Ausgewählt von Dr. Oliver Tearle
Dieselbe Person, die den erfunden hat Shakespeares Sonett erfand auch leere Verse. Ja, das war richtig: Es war ein Dichter aus dem 16. Jahrhundert namens… Henry Howard, Earl of Surrey. Es war Surrey, der die italienische Sonettform adaptierte und das Reimschema entwickelte, das später verwendet (und nach William Shakespeare benannt) wurde, und es war Surrey, der zuerst die Verwendung von nicht gereimten iambischen Pentametern, besser bekannt als „leere Verse“, vorantrieb und nicht zu verwechseln mit freien Versen, die ebenfalls nicht gereimt sind, aber auch keinen regulären Zähler haben). Wir haben hier eine kurze Einführung in Blankverse angeboten; Im Folgenden finden Sie zehn klassische Beispiele für leere Verse aus der englischen Literatur.
William Shakespeare, „Sein oder Nichtsein“ aus Hamlet.
Sein oder Nichtsein, das ist die Frage:
Ob es edler ist, die Schlingen und Pfeile des unerhörten Glücks zu leiden,
oder Waffen zu ergreifen gegen ein Meer von Schwierigkeiten
Und indem Sie sie beenden. Sterben – schlafen, nicht mehr; und durch einen Schlaf zu sagen, dass wir enden
Der Herzschmerz und die tausend natürlichen Schocks
Dieses Fleisch ist der Erbe von: Es ist eine Vollendung
Es ist fromm, sich etwas zu wünschen. Zu sterben, zu schlafen;
zu schlafen, vielleicht zu träumen – ja, da ist das Problem:
Denn in diesem Schlaf des Todes, welche Träume kommen können,
wenn wir diese sterbliche Hülle abgemischt haben,
Muss uns eine Pause geben – da ist der Respekt
, der das Unglück eines so langen Lebens ausmacht…
Diese Rede ist zu einer der großen Meditationen über Selbstmord in der englischen Literatur geworden Es ist bekannt, dass seine Bedeutung und Kraft weniger klar geworden sind: Wie TS Eliot von Hamlet beobachtete, ist es die Mona Lisa der Literatur. (Wir diskutieren Shakespeares Spiel hier ausführlicher.) Diese Rede wird als Meditation über Selbstmord und im breiteren Kontext von Hamlets angeblicher Schwankung darüber, ob der Tod seines Vaters gerächt werden soll, unterschiedlich gelesen, weil sie diese und andere Themen kombiniert: Hamlet denkt darüber nach, wie der Tod ihn von all diesen Problemen befreien würde, zum Beispiel, ob er sich für den Mord an seinem Vater rächen soll, aber wohin wird er gehen, wenn er sich das Leben nimmt? Was passiert, wenn wir sterben? Diese Frage ist nicht nur für die Zukunft von Young Hamlet relevant, sondern auch für das Schicksal von Old Hamlet: Hamlet weiß nicht, ob der Geist, der angeblich sein Vater ist, wirklich Old Hamlet im Fegefeuer war oder ob es ein Dämon war, der die Form seines Vaters angenommen hat aus der Hölle, um ihn zum Mord zu verleiten. Um die Bedeutung und Macht von Hamlets Monolog wiederzugewinnen, müssen wir einen guten Schauspieler hören, der die Zeilen rezitiert. Wir empfehlen die Version von Paul Scofield, die Sie hier anhören können.
ohn Milton, Paradise Lost.
Von Mans erstem Ungehorsam und der Frucht
dieses verbotenen Baumes, dessen sterblicher Geschmack den Tod in die Welt gebracht hat, und all unser Leid,
Mit dem Verlust von Eden, bis ein größerer Mann uns wiederherstellt und den glückseligen Sitz wiedererlangt, Sing Heav’nly Muse, die auf der geheimen Spitze von Oreb oder Sinai inspiriert hat Dieser Hirte, der zuerst den auserwählten Samen lehrte,
Am Anfang, wie Himmel und Erde aus dem Chaos aufstiegen…
Das wahrscheinlich größte epische Gedicht in englischer Sprache, Paradise Lost (1667) war nicht Miltons erster Versuch eines Epos: Als Teenager begann Milton, ein episches Gedicht in lateinischer Sprache über die Schießpulver-Verschwörung zu schreiben; aber im Quintum blieb Novembris unvollendet. Stattdessen würde sein bestimmendes Werk dieses 12-Bücher-Gedicht in einem leeren Vers über den Sündenfall sein, das den Fall Satans vom Himmel, seine Gründung von Pandemonium (der Hauptstadt der Hölle) und seine anschließende Versuchung von Eva im Garten Eden aufgreift .
William Wordsworth, ‚Tintern Abbey‘.
ünf Jahre sind vergangen; fünf Sommer, mit der Länge
Von fünf langen Wintern! und wieder höre ich
diese Gewässer, die aus ihren Bergquellen rollen
mit einem leisen Murmeln im Landesinneren. – Noch einmal
sehe ich diese steilen und hohen Klippen,
die auf einer wilden, abgelegenen Szene beeindrucken
Gedanken tiefer Abgeschiedenheit; und verbinden
Die Landschaft mit der Stille des Himmels…
Dieses Gedicht wurde nicht in der Tintern Abbey verfasst, sondern, wie der vollständige Titel des Gedichts zeigt, in der Nähe geschrieben mit Blick auf die Ruinen des mittelalterlichen Priorats im Wye Valley in Südwales. Nun, laut Wordsworth hat er kein Wort des Gedichts „geschrieben“, bis er in Bristol ankam, wo er das ganze Gedicht niederschrieb, nachdem er es kurz nach dem Verlassen des Wye in seinem Kopf verfasst hatte. Das Gedicht ist eine der großen Hymnen an Ruhe, stille Kontemplation und Selbstprüfung in der gesamten englischen Literatur und ein Inbegriff romantischer Poesie, geschrieben in meditativen leeren Versen.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh .
Das Schreiben vieler Bücher hat kein Ende;
Und ich, der viel in Prosa und Versen geschrieben hat
Für die Zwecke anderer, werde jetzt für meine schreiben, –
Ich werde meine Geschichte für mich selbst schreiben.
Wie wenn Sie Ihr Porträt für einen Freund malen.
Wer hält es in einer Schublade und schaut es an?
Lange nachdem er aufgehört hat, Sie zu lieben , nur um zusammenzuhalten, was er war und ist …
Leere Verse wurden nicht nur für Versdramen und meditative Texte verwendet, sondern haben sich auch als äußerst nützlich für Dichter erwiesen, die längere Erzählgedichte schreiben, wie es Milton verwendet des leeren Verses demonstriert. Viktorianische Gedichte könnten lang und ehrgeizig sein, und dies ist die Krönung des viktorianischen Langgedichts – obwohl es in Wirklichkeit genauso ein Versroman wie ein episches Gedicht ist. Barrett Brownings Liebesaffäre mit epischer Poesie begann in jungen Jahren: Als sie erst zwölf Jahre alt war, schrieb sie The Battle of Marathon, ein episches Gedicht über den Kampf zwischen Griechen und Persern im Jahr 490 v. Aber ihre Krönung in diesem Genre wäre ihr langer Roman Aurora Leigh (1857), in dem es um eine aufstrebende Dichterin geht, die sich mit Fragen der Ehe, der Autorschaft von Frauen und der Unabhängigkeit befasst und darüber, was mit Frauen passiert ist, die sich außerhalb davon verirrt haben die anerkannten Normen der viktorianischen Gesellschaft: die sogenannte „gefallene Frau“, die hier von Auroras Freund Marian Erle verkörpert wird.
Alfred, Lord Tennyson, „Ulysses“.
Es kann sein, dass die Golfe uns niederspülen:
Es kann sein, dass wir die glücklichen Inseln berühren und den großen Achilles sehen, den wir kannten.
Es wird viel genommen, viel bleibt; und tho ‚
Wir sind jetzt nicht die Stärke, die in alten Tagen
Erde und Himmel bewegt hat, die wir sind,
Ein gleiches Temperament heldenhafter Herzen,
durch Zeit und Zeit schwach gemacht Schicksal, aber willensstark
Streben, suchen, finden und nicht nachgeben.
Wir hätten eine Reihe anderer Tennyson-Gedichte wählen können, die leer geschrieben sind Vers hier, aber wir haben uns für ‚Ulysses‘ entschieden, weil es sich um einen Helden des klassischen Mythos handelt, Odysseus (oder Ulysses zu den Römern) und so Sapphos Gedicht gut folgt. In diesem klassischen dramatischen Monolog bereitet sich der alternde Odysseus darauf vor, seine Heimat Ithaka zu verlassen und in einem letzten Abenteuer in den Sonnenuntergang zu segeln. Ist er alt und getäuscht, ein Mann, der nicht einfach akzeptieren kann, dass er daran vorbei ist? Oder ist er ein mutiger und robuster Abenteurer, dessen Beharrlichkeit wir ebenso bewundern sollten – wie heldenhaft? Die Leser sind in dieser Frage oft gespalten…
Robert Browning, ‚Fra Lippo Lippi‘.
Ich bin der arme Bruder Lippo, durch Ihren Urlaub!
Du brauchst mir nicht die Fackeln ins Gesicht zu klatschen.
Zooks, was ist schuld? Sie denken, Sie sehen einen Mönch!
Was, es ist nach Mitternacht, und Sie gehen die Runde,
Und hier erwischen Sie mich am Ende einer Gasse
Wo sportliche Damen ihre Türen angelehnt lassen?
Wie Tennyson war Browning Pionier des dramatischen Monologs in den 1830er und 1840er Jahren, und eines seiner besten Beispiele ist auch in leeren Versen geschrieben. In „Fra Lippo Lippi“ wird der Titelbrüder eines Nachts von einigen Wachen angesprochen und erzählt ihnen – und uns – betrunken von seinem ganzen Leben. In einem Gedicht wie „Fra Lippo Lippi“ kann man deutlich sehen, warum Ezra Pound von Brownings dramatischem Monolog beeinflusst wurde, mit ihrer einfachen Sprache und der bluffigen, sachlichen Art von Brownings Charakteren.
W. B. Yeats, hen The Second Coming ’.
rehen und Drehen im sich erweiternden Kreisel
Der Falke kann den Falkner nicht hören; das Zentrum kann nicht halten;
Bloße Anarchie ist auf der Welt gelöst,
Die blutverdunkelte Flut ist gelöst, und überall
Die Zeremonie der Unschuld ist ertrunken;
Den Besten fehlt jede Überzeugung, während die Die schlimmsten
sind voller leidenschaftlicher Intensität.
Dieses leere Versgedicht prophezeit, dass eine Art zweites Kommen fällig ist und dass die Anarchie auf der ganzen Welt entstanden ist (teilweise aufgrund der Ereignisse der Der Erste Weltkrieg, obwohl die turbulenten Ereignisse in Yeats ‚Heimatland Irland ebenfalls hinter dem Gedicht stehen, ist ein Zeichen dafür, dass dieses Zweite Kommen nicht weit entfernt sein kann. Yeats schrieb Ye The Second Coming ’1919.
obert Frost, Mending Wall“ Robert Frost lehnte die modernistischen Experimente vieler seiner Zeitgenossen ab und entschied sich stattdessen dafür, nach früheren Dichtern wie Wordsworth in einem einfacheren Stil zu schreiben. Es ist also wenig verwunderlich, dass er gerne in leeren Versen schrieb. In einem der berühmtesten Gedichte von Frost, „Mending Wall’, geht es um den primitiven Drang der Menschheit, „ihr Territorium zu markieren“, und um unsere Vorliebe, klare Grenzen für unsere Häuser und Gärten zu setzen. Während Frost glaubt, dass solche Marker einen Rückfall in ein früheres Stadium der menschlichen Entwicklung darstellen, glaubt sein Nachbar, dass „gute Zäune gute Nachbarn sind“.
Edward Thomas, „Als Head-Brass des Teams“.
Als der Kopf des Teams in der Kurve aufblitzte
Die Liebenden verschwanden im Wald.
Ich saß zwischen den Ästen der gefallenen Ulme
Das streute den Winkel der Brache und
beobachtete, wie der Pflug ein gelbes Quadrat verengte
von charlock.Jedes Mal, wenn sich die Pferde umdrehten
Anstatt mich niederzutreten, lehnte sich der Pflüger
an die Griffe, um ein Wort zu sagen oder zu fragen:
Über das Wetter, als nächstes über den Krieg …
‚ As the Team’s Head Brass ‚ist eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten Gedichte von Edward Thomas (1878-1917), der unterschiedlich als georgischer Dichter und als Dichter des Ersten Weltkriegs angesehen wird. Thomas schrieb die As the Team’s Head Brass ’im Jahr 1916 und konzentrierte sich auf die Einstellungen zu dem anhaltenden Krieg, den die Menschen zu Hause in England zum Ausdruck brachten, anstatt an der Front zu kämpfen. Unten finden Sie das Gedicht und einige Worte der Analyse.
Wallace Stevens, „Sunday Morning“. Dieses längere Gedicht erschien erstmals 1915 in der Zeitschrift Poetry, obwohl die umfassendere Version erst 1923 im Harmonium veröffentlicht wurde. Yvor Winters, ein einflussreicher Kritiker der modernistischen Poesie und selbst ein kleiner Modernist, sprach „Sunday Morning“ als „Sunday Morning“ aus. das größte amerikanische Gedicht des zwanzigsten Jahrhunderts ‚. Das Gedicht, das eine Meditation darüber ist, kein Christ zu sein, bietet eine andere Sicht auf den Sonntag von George Herberts Sonntagsgedicht oben und entspricht eher Dickinsons Gedicht. Im Zentrum von „Sunday Morning“ steht eine Frau, die an einem Sonntagmorgen zu Hause bleibt und faulenzt, wenn praktisch alle anderen in der Kirche sind. Das Gedicht enthält die Aussage, dass „der Tod die Mutter der Schönheit ist“.
Der Autor dieses Artikels, Dr. Oliver Tearle, ist Literaturkritiker und Dozent für Englisch an der Loughborough University. Er ist unter anderem Autor von The Secret Library: Eine Reise der Buchliebhaber durch Kuriositäten der Geschichte 
und The Great War, The Waste Land und das Modernist Long Poem / p>