Die Talente vieler Fotografen und Illustratoren innerhalb und außerhalb der Musikindustrie wurden genutzt, um eine Vielzahl denkwürdiger LP / CD-Cover zu produzieren. Der Fotograf Mick Rock produzierte einige der ikonografischsten Albumcover der 1970er Jahre, darunter Queen’s Queen II (nachgebildet für ihr klassisches Musikvideo Bohemian Rhapsody), Syd Barretts The Madcap Laughs und Lou Reeds Transformer. Von 1972 bis 1975 war der Fotograf Norman Seeff Creative Director bei United Artists. Zusätzlich zu seinen zahlreichen Titelfotos (The Band, Kiss ’s Hotter than Hell, Joni Mitchells Hejira usw.) leitete er Dutzende von Albumcovers, darunter Exile on Main Street, von denen viele Grammy-Nominierungen erhielten. Zusätzlich zu den zuvor genannten Beispielen haben eine Reihe weltbekannter Grafiker und Illustratoren wie Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones) und Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (The Sex Pistols) ), Howard Finster (REM, sprechende Köpfe), Al Hirsch Feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & der Holding), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) und Shepard Fairey (Johnny Cash) haben alle ihre Talente auf unvergessliche Musikpakete übertragen.
Einige Plattencover haben auch Bilder verwendet, die lizenziert (oder aus dem öffentlichen Bereich ausgeliehen) wurden. von Künstlern vergangener Epochen. Bekannte Beispiele hierfür sind das Cover von Derek und den Dominos Layla sowie andere verschiedene Liebeslieder (nach dem Gemälde „La Fille au Bouquet“ des französischen Malers und Bildhauers Émile Théodore Frandsen de Schomberg), „The Downfall of Icarus“ von Genisson auf dem Cover des ersten Albums von Renaissance; Bosch auf dem Cover von Deep Purple; Breugel auf dem Cover von Fleet Foxes; das Cover von Kansas ’s Debütalbum, adaptiert von einem Wandgemälde des Malers John Steuart Curry, von Norman Rockwells Cowboy (Pure Prairie League) und in jüngerer Zeit von Coldplays Viva La Vida mit Eugène Delacroix‘ Gemälde Liberty Leading the People (ein Favorit im Louvre) mit den Worten „VIVA LA VIDA“ in weißer Farbe.
Zu den Legenden aus Fotografie und Video / Film, die auch Titelbilder produziert haben, gehört Drew Struzan ( Schwarzer Sabbat, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys und andere), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (ohne Zweifel, Elton John), Anton Corbijn (U2, Die Mörder, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, Die Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) und Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy andere.
Eine Reihe von Künstlern und Bands haben Mitglieder, die selbst etwas leisten ed Illustratoren, Designer und Fotografen, deren Talente in den Kunstwerken ausgestellt sind, die sie für ihre eigenen Aufnahmen produziert haben. Beispiele hierfür sind Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Replacements „Freut mich und andere)“, Marilyn Manson (damit wir nicht vergessen …), Michael Stipe (REMs Beschleuniger) und Thom Yorke (als „Tchocky“ bezeichnet) „auf verschiedenen Radiohead-Platten), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Königin I), Lynsey De Paul (Überraschung), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 und die meisten Soloalben), Mike Shinoda (verschiedene) Linkin Park-Alben), Joni Mitchell (Miles of Aisles und einige andere) sowie für Crosby, Stills, Nash Young (bisher) und MIA (
) (auf Elasticas „The Menace“, ihren Platten, gutgeschrieben) und Captain Beefheart, „Mona Bone Jakon“, „Tea for the Tillerman“ und „Teaser and the Firecat“ von Cat Stevens, Mika (alle bisher veröffentlichten Alben), Musik von Big Pink (für The Band), Self Portrait und Planet Waves von Bob Dylan, Walls and Bridges von John Lennon.
Ein Musikgenre, bei dem Menschen Probleme in Album-Covers gefunden haben, ist Reggae Bestimmte Reggae-Künstler, die der Meinung sind, dass die Art und Weise, wie sie auf ihren eigenen Album-Covers dargestellt werden, keine genaue Beschreibung ihrer selbst und ihrer Kultur darstellt. Der stereotype Rasta-Lebensstil, der auf vielen Reggae-Album-Covers dargestellt wird, wird nur so angezeigt, weil dies das weiße Publikum ist Diese Version der Reggae-Künstler ist das, was viele Leute zur Kenntnis nehmen und was sie in Bezug auf andere Genres einzigartig macht. Diese Albumcover repräsentieren jedoch nicht genau die Grundwerte typischer Menschen in Jamaika, aber sie handeln mit dieser Darstellung weil sie wissen, dass das Publikum mit der stereotypen Rasta-Darstellung vertraut ist. Diese Albumcover zeigen in der Regel unechte Versionen ihrer Überlegungen zu Stil und Sexualität und zeigen „Uptown“ Jamaica nicht genau an.
Das Cover des Albums war 2013 Gegenstand eines Dokumentarfilms, The Cover Story: Album Art, von Eric Christensen, einem Plattenkollektor aus der San Francisco Bay Area.
Das physische Design des Albums Cover war Gegenstand kreativer Innovation. Ogdens Nut Gone Flake von den kleinen Gesichtern war ursprünglich in einer kreisförmigen Metalldose, und Happy to Meet – Sorry to Part von Horslips war in einer achteckigen Verpackung. Wie auch immer, von Family wurde ursprünglich in einer undurchsichtigen Kunststoffverpackung herausgegeben, durch die ein Design ( eine Leonardo-Skizze) war zu sehen. Die Magical Mystery Tour der Beatles wurde erstmals als Doppel-EP mit einer Broschüre zwischen den Schallplatten veröffentlicht. Sgt. Pepper enthielt ein Pappblatt mit Bildern und The Beatles (oft als White Album bezeichnet). enthielt vier große Hochglanzfotos der einzelnen Beatles sowie eine Collage in Postergröße. Live at Leeds by The Who enthielt auch einen großzügigen Vorrat an Postern und Drucksachen. Led Zeppelin III hatte eine Titelseite mit einer sich drehenden Scheibe, die verschiedene Bilder brachte Ein ähnlicher Effekt wurde für das spätere Album Physical Graffiti der Band mit Ausschnitten aus den Fenstern eines Brownstone-Gebäudes verwendet. In der Originalausgabe von Sticky Fingers by the Rolling Stones war ein Reißverschluss in das Bild des Schrittbereichs einer Jeans integriert. Das Album Velvet Underground und Nico hatte eine von Warhol entworfene Pappbanane auf dem Cover, die abgezogen werden konnte. Die Plattenfirma Vertigo hatte ein Schwarz-Weiß-Design auf dem mittleren Etikett, das einen hypnotischen optischen Effekt erzeugte, wenn sich die Disc auf dem Plattenteller drehte.