In diesem Altarwandfresko der Sixtinischen Kapelle ist viel los. Erzählungen in anderen Erzählungen, die genug Bilder enthalten, um die Gelehrten eine Weile zu halten. Wie können wir mit so vielen Informationen und Fakten, die Sie in Michelangelos Das Jüngste Gericht festhalten, Kopf oder Zahl aus einem so dynamischen und faszinierenden Werk machen? Ein Teil der Interpretation und des Verständnisses von Michelangelos Meisterwerk liegt in der Geschichte der katholischen Kirche im 16. Jahrhundert.
Es wurde von Michelangelo Buonarroti in der Sixtinischen Kapelle erstellt.
Etwa 25 Jahre vor seiner Vollendung des Jüngsten Gerichts fertigte Michelangelo (1475-1564) die Deckenfresken (1508-1512) an. der Sixtinischen Kapelle in der Vatikanstadt.
Der Inhalt des Erzählstils erstreckt sich über eine Größe von 133 x 46 Fuß; Keine Kleinigkeit für einen Mann, der Bildhauermeister und kein Maler war. Geschichten aus dem Alten Testament füllen die Decke, angefangen von Propheten, Vorfahren Christi bis hin zur Geschichte der Errettung Israels.
Laut Giorgio Vasari wandte sich Papst Julius II. an Michelangelo, um die Decke aus bloßer künstlerischer Anregung anderer italienischer Künstler zu streichen. Diese Künstler wollten, dass Michelangelo, bereits ein etablierter Bildhauer, flach auf sein Gesicht oder den Reifen des Projekts fällt und der Papst Italien gemeinsam verlässt. Als hauptsächlich Bildhauer vollendete der Meister eines der bekanntesten Meisterwerke der Kunstwelt.
Es war eine Antwort auf die protestantische Reformation
Nicht lange nach der Fertigstellung dieser Fresken im Jahre 1517 nahm die protestantische Reformation unter der Führung von Martin Luther in Nordeuropa Gestalt an. Das Jüngste Gericht war die Antwort von Papst Paul III. Auf die Unsicherheit innerhalb der katholischen Kirche. Die Erzählung sollte „beängstigend“ sein und war für jeden, der sie ansah, überwältigend: eine Erinnerung an die bevorstehende Wiederkunft Christi und daran, dass Anhänger der Kirche für ihre Sünden aufkommen müssten.
Das Jüngste Gericht befindet sich im Altarraum, in dem der Papst die Messe leiten würde. Und historisch gesehen hat das Kardinalskollegium den neuen Papst in diesem Bereich gewählt. Dies war das beabsichtigte Publikum für das Gemälde: eine sehr ausgewählte Gruppe von Menschen, die die schweren religiösen Themen verstehen würden.
Es ist ein episches Gemälde mit solch dichter Kraft und psychologischer Bedeutung. Insgesamt 180 aus dem Ansatz mit den Deckenfresken.
Figuren bewegen sich nach oben, von Engeln angehoben; verdammte Seelen werden von Dämonen niedergerissen und von Engeln gestoßen. Die eigene Erzählung Christi ist dreimal in einem fortlaufenden Stück enthalten. Er hängt am Kreuz in der unteren Mitte; Er steigt in der oberen linken Ecke in den Himmel auf; Er steigt mitten im Bild vom Himmel herab, das den direkten Fokus auf die Altarwand legt. Darüber hinaus gibt es eine klare Linie aus den Szenen von Himmel und Hölle, eine unsichtbare diagonale Geste. Es gibt Chaos und Ordnung in einer umfangreichen Szene.
Die Zuschauer waren von seiner Schönheit verblüfft.
Die dynamische Bewegung, die überlebensgroß ist, und die Gesamtbedeutung des Freskos bilden zusammen eine der bekanntesten Renaissance Gemälde existierten.Mit den Worten von Giorgio Vasari:
„e … hat es im Jahr 1541 geöffnet, glaube ich am Weihnachtstag, zum Wunder von Ganz Rom, nein, von der ganzen Welt, und ich, der ich in diesem Jahr in Venedig war und nach Rom ging, um es zu sehen, war von seiner Schönheit stumm. “
– Giorgio Vasari in The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, S. 390-91.
Es gibt ein Selbstporträt von Michelangelo, das an einem unerwarteten Ort versteckt ist
Selbstporträts in bedeutenden Kunstwerken sind keine ungewöhnliche Sache. Was Kunsthistoriker und Betrachter gleichermaßen fasziniert, ist Michelangelos Darstellung seiner selbst in der enthäuteten Haut des heiligen Bartholomäus. Sie vermittelt gleichzeitig ein Gefühl von Tragödie und Entsetzen Zeit. Und letztendlich lässt sich der Betrachter fragen, in welchem Zustand sich Michelangelos Geist in den Jahren vor der Fertigstellung dieses Kunstwerks befand.
Es verursachte einen großen Skandal
Obwohl die Proportionen der Figuren aus dem Gleichgewicht geraten und ziemlich dicht war die Nacktheit das, was die Kirche verärgerte. Laut Vasari begannen die Probleme jedoch, bevor Michelangelo das Fresko überhaupt fertiggestellt hatte:
„Als Michelangelo etwa drei Viertel der Arbeiten abgeschlossen hatte, ging Papst Paul zu Besuch es, und Messer Biagio da Cesena, der Zeremonienmeister, war bei ihm, und als er gefragt wurde, was er davon halte, antwortete er, dass er es nicht für richtig hielt, so viele nackte Gestalten in der Kapelle des Papstes zu haben. Dies missfiel Michelangelo, und um sich zu rächen, malte er ihn, sobald er gegangen war, in der Figur von Minos mit einer großen Schlange, die um seine Beine gedreht war. Auch Messer Biagios Bitten an den Papst oder an Michelangelo selbst nutzten ihn nicht, um ihn zu überzeugen nimm es weg. “
– Giorgio Vasari, in Das Leben der besten Maler, Bildhauer und Architekten, S. 387.
Um die Zeit von Nach dem Tod des Künstlers beauftragte der Papst Daniele da Volterrato, sich Michelangelos Werk anzuschließen und die Aktfiguren mit pa zu bedecken Absichten des Stoffes.
Arbeiten, auf die verwiesen wird:
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