9 Fakten über Picassos bahnbrechendes Gemälde ‚ Les Demoiselles d’Avignon ‚

Im Laufe der Kunstgeschichte haben bestimmte Werke Bewegungen definiert. Die Mona Lisa zum Beispiel ist das Gesicht der italienischen Renaissance. Die Sternennacht symbolisiert den Postimpressionismus. Und Les Demoiselles d „Avignon, ein Gemälde des modernistischen Meisters Pablo Picasso, verkörpert den Kubismus.

Heute ist dieses Picasso-Gemälde das produktivste Kunstwerk des Künstlers. sowohl in Bezug auf seine Abenteuer im Kubismus als auch darüber hinaus. Hier präsentieren wir einige interessante und wichtige Fakten zu diesem Stück, die veranschaulichen, warum es einen so wichtigen Platz im Kanon der modernen Kunst einnimmt.

Sehen Sie sich diese Fakten zu Pablo Picassos bahnbrechendem Gemälde Les an Demoiselles d „Avignon.

Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war Le Bordel d „Avignon (Das Bordell von Avignon).

Pablo Picasso vollendete 1907 Les Demoiselles d“ Avignon. Zu dieser Zeit war er es Er teilt seine Zeit zwischen den böhmischen Szenen in Paris und mehreren Orten in Spanien auf, darunter Barcelona, wo das Gemälde spielt. Insbesondere zeigt es fünf nackte Prostituierte aus einem Bordell in der Carrer d „Avinyó oder Avignon Street in der Gotik der Stadt Viertel.

Picasso nannte das Gemälde treffend Le Bordel d „Avignon (übersetzt als Das Bordell von Avignon). Sein Name wurde jedoch während einer Ausstellung geändert, die 1916 vom französischen Kunstkritiker und Schriftsteller André Salmon organisiert wurde. Für die Ausstellung bezog sich Salmon auf das Gemälde mit seinem heutigen Titel, um sein schockierendes Thema vor der Öffentlichkeit zu verbergen. Obwohl diese Namensänderung eindeutig Anklang fand, unterstützte Picasso sie Berichten zufolge nicht.

Es waren Hunderte vorläufiger Skizzen erforderlich.

Sechs Monate vor dem Malen des Stücks Picasso begann Hunderte von vorbereitenden Skizzen zu produzieren. Während das endgültige Gemälde in Öl gerendert wird, werden viele dieser Studien in einer Reihe von Medien durchgeführt, darunter Bleistift und Aquarell.

Die Studien für Les Demoiselles d „Avignon demonstrieren die Entwicklung des Konzepts und zeigen die Änderungen, die der Künstler während des Planungsprozesses vorgenommen hat. Die offensichtlichsten dieser Änderungen sind die Anzahl der Figuren (einige Skizzen enthalten 7 Figuren, von denen eine ein bekleideter Mann ist) und ihre Positionierung – obwohl Picasso anscheinend die Entscheidung getroffen hat, eine aufzunehmen früh hockende Figur.

Die Figuren werden in verschiedenen Stilen gerendert.

Während die Figuren in frühen Skizzen ästhetisch zusammenhängend erscheinen, mischt das endgültige Gemälde verschiedene Stile. Das Motiv in der oberen rechten Ecke besteht beispielsweise aus eckigen, geometrischen Formen und ungewöhnlichen Schattierungen. Die hockende Figur scheint gleichzeitig aus zwei verschiedenen Perspektiven dargestellt zu werden und hat ein maskenhaftes Gesicht. und schließlich zeigen die drei Frauen auf der linken Seite stilisierte, aber erkennbare Merkmale, die eher Picassos früheren Arbeiten entsprechen.

Warum hat sich die Künstlerin für so viele verschiedene Stile entschieden? Obwohl der Grund unklar ist, ist Kunst Historiker nehmen an, dass Picasso einfach zwischen den Stilen wechselte und dass sich diese Verschiebung möglicherweise in seiner Arbeit manifestiert hat.

Picasso hat sie jahrelang nicht mit der Öffentlichkeit geteilt.

Während sie in abgeschlossen wurde Im Sommer 1907 hielt Picasso Les Demoiselles d „Avignon – acht Fuß hoch und etwas mehr als sieben Fuß breit – bis 1916 in seinem Atelier in Montmartre. Während dieser Zeit wurden nur eine ausgewählte Anzahl von Personen eingeladen, das Gemälde anzusehen, darunter Der enge Freundeskreis des Künstlers, bestehend aus anderen Avantgarde-Künstlern und Kunsthändlern. Die Ergebnisse waren gemischt.

„Die meisten Freunde Picassos waren verwirrt und bestürzt, als sie 1907 zugelassen wurden Ein Blick auf Les Demoiselles d „Avignon in seinem Studio“, schreibt John Peter in Vladimir’s Carrot: Mode Drama und die moderne Vorstellungskraft. „Sogar Braque war beunruhigt und entsetzt: Er sagte Picasso, dass das Betrachten des Gemäldes sich anfühlte, als würde man Benzin trinken oder ein altes Seil essen.“

Matisse hasste es.

Obwohl er von der Arbeit schockiert war, Die meisten Freunde Picassos blieben unterstützend – mit Ausnahme des Künstlerkollegen Henri Matisse. Seit Jahren hatte sich eine Rivalität zwischen den beiden aufgebaut, da jede um die führende Figur der modernen Kunst wetteiferte. Nach dem Aufprall von Les Demoiselles d „Avignon“ erklärte der Kritiker Hilton Kramer in einem Aufsatz, Reflections on Matisse, „Matisse wurde nie wieder für einen avantgardistischen Brand gehalten.”

Matisse befürchtete dieses mögliche Ereignis und kritisierte das Gemälde, von dem er glaubte, dass es die moderne Kunst mit ihren kontroversen Themen und ihrer groben Perspektive untergrub und verspottete. Viele Kunsthistoriker glauben jedoch, dass Matisse das Gemälde im folgenden Jahr mit Bathers with a Turtle zu emulieren schien.