Auf den ersten Blick Georges- Pierre Seurats Ein Sonntag auf La Grande Jatte – 1884 scheint ein warmes Porträt eines sonnigen Tages in einem schönen Park zu sein. Ein genauerer Blick auf das berühmteste Werk des Neoimpressionisten zeigt jedoch noch viel mehr.
1. Ein Sonntag auf La Grande Jatte – 1884 besteht aus Millionen von Punkten.
Mit diesem einzigartigen Gemälde wurde Seurat der Vater des Pointillismus und des Neoimpressionismus. Er zog es jedoch vor, seine Technik „Chromoluminarismus“ zu nennen, ein Begriff, der seiner Meinung nach den Fokus auf Farbe und Licht besser betonte.
2. Die Fertigstellung von Seurat dauerte mehr als zwei Jahre.
Dieses komplizierte Meisterwerk des Pointillismus begann 1884 mit einer Reihe von fast 60 Skizzen, die Seurat während der Beobachtung im Pariser Park anfertigte. Als nächstes begann er mit kleinen horizontalen Pinselstrichen zu malen. Nach dieser ersten Arbeit begann er mit der arbeitsintensiven Verwirklichung seiner Vision mit winzigen Farbpunkten – ein Prozess, der erst im Frühjahr 1886 abgeschlossen sein würde.
3. Die Wissenschaft war Seurats wichtigste Muse für Farbe Entscheidungen.
„Einige sagen, sie sehen Gedichte in meinen Gemälden“, sagte Seurat. „Ich sehe nur Wissenschaft.“ Der Künstler war fasziniert von den Farbtheorien der Wissenschaftler Michel Eugène Chevreul und Ogden Rood und untersuchte den Divisionismus in A Sunday on La Grande Jatte – 1884. Bei dieser Malmethode werden Farben in Flecken verwendet, die das menschliche Auge im Wesentlichen dazu bringen, sie zu verschmelzen, wodurch Leuchtdichte und Form entstehen.
4. Altägyptische, griechische und phönizische Kunst inspirierten die Pariser Szene.
Seurat versuchte, die Menschen in Paris zu fangen, als diese Epochen ihre Bürger verewigten. Oder wie er es einmal dem französischen Dichter Gustave Kahn sagte: „Die Panathenäer von Phidias bildeten eine Prozession. Ich möchte die modernen Menschen in ihren wesentlichen Merkmalen dazu bringen, sich wie auf diesen Friesen zu bewegen und sie auf von Harmonien organisierten Leinwänden zu platzieren der Farbe. „
5. Kritiker hassten es anfangs.
Seurats bahnbrechende Techniken waren für einige Kritiker eine große Abkehr von der impressionistischen Ausstellung, bei der 1886 ein Sonntag auf La Grande Jatte – 1884 – debütierte. Andere Beobachter spotteten über die starren Profile von Seurat Um sich an ägyptische Hieroglyphen zu erinnern, wurden diese Posen negativ mit Zinnsoldaten verglichen.
6. Der Sonntag wurde 1889 überarbeitet.
Seurat streckte seine Leinwand neu, um Platz zu schaffen Malen Sie einen Rand aus roten, orangefarbenen und blauen Punkten.
7. Seurat war erst 26 Jahre alt, als er sein bekanntestes Werk fertigstellte.
Dank seiner Beteiligung am Künstlerkollektiv Die Société des Artistes Indépendants, der Ruf des wagemutigen jungen Malers, wuchs vor dem Debüt eines Sonntags auf La Grande Jatte – 1884. Aber während sein Output wegweisend war, wurde es auch 1891 abgebrochen, als Seurat im Alter von 31 Jahren an einer unbestimmten Krankheit starb.
8. Der Sonntag war 30 Jahre nach Seurats Tod weitgehend unsichtbar.
Die Gelegenheit, das historische Gemälde zu besichtigen, kehrte 1924 zurück, als der Kunstliebhaber Frederic Clay Bartlett A Sunday on La Grande Jatte – 1884 kaufte und es auf unbestimmte Zeit an das Art Institute of Chicago verlieh.
9. An Der amerikanische Philosoph half bei der Umgestaltung der öffentlichen Meinung zu dem Gemälde.
In den 1950er Jahren untersuchte Ernest Blochs dreibändiges The Principle of Hope die gesellschaftspolitischen Interpretationen von A Sunday Afternoon auf der Insel La Grande Jatte. ein erneutes Interesse und eine erneute Wertschätzung für das Stück wecken.
„Dieses Bild ist ein einziges Mosaik der Langeweile, eine meisterhafte Darstellung der enttäuschten Sehnsucht und der Inkongruenzen eines Dolce Far Niente“, schrieb Bloch. „Das Gemälde zeigt einen bürgerlichen Sonntagmorgen auf einer Insel in der Seine in der Nähe von Paris … trotz der dort stattfindenden Erholung scheint es mehr dem Hades als einem Sonntag zu gehören … Das Ergebnis ist endlose Langeweile, die höllische Utopie des kleinen Mannes den Sabbat zu umgehen und ihn auch festzuhalten; Sein Sonntag gelingt nur als lästiges Muss, nicht als kurzer Vorgeschmack auf das Gelobte Land. „
10. Das Gemälde wird jetzt so angezeigt, wie Seurat es beabsichtigt hatte.
Sobald er es hinzugefügt hatte Seurat, sein bemalter Rand, umrahmte A Sunday on La Grande Jatte – 1884 in einem speziell angefertigten Holzrahmen, der in klarem Weiß gestrichen war. Diese Auswahl an Displays ist am Art Institute of Chicago noch gültig.
11. Aber seine Farben haben sich geändert.
Seurat verwendete in seinem Gemälde ein damals neues Pigment, ein Zinkchromatgelb, von dem er hoffte, dass es die Glanzlichter der grünen Gräser des Parks richtig einfängt. Aber dieses Pigment reagiert seit Jahren chemisch begann es schon zu Seurats Lebzeiten braun zu färben.
12. Es ist größer als du denkst.
Nicht nur Seurats beliebtestes Stück, sondern auch sein größtes, A Sunday on La Grande Jatte – 1884 misst 81 3/4 Zoll mal 121 1/4 Zoll oder ungefähr 7 Fuß mal 10 Füße.Aufgrund seiner Größe ist jeder Zentimeter bündig mit winzigen Farbpunkten.
13. Diese Parkszene kann versteckte Sexarbeiterinnen enthalten.
Das Gebietsschema war ein Liebling der Prostituierten auf der Suche, daher vermuten einige Historiker, dass Fische nicht das sind, was die Frau mit den Angelruten auf der linken Seite zu haken hoffte. Die gleiche Spekulation ist um die Dame auf der rechten Seite entstanden, mit einem Affen an der Leine und einem Mann am Arm.
14. Das Gemälde wurde bei einem Besuch in New York fast verbrannt.
Am 15. April 1958 war ein Sonntag auf La Grande Jatte – 1884 im Museum of Modern Art in New York City ausgeliehen, als im angrenzenden Whitney Museum ein Feuer ausbrach. Das Feuer beschädigte sechs Leinwände, verletzte 31 Menschen und tötete einen Arbeiter, aber Seurats geliebte Arbeit wurde durch einen Evakuierungsplan für Aufzüge in Sicherheit gebracht.
15. Es ist eines der am meisten reproduzierten und parodierte Gemälde in der Welt.
Ein Sonntag auf La Grande Jatte – 1884 verdient Leinwandzeit in der in Chicago angesiedelten Komödie Ferris Buellers Day Off, dem Science-Fiction-Kultklassiker Barbarella, und in der groben Zeichentrickserie Family Guy wurde von der Sesamstraße, den Simpsons, der amerikanischen Version von The Office und sogar dem Cover von Playboy parodiert. In Looney Tunes: Zurück in Aktion dringen Daffy Duck, Bugs Bunny und Elmer Fudd in das Gemälde ein. Und die berühmten Broadway-Ikonen Stephen Sondheim und James Lapine machten ein Musical über seine Entstehung namens Sunday in the Park With George.