Die Tätowierungsbranche ist im letzten Jahrzehnt enorm gewachsen. Es gibt Nachfrage und Wertschätzung sowohl für Künstler der alten als auch der neuen Schule.
Heutzutage durchläuft nicht jeder eine anstrengende Ausbildung (dennoch besteht möglicherweise Bedarf daran, wie Ami James in unserem Interview feststellt). Die neue Generation kommt oft von Universitäten (aus Bereichen wie Grafikdesign, Bildende Kunst, Computertechnik…) und beschließt frühzeitig, Tätowierer zu werden und davon zu leben. An fast jeder Ecke gibt es mehr Vielfalt für Kunden, Tattoo-Shops und Kongresse, was gut und schlecht sein kann, da nicht alles, was produziert wird, von Qualität ist. Nicht jeder Künstler oder Raum wird nach hohen Standards gestaltet, und daher muss man sich immer noch umschauen, um zu sehen, wer Kunst auf ein höheres Niveau bringt und mit Kreativität, Originalität, Leidenschaft, Ausdruck und Technik tätowiert.
Oben: Frederico Rabelos Schwarzwerk, inspiriert von Grunewalds Gemälde „Die Kreuzigung“.
Seitdem in Amsterdam tätig 2016 ist Gakkin dafür bekannt, seine Entwürfe freihändig zu gestalten.
Gakkin
Bereits als Bewunderer von Gakkins Arbeiten aus der Ferne war es beeindruckend, die Bodys seiner Kunden persönlich zu sehen und zu beobachten Der Künstler tuscht akribisch in schwarzem Pigment. Während viele japanische Künstler immer noch dem traditionellen Stil folgen, hat Gakkin ihn auf ein Niveau des 21. Jahrhunderts gebracht – dh indem er ein bisschen vom Alten genommen und vom Neuen inspiriert hat. Seine Verschmelzung von Mustern und Formen macht seinen Kunst frisch und beliebt bei Kunden, Zuschauern, Magazinen und Kongressen. Er tätowiert seit über 20 Jahren und pflegte zu arbeiten In Studios in Osaka und Kyoto entschied die japanische Regierung jedoch im Jahr 2001, dass Tätowierer eine medizinische Lizenz haben müssen, sonst können sie mit einer Geldstrafe belegt oder ins Gefängnis gesteckt werden. Er arbeitet nicht mehr in Japan, aber einige seiner Landsleute, die dies tun, wurden in der Vergangenheit verhaftet.
Punkt für Punkt und 30 Sitzungen später wurde der Body von Lewisink zum Leben erweckt.
Lewisink
Selten auf Kongressen zu sehen und fast ausschließlich in seinem privaten Studio in Paris zu arbeiten. Lewisink ist ein Perfektionist und Schöpfer, der versucht, originelle Kunst auf der Haut vorzustellen und zu produzieren, insbesondere in Form von Bodys. Geometrische Formen, Symmetrie und Bewegungsillusion werden häufig in seinen psychedelischen und neotribalen Anzügen implementiert, wie er es bei Client E.ric getan hat, für dessen Fertigstellung Lewisink mehr als 200 Stunden benötigt hat. All dies geschieht in einer mühsamen Punktiertechnik, die absichtlich angewendet wird, um auf dem Körper zu bestehen. Ein weiteres gutes Beispiel ist die Schwarzarbeit auf Patrick, auch bekannt als Couture Birthday Suit.
Pastell- und Neonfarben füllen sich die Umrisse von Prinzessin Mononoke und einem Dämonentiger.
Brando Chiesa
„Pastell Gore“ bezeichnet der Tätowierer Brando Chiesa sein Tattoo-Genre – gewalttätig, lebendig und erotisch – beeinflusst von Japans Hentai Subkultur und seine Liebe zu traditionellem Manga und Anime. Von Prinzessin Mononoke über Naruto bis hin zu Helden von Videospielen und Folklore-Katzen illustriert er sie aufwendig in Rosa, Blau, Grün und Purpur. „Ich liebe die Verrücktheit und Übertreibung, die so unterschiedlich ist als unsere westliche Kultur “, sagt Chiesa. Seine auffälligen Kompositionen wurden von anderen stark nachgeahmt; Der Künstler gibt an, dass er, wenn er diesen Stil jemals satt hat, mit der Zeit einen weiteren innovativen entwickeln wird.
Die fünf Kardinalfarben werden direkt verwendet und zu einer einheitlichen Palette gemischt.
Pitta
Der Künstler Pitta arbeitet im Robin Egg Studio im jugendlichen Hongdae in Südkorea Gakkin insofern, als er in seinem Land auch staatlichen Beschränkungen ausgesetzt ist, sich von traditioneller asiatischer Kunst inspirieren lässt und ihr seinen eigenen modernen Touch verleiht. Zum Beispiel Van Goghs „Sternennacht“ wunderschön mit einem Himmel und einer Landschaft im koreanischen Stil zu kombinieren, wie Sie es in Arbeiten aus dem 17. Jahrhundert oder früher sehen würden. „Ich verwende immer Wolken und Farben im traditionellen Muster mit einigen Elementen wie Tiger , Crane, Lotus und ‚Dancheong‘ aus der koreanischen Architektur “, kommentiert Pitta. Seine harmonische Palette basiert auf den fünf Kardinalfarben.
Die massive Spinne ist Teil von Rabelos Serie „Ye Are Gods“ und darunter: Der Künstler tätowiert auf einem Kongress.
Frederico Rabelo
Wie ich im Scene360-Interview mit Frederico Rabelo schrieb, hat er „einen positiven Beitrag geleistet“ indem er die Grenzen der New School-Generation überschreitet, was ihn in den kommenden Jahren zu einem der besten der Welt machen wird.„Seine Tätowierungen basieren auf wichtigen Werken von Meisterkünstlern vergangener Jahrhunderte – wie dem Renaissance-Maler Matthias Grünewald und anderen – und wurden auf seine Weise an großformatige Schwarzarbeiten am Körper angepasst. Sie werden zu individuellen Meisterwerken der Anatomie seiner Kunden, die ebenso wie Gravuren oder Gemälde in Galerien und Museen ausgestellt werden müssen, aber offensichtlich nicht so praktisch auszustellen sind wie leblose Objekte. Suchen Sie daher nach Tattoo-Konventionen, um sie vollständig zu betrachten.
Einige von Shiges Lieblingsarbeiten und unter dem Künstler, der auf dem Londoner Kongress 2018 tätowiert.
Shige
Shige vor zwei Jahren auf der London Tattoo Convention zu treffen, war ein seltsamer Zufall, denn Scene360 drehte ein Interview mit Carlos Torres, der am Stand neben ihm stand. Und als wir Shiges Stand mit unserer Ausrüstung füllten, war er so rücksichtsvoll und einladend, dass wir uns hinsetzten, um mit ihm zu sprechen und sein Portfolio genauer zu betrachten. Die beste Beschreibung seiner Tätowierungen stammt von Mick und Sana Sakura: „Stark beeinflusst von japanischer Kunst und Symbolik, ist eine einzigartige Interpretation eines traditionellen und altbewährten Stils und seine großartig detaillierten Bodys sind sofort erkennbar.“ Seine sorgfältige Anordnung und der Fluss der Kunstwerke auf dem Körper, die Farbkombinationen, die verschiedenen Texturen und Muster zeichnen ihn aus. 2018 hatte er den größten Stand auf dem Londoner Kongress und arbeitete intensiv an den Beinen dieses Kunden.
Schlangen sind eines der häufigsten Themen in OOZYs künstlerischer Aktentasche.
OOZY
Ein weiteres Motiv aus Südkorea macht unsere Liste: OOZY. Die aufregende Welt von Anime ist wieder ein wiederkehrendes Tattoo-Thema, plus makabere „Ero-Guro“ -Kunst, Shibari-Seil-Bondage, Science-Fiction, Natur und koreanische Küche. Von einem unschuldigen Kimchi-Gericht bis zu jemandem, der Essstäbchen verwendet, um weiches menschliches Gehirn zu essen, überschreitet OOZY die Schwelle ziemlich leicht. Es ist brutal unterhaltsam zu sehen, was er als nächstes illustrieren wird, immer fleißig mit seiner Maschine zu tätowieren und in Schlupf- und Punktiertechniken zu schattieren. Er ist eindeutig ein weiterer Perfektionist und zeichnet sich durch die Quantität und Qualität der Arbeit aus, die er 2018 geleistet hat.
Der dreidimensionale Schattierungseffekt ist eines der visuellen Markenzeichen von Siebert.
Julian Siebert
Julian Siebert, einer der am härtesten arbeitenden Tätowierer auf Kongressen, ist in der Regel drei Tage lang an seinem Stand von Ereignis mit Maschine in der Hand, die ein massives Rücken- oder Bruststück erzeugt. Von biomechnisch bis neotraditionell verziert glänzt er in verschiedenen Kunststilen und tätowiert sowohl in Farbe als auch in Schwarz-Grau. Die Tiefe und Detailgenauigkeit, die er in jede Komposition einbringt, ist hervorragend und sorgfältig, und deshalb wurde er in diese Liste aufgenommen. Vor zwei Jahren arbeitete er mit dem HR-Giger-Museum zusammen, um ein originelles „Baphomet“ -Design zu Ehren des verstorbenen Schweizer Malers zu entwerfen. In diesem Jahr wurde er auf dem Kongress in Venedig mit dem „Ersten Preis“ für seine außergewöhnlichen Tätowierungen auf dem Modell Makani Terror ausgezeichnet / p> 
Oben: Das in zwei Tagen von Longhaul und Makoto erstellte kollaborative Rückenteil. Unten: Eine weitere von der Natur inspirierte Arbeit von Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Nicht ein, sondern zwei Künstler wurden hier für ihre ausgewählt Außergewöhnliche Zusammenarbeit (siehe erstes Foto des Paares oben), Tätowierung in einem veganen und LGBT-freundlichen Studio, Tatouage Royal in Montreal. Noelle Longhaul war bereits in Scene360 zu sehen, hat nur einen Teil des Jahres eingefärbt und im Herbst eine Pause eingelegt, um sich selbst zu heilen und Musik zu machen. Sie haben Leidenschaft und Seele in das kleinere Portfolio gesteckt, das 2018 fertiggestellt wurde, und nachdem sie mit dem lieben Freund Makoto zusammengearbeitet haben, haben sie beide etwas aus dieser Welt gemacht – exquisit, künstlerisch und bedeutungsvoll für den Kunden. Es ist ohne Zweifel eines der besten Tattoos des Jahres!