10 klassische Musikstücke, die jeder kennen sollte

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Gepostet: 9. Juli 2013
Letzte Aktualisierung: 28. Januar 2019

Sind Sie die Art von Person, die mehrere Musikgenres schätzt?

Die Kenntnis der Klassiker in jedem Genre ist ein Faktor für das allgemeine kulturelle Bewusstsein. Im Jazz gibt es „Thelonious Monk“ Round Midnight. In Country, Johnny Cashs Ring of Fire. In R & B sollte jeder Gladys Knight und die Pips „Midnight Train to Georgia kennen. Notorious BIG’s Juicy ist ein Hip-Hop-Klassiker; Michael Jacksons Billie Jean ist einer der größten Popsongs aller Zeiten.

Klassische Musik ist eine härtere Nuss, nicht nur, weil sie es hat Jahrhunderte Geschichte dahinter, aber auch, weil es den Anschein hat, als würden Liebhaber klassischer Musik einem exklusiven Club angehören, der Begriffe wie Partita, Singspiel und von Karajan verwendet.

Für die klassischen Neugierigen mag es eine Herausforderung sein, die Mystik zu durchbrechen, aber wir sind hier, um zu helfen. Seien Sie nicht die Person, die sagt, ihr Lieblingsstück klassischer Musik sei Phantom of the Opera. Lernen Sie die folgenden Werke kennen und bauen Sie Ihre Grundlage für klassische Musik auf.

Hier sind 10 klassische Musikstücke, die jeder kennen sollte.

1. J.S. Bach: Suite Nr. 1 in G-Dur für unbegleitetes Cello, BWV 1007

Jeder sollte mindestens ein Werk von J.S. Bach, von vielen als der größte Komponist der Geschichte angesehen. Die Suite Nr. 1 für unbegleitetes Cello ist eine 15-minütige Destillation von allem, was Bachs Musik großartig macht: erfinderische Harmonien, umwerfender Kontrapunkt und – immer in Bach – etwas Spirituelles.

Der erste Satz , Prelude, ist aus seiner Verwendung im Film bekannt, aber alle sieben Sätze ergeben zusammen ein abwechslungsreiches, befriedigendes und sogar transzendentes Hörerlebnis.

Wir sind an diesen Auszügen von Johannes Moser interessiert:

Weiteres Hören:

JS Bach: Partita c-Moll, BWV 826
J.S. Bach: Orchestersuite Nr. 3 D-Dur, BWV 1068
Händel: Wassermusik und Musik für das königliche Feuerwerk

2. Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Aber diese Symphonie hat mehr zu bieten als nur diese bedrohlichen Eröffnungsmaßnahmen. Die Intensität des ersten Satzes wirft einen langen Schatten auf den langsamen zweiten Satz, dessen süße Lyrik niemals lange leuchten darf. Der dritte Satz ist unglaublich angespannt und führt direkt – dramatisch – in den vierten Satz, der wahrscheinlich die heldenhafteste Musik ist, die jemals geschrieben wurde (24:40 im Video unten). Machen Sie es zu Ihrem Soundtrack, wenn Sie das nächste Mal 10 Kilometer laufen, geben Sie Ihre Hausarbeit pünktlich ab, finden Sie Jeans, die passen, keine Hohlräume haben usw.

Genießen Sie diese Aufführung der BBC Proms 2012:

Weiteres Hören:

Beethoven: Klavierkonzert Nr. 1
Mozart: Sinfonie Nr. 40 in g-Moll
Berlioz: Symphonie Fantastique, op. 14

3. Franz Schubert: „Du bist die Ruh“, D. 776

Sänger und Begleiter sagen oft, ein Liederabend sei das reinste Form des musikalischen Ausdrucks: „Kunstlied bietet musikalisches Drama ohne Verpackung“, erklärt die kollaborative Pianistin Erika Switzer. „Es passt zu den Momenten im Leben, in denen Sie sich nach roher, unverfälschter musikalischer Kommunikation sehnen. Kunstlied ist für die Oper das, was Adele für Madonna ist: die Singer-Songwriterin der klassischen Welt. „

Das klassische Liedrepertoire wird dominiert von Deutsche Lieder und französische Melodien, und die Freude an der Musik wird definitiv durch das Verständnis der Wörter verstärkt.

Es gibt keinen besseren Ausgangspunkt als Schubert. Er schrieb mehr als 600 Lieder und dort isn „ta dud unter ihnen. Hier ist sein beliebtestes Lied, gespielt von der Mezzosopranistin Bernarda Fink und dem Pianisten Gerold Huber. (Folgen Sie dem Text und der Übersetzung hier.)

Weiteres Hören:

Duparc: „Chanson triste „
Schumann:“ Mondnacht „
Tschaikowsky:“ Warum? „

4. Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1, op. 25

Kammermusik bekommt manchmal einen schlechten Ruf. Sie hat weder die bloße Kraft von Orchestermusik noch die narrative Hilfe von Texten, noch gibt es einen Dirigenten mit Star-Appeal, der sie gibt eine Persönlichkeit. Einige Leute sagen, es sei langweilig. Es ist nicht langweilig.

Wie ihre Cousins, die Jazz spielen, müssen Kammermusiker vollständig aufeinander abgestimmt sein, und es gibt kein Sicherheitsnetz. Jeder Spieler ist lebenswichtig Diese Energie wird an das Publikum weitergegeben.

Brahms ‚Kammermusik – insbesondere die Werke mit Klavier – hat großartige Melodien und Impulse, die Sie von Ihrem Platz abbringen.Der vierte Satz seines ersten Klavierquartetts ist eine Tour de Force.

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5. Frédéric Chopin: Nocturne in h-Moll, Op. 9, Nr. 1

Experten sind sich einig, dass Chopin der Dichter des Klaviers war. Janina Fialkowska, eine der weltweit führenden Chopin-Pianisten, sagt: „Es gibt keinen Komponisten, der besser für das Instrument geschrieben hat.“ Oper. „

Wenn Sie sich jemals verliebt haben, im Mondlicht ein Kanu auf einem See paddelten, früh aufstanden, um den Sonnenaufgang zu beobachten, eine frisch aus dem Meer gezogene Auster aßen, während eines Films weinten oder hatten Ein Baby legt seine Finger um Ihren kleinen Finger, dann müssen Sie auf Chopin achten. Er versteht Sie.

Weiteres Hören:

Chopin: Scherzo Nr. 1 h-moll op . 20
Chopin: Nocturne in cis-Moll, op. 27, Nr. 1
Chopin: Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur

6. Georges Bizet: Carmen

Opera ist nicht jedermanns Sache. Als Will & Grace ’s Will Truman sagte: „Ich liebe die Oper. Verkleidet, mit fabelhaften Leuten rumhängen, Champagner trinken. Wenn es nicht die verdammte Musik gäbe, wäre es ein perfekter Abend!

Spaß beiseite, jeder sollte mindestens eine Oper kennen, und es gibt keine, die mit größeren Arien, Duetten und Ensembles vollgestopft ist als Bizets Carmen. Die Musik ist brillant und „auch ein großartiges Stück Theater.

Die Titelrolle ist ein großartiges Mittel für eine versierte singende Schauspielerin. Carmen marschiert im Takt ihrer eigenen Trommel. Sie interessiert sich nicht für eine monogame Beziehung mit Der verliebte Soldat Don José bevorzugt das böhmische Leben und die unverbindliche Sache, die sie mit dem Stierkämpfer Escamillo zu tun hat. Wie immer in der Oper endet dieses Liebesdreieck schlecht, klingt aber auf dem Weg schön.

Carmens Akt 1 Habañera ist ihr entscheidender Moment:

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7. Richard Strauss: Auch Sprach Zarathustra, Op. 30

Sie kennen die Eröffnungsmaßnahmen bereits vom Soundtrack bis 2001: A. Space Odyssey, aber es lohnt sich, sich mit allen 30 Minuten von Strauss ’symphonischem Gedicht Also sprach Zarathustra (So sprach Zarathustra) vertraut zu machen.

Strauss war ein Innovator, der Bilder mit einer Orchesterpalette malte, wie niemand anders Die symphonischen Gedichte, die er zwischen 1880 und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs verfasste, waren erstaunlich moderne Werke.

Sie müssen das alles nicht wirklich wissen, um auch sprach Zarathustra zu schätzen, obwohl es Es ist hilfreich zu verstehen, dass Strauss seine Arbeit auf einen gleichnamigen Roman des Philosophen Friedrich Nietzsche stützte. Darin führt Nietzsche den Begriff des Übermenschen ein, des heldenhaften, selbstbeherrschten Individuums, nach dem die Menschheit strebt.

Wenn das alles a klingt etwas übertrieben, zumindest erklärt es die epische Natur der Musik. Es ist ein riesiges Training für jedes Orchester und macht wahrscheinlich genauso viel Spaß zu spielen wie zu hören.

Weiteres Hören:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: Eine Alpensinfonie op. 64
Wagner: Vorspiel zu Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18

Concerto ist ein eleganter Name für eine Komposition für Instrumentalsolisten mit Orchesterbegleitung. Es gibt viele großartige Konzerte: Sibelius ‚Violinkonzert, Dvoraks Cellokonzert und Tschaikowskys Klavierkonzert sind die Favoriten unter jungen Musikern, die an Musikwettbewerben teilnehmen.

Wir empfehlen Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 2 als einen guten Ort, um das Konzertrepertoire zu erkunden. (Nennen Sie es „Rach 2“. und klingt wie ein Profi.) Rachmaninoff schrieb dieses Werk ungefähr zur gleichen Zeit, als Strauss auch sprach Zarathustra schrieb, aber die beiden Werke sind Welten voneinander entfernt.

Rachmaninoffs Musik ist unverfroren üppig und melodisch, mit vielen Möglichkeiten Der Klaviersolist kann mit kraftvollen Akkorden und schillernder Fingerarbeit beeindrucken. Das großartige Thema des langsamen zweiten Satzes (12:25 im Video unten) ist eine der größten Melodien der Geschichte. Können Sie die berühmte Power-Ballade nennen, die sie ausgeliehen hat?

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9. Aaron Copland: Appalachian Spring

Gab es jemals ein Musikstück, das die Essenz einer Nation besser einfing als Coplands Ballettpartitur von 1944, Appalachian Spring? Coplands bekanntestes Werk erschien Mitte des amerikanischen Jahrhunderts, wie das 20. Jahrhundert genannt wurde, und zaubert Bilder nicht nur von riesigen Weizenfeldern und der wilden Grenze, sondern auch von der modernen Stadt und dem Zeitalter der Kurz gesagt, die Musik schafft ein Tableau des modernen amerikanischen Lebens.

Die Eröffnungsmomente der Partitur zeigen ein Erwachen – vielleicht einen Sonnenaufgang oder vielleicht das Erwachen einer ganzen Nation – das es immer wieder gibt du zitterst.

Weiteres Hören:

Strawinsky: Der Ritus des Frühlings
Bernstein: West Side Story
Floyd: „Ain“ t it a Pretty Night „von Susanna

10. Ann Southam: Glashäuser

Jeder sollte kanadische klassische Musik kennen, und Ann Southams Glashäuser, a Eine Reihe von Solo-Klavierstücken, die als Hommage an den minimalistischen Komponisten Philip Glass komponiert wurden, ist die perfekte Einführung. Southams Minimalismusstil ist komplizierter und verzierter als der ihrer amerikanischen Kollegen. Obwohl die Musik komplex ist, fällt sie leicht ins Ohr.

Die Pianistin Christina Petrowska-Quilico hat das gesamte Werk aufgenommen und mit Genehmigung des Komponisten 2011 eine überarbeitete Version veröffentlicht.

Weiteres Hören:

Mozetich: Postkarten vom Himmel