Als bildender Künstler haben Sie möglicherweise nicht das Gefühl, dass es notwendig ist, Künstleraussagen zu schreiben. Das Schreiben einer Künstlererklärung ist jedoch ein entscheidender Aspekt, wenn man Künstler ist, um die beruflichen Möglichkeiten für eine erfolgreiche Kunstkarriere zu verbessern. Künstleraussagen sind mehr als nur Künstler, die über sich selbst sprechen. Sie bieten wertvolle Einblicke und einen wesentlichen Kontext für bestimmte Kunstwerke und möglicherweise für das gesamte Werk. Von Kunstorganisationen, die Sammlern und Händlern, die Kunst kaufen, Stipendien und Stipendienpositionen oder die Überprüfung von Portfolio-Einreichungen durch die Jury gewähren, müssen Künstleraussagen vorliegen, um mehr über den Künstler und seine Kunst zu erfahren.
Beginnen Sie beim Schreiben Ihrer Künstlererklärung mit einer Mind Map, um das Ziel zu visualisieren, Ihr Publikum zu berücksichtigen, eine aktive Stimme zu verwenden und eine hochakademische Sprache zu vermeiden, die für manche Zuschauer einschüchternd sein kann. Befragen Sie sich. Welche Fragen würde die Kunstwelt stellen, um Ihre kreativen Methoden und Ihre künstlerische Mission besser zu verstehen? Studieren Sie Beispiele für Statements und verwenden Sie Vorlagen für Künstler-Statements, um den Einstieg zu erleichtern.
Ob es die Werke der alten Meister, einflussreiche Künstlerinnen oder Künstlerinnen politischer Aktivisten und ihre Bewegungen sind, beschreiben Sie diese Inspirationen und ihre Arbeit, die Ihre beeinflusst haben. Was sind Ihre kulturellen Hintergründe, persönlichen und / oder kunsthistorischen Einflüsse? Gibt es einen Kultkünstler, den Sie am meisten bewundern, oder andere Künstler, die Kunst mit denselben Medien, Methoden und Techniken wie Sie schaffen?
Hier sind einige kurze Aussagen von Künstlern, die prägnant und dennoch überzeugend sind und einen hervorragenden Einblick in ihre Kunst gewähren.
Edvard Munch, Der Schrei (1893)
„Ich ging mit zwei Freunden einen Weg entlang – die Sonne ging unter – plötzlich wurde der Himmel blutrot – ich hielt inne, fühlte mich erschöpft und lehnte mich an den Zaun – es gab Blut und Feuerzungen über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt – meine Freunde gingen weiter und ich stand auf dort zitterte vor Angst – und ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging. “
Pablo Picasso
„ Ich habe noch nie Versuche oder Experimente durchgeführt. Wann immer ich etwas zu sagen hatte, habe ich es so gesagt, wie es gesagt werden musste… Ich kann kaum verstehen, wie wichtig das Wort „Forschung“ im Zusammenhang mit der modernen Malerei ist. Meiner Meinung nach bedeutet Suchen nichts Malen. Finden ist das Ding. “
Jackson Pollock, Convergence (1952)
„ Ich möchte meine Gefühle ausdrücken, anstatt sie zu veranschaulichen. Es spielt keine Rolle, wie die Farbe aufgetragen wird, solange etwas gesagt wird. Auf dem Boden fühle ich mich wohler. Ich fühle mich näher, mehr Teil des Gemäldes, da ich auf diese Weise um es herumgehen, von vier Seiten arbeiten und buchstäblich im Bild sein kann. Wenn ich male, weiß ich nicht, was ich tue. Erst nach einer Zeit des Kennenlernens sehe ich, worum es mir ging. Ich habe keine Angst, Änderungen vorzunehmen, denn das Gemälde hat ein Eigenleben. “
Tizian, Die Venus von Urbino (1538)
„ Frau, Göttin, Subjekt, Objekt und Signifikant: Venus aktiviert sowohl den utopischen als auch den dystopischen Raum des venezianischen Palazzo. Indem Venus eine positive Wertigkeit weiblicher / objektiver Klarheit induziert, stellt sie die Frage: Hat unsere Tendenz zur Privatisierung des Verlangens ihre archetypische Bedeutung weiter bestätigt oder entrechtet? “
Jean-Honore Fragonard, Die Badenden (1765)
„Durch die Störung des impliziten heteronormativen Diskurses der antidiluvianischen Mythologie implizieren meine Bilder eine persönliche mythopöische Erzählung, die sowohl transzendiert als auch verkörpert der männliche Blick. Indem ich die kallipygischen Formen eines komplexen homosozialen Zusammenhangs in einem antilakanischen Kontext untersuche, zeige ich eine Vielzahl redundanter, überlappender und codierter Aufgaben und Rollen. “
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
„Der vorhomoerotisierte Körper bildet sowohl mein Aktionsfeld als auch die Grundlage meiner konzeptuellen Taxonomie. Meine Skulpturen untersuchen sowohl den Fluss transfixierbarer Signifikanten als auch ihre komplementären anekdotischen Formationen. Meine Wahl von Carrara-Marmor als Medium schafft eine Dialektik zwischen protoklassischen Vorstellungen von idealisierter Form und späterem humanistischen Naturalismus. Der physische Kampf jeder Figur ist gleichzeitig unwirksam und adjektivisch. “
Duane Keiser
“ Mein Thema ist in der Regel diese fragmentarischen Passagen, die sich im Alltäglichen befinden – die Zwischenräume unseres Lebens, die wir sehen, aber oft nicht bemerken.Für mich geht es bei diesen Gemälden um das Vergnügen zu sehen; die Welt um mich herum zu kennen und darauf zu drängen, eine Alchemie zwischen der Farbe, meinem Motiv und dem Moment zu finden. Ich betrachte jedes Stück als Teil einer einzelnen, laufenden Arbeit. “
Bildnachweis: Sara Krulwich / The New York Times / Bildquelle: nytimes.com
Judy Chicago
„Weil uns die Kenntnis unserer Geschichte verweigert wird, wird es uns vorenthalten, auf den Schultern des anderen zu stehen und auf den hart erarbeiteten Leistungen des anderen aufzubauen. Stattdessen sind wir dazu verdammt, das zu wiederholen, was andere vor uns getan haben, und erfinden das Rad daher ständig neu. Das Ziel von ‚The Dinner Party‘ ist es, diesen Kreislauf zu durchbrechen. “
Gustav Klimt
„ Ich habe noch nie ein Selbstporträt gemalt. Ich interessiere mich weniger für mich Als Motiv für ein Gemälde als ich es bei anderen Menschen bin, vor allem bei Frauen… Ich habe nichts Besonderes an mir. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag von morgens bis abends malt… Wer etwas über mich wissen will… sollte genau hinschauen bei meinen Bildern. “
Wassily Kandinsky
„ Ich habe mich gehen lassen. Ich dachte wenig an die Häuser und Bäume, sondern brachte Farbstreifen und Flecken auf die Leinwand… In mir klang die Erinnerung an den frühen Abend in Moskau – vor meinen Augen war die starke, farbgesättigte Skala des Münchner Lichts und der Atmosphäre, die donnerte tief im Schatten. “
Louise Bourgeois, Spider (1996)
„ Ich habe mein ganzes Leben gezeichnet. Meine Eltern waren im Bereich der Restaurierung von Wandteppichen tätig Als junges Mädchen zeichnete ich die fehlenden Teile des Wandteppichs ein, die neu gewebt werden mussten. Meine Fähigkeit zu zeichnen machte mich für meine Eltern unverzichtbar. Ich stammte aus einer Familie von Reparaturbetrieben. Die Spinne ist ein Reparaturbetrieb. Wenn Sie schlagen In das Netz einer Spinne wird sie nicht böse. Sie webt und repariert es. ‚Die Spinne‘ ist eine Ode an meine Mutter. Sie war meine beste Freundin. Wie eine Spinne war meine Mutter eine Weberin Spinnen, meine Mutter war sehr schlau. Spinnen sind freundliche Präsenzen, die Mücken fressen. Spinnen sind also hilfreich und beschützerisch, genau wie meine Mutter. “
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
„Ich habe versucht, die Bewegung der Windenergie zu visualisieren, die die Avenue auf und ab floss und zufällige Strudel erzeugte, hier und da aufsetzte und manchmal eine dynamische dreidimensionale Masse von bildete Formen. Eines der Werke bezieht sich insbesondere auf die Ausdrucksqualität von Wind durch Vorhänge und die chaotische Schönheit der Fluid- / Strömungsdynamik. So sehr die Skulpturen offensichtlich auf dem Einkaufszentrum platziert sind, wollte ich, dass die Arbeit eine zufällige, zufällige Qualität hat – in einigen Fällen häufen sie sich auf, in anderen drehen sie sich in die Luft. “
Oma Moses, Morgentag auf der Farm (1951)
„Ich male von oben nach unten. Vom Himmel, dann von den Bergen, dann von den Hügeln, dann von Häuser, dann das Vieh und dann die Menschen. Ich schaue manchmal aus dem Fenster, um die Farbe der Schatten und der verschiedenen Grüns in den Bäumen zu suchen, aber wenn ich mich zum Malen fertig mache, schließe ich einfach meine Augen und stelle mir eine Szene vor Ich werde mich inspirieren lassen und anfangen zu malen, dann werde ich alles vergessen, alles außer wie die Dinge früher waren und wie man sie malt, damit die Leute wissen, wie wir früher gelebt haben. “
Fazit
Denken Sie daran, dass eine Künstlererklärung keine Künstlerbiografie ist. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, sowohl Künstler als auch Schriftsteller für Ihre Kunst zu sein, wenden Sie sich an Kunstexperten, Mentoren und talentierte Schriftsteller, die Tipps zum Schreiben für Künstler geben können Anweisungen und Anweisungsvorlagen.
Suchen Sie nach Beispielaussagen für Künstler, die Ihnen beim Führen und Starten helfen. Finden Sie ein Beispiel für eine Künstleraussage, das Sie anspricht, und verwenden Sie dieses als Inspiration für die Strukturierung Ihrer Aussage. Denken Sie beim Schreiben Ihrer Künstlererklärung darüber nach, was Sie eindeutig über Ihr Kunstwerk sagen können, und fordern Sie einen Kritiker, Händler, eine Kunstorganisation oder einen Kunstsammler auf, mehr über Sie zu erfahren und einen Atelierbesuch zu machen, um Ihre Arbeit zu sehen.