Ein Neustart eines Film-Franchise kann oft als Akt der Verzweiflung empfunden werden: ein Eingeständnis, dass die Charaktere oder die Geschichte so weit wie möglich gebracht wurden go, und ein zynisches Mittel, um eine neue Generation unter dem Vorwand anzulocken, ihnen das Eigentum an „ihrer Version“ eines Eigentums zu geben. Je erfolgreicher ein bestimmter Neustart ist, desto einfacher wird es perverserweise anscheinend, denselben Trick erneut auszuführen, sobald eine bestimmte Rate leicht unterdurchschnittlich abschneidet. Es mag schwer erscheinen, an ein Zeitalter filmischer Universen zu glauben, in dem das Wissen über die Kontinuität von Superhelden ein Ehrenzeichen ist – aber dann erinnern wir uns, dass Spider-Man und Superman innerhalb eines Jahrzehnts beide zweimal neu gestartet wurden Bond-Serie „40-jähriges Jubiläum auf die enttäuschendste Art und Weise, die eine verherrlichte Zusammenstellung der größten Hits bietet, die sich wie erwärmte Reste abspielte. Angesichts des verdienten kritischen Tritts und des anschließenden Abgangs von Pierce Brosnan müssen die Wächter der Serie dies gespürt haben Von vorne anfangen und zurückgehen war der einzige Weg nach vorne. Casino Royale ist eine würdige Ausnahme von der Regel, dass Neustarts sinnlos und wenig überzeugend sind und genau die Art von Neuerfindung liefern, die das Franchise benötigt. Es ist vielleicht sogar der beste Film in der gesamten Serie. Ein Teil des Geheimnisses hinter der Bond-Serie „Langlebigkeit ist, dass sie ihren Charakter und ihre Handlungsstränge immer an die Kultur und Politik einer bestimmten Zeit angepasst hat. Manchmal hat sie dies so nackt getan, dass Die fraglichen Filme sind schlecht datiert, ob es sich um „Live and Let Die“ -Versuche handelt, Shaft zu affen, „Der Mann mit der goldenen Pistole, die sich bei Enter the Dragon einkassieren“ oder „Moonraker“, der versucht und es nicht schafft, der nächste Star Wars zu sein Er war in Bestform, als er seine Sterblichkeit und die sich um ihn herum verändernde Welt anerkannte und dabei die Charakterelemente beibehielt, die ihn überhaupt so beliebt gemacht hatten. Goldeneye machte eine große Sache über das Ende des Kalten Krieges, aber es fühlte sich immer noch wie eine Geschichte an Das Gespenst über Casino Royale und in der Tat die gesamte Daniel Craig-Ära ist die Bourne-Serie. Die ersten drei Filme haben die Torpfosten eines modernen Action-Thrillers verschoben und mit seinen packenden Handlungssträngen Innovationen hervorgebracht. scharfe Kameraarbeit und zuordenbarer, aber bemerkenswerter Protagonist. Sogar Brosnan gab zu, dass die Serie ihr Spiel angesichts dessen, was The Bourne Identity tat, hätte verbessern müssen; Wenn man das sieht und jetzt an einem anderen Tag stirbt, ist es kaum zu glauben, dass sie aus demselben Jahrzehnt stammen, geschweige denn aus demselben Jahr. Casino Royale schafft es, die Qualität von The Bourne Supremacy zu erreichen und einige seiner ästhetischen Akzente zu übernehmen (insbesondere in der Verfolgungsjagd) Sequenzen) und gleichzeitig die Intrige von Ian Flemings ursprünglichem Roman festhalten. Wie Paul Greengrass versteht Martin Campbell die Notwendigkeit, Action- und Charakterszenen zusammenzufügen, um ein ganzheitliches, packendes Paket zu erstellen. Die Handlung fühlt sich wie ein integraler und natürlicher Bestandteil des Dramas an, anstatt es zu unterbrechen, um das Budget zu demonstrieren. Campbell bringt die gleiche ruhige, stetige und methodische Note mit, die er Goldeneye gebracht hat; Nachdem er Bond einmal vor Irrelevanz bewahrt hat, macht er es in gewisser Weise erneut. Skyfall wird so oft dafür gelobt, dass er Bonds Vergangenheit anerkannt hat, obwohl er immer noch modern und relevant ist, aber Casino Royale schafft es, denselben Trick durchzuziehen, und macht es wohl etwas besser Wo Skyfall durch Kostüme, Charaktere oder Requisiten (wie den legendären Aston Martin DB5) bewusst den Hut vor den älteren Filmen zieht, ist das Casino Royale subtiler; alle klassischen Elemente sind vorhanden, aber sie wurden so modernisiert und verfeinert Sie machen in der realen Welt mehr Sinn. Es ist immer noch passend für Bond, einen Aston Martin zu fahren, und es ist eine nette Geste, seinen entfernten Vorgänger vorbeirollen zu sehen. Aber es würde für Bonds Auto keinen Sinn machen, viele Geräte zu haben, die er nicht braucht, und das Auto zu zerstören, um Vesper zu retten, ist absolut sinnvoll. Wo Roger Moore oder Brosnans Filme die Geräte verherrlichten, wird dies wiederhergestellt Einige begrüßen die Glaubwürdigkeit und halten die Hardware unter Verschluss, sofern dies nicht unbedingt erforderlich ist. In diesen Zeilen nimmt das Drehbuch die besten Elemente von Flemings Roman auf und setzt sie in eine zeitgemäße Umgebung um. Es hat immer noch den Glamour der klassischen Casinoszenen aus Die Sean Connery-Ära, aber das spielerische Geplänkel und Flirten wurde durch hohe Einsätze, angespannte Blicke und viel schwerwiegendere Konsequenzen ersetzt. Le Chiffres Beziehungen zu Waffenhändlern und zwielichtige Spekulationen an der Börse fühlten sich für seinen Tag aktuell an und fühlen sich immer noch sehr an frisch; Es werden große Anstrengungen unternommen, um die Motivationen des Charakters zu begründen und gleichzeitig einen Hauch von Intrigen, Mysterien und Bedrohungen zu bewahren. Der Film nimmt sich selbst ernst, aber nicht zu ernst, er will Spaß haben, aber er stellt Glaubwürdigkeit über absolute Unterhaltung im Gegensatz zu vielen Einträgen von Moore im Kanon.Die Charakterisierung von Le Chiffre ist auch eine interessante Abkehr von dem, was der Archetyp des Bond-Bösewichts geworden ist. Wo Drax, Stromberg und Blofeld die Welt im Alleingang zerstören oder übernehmen wollten, ist Le Chiffre im Wesentlichen ein Mittler ist für die Craig-Ära das, was Kristatos in For Your Eyes Only war, aber besser geschrieben und mit einer interessanteren, trüberen Motivation. Wie Bond ist er letztendlich ein Bauer größerer Kräfte, die manchmal Schwierigkeiten haben, sich nicht unter dem Druck zu verbiegen (as Die Folterszene zeigt): Indem er ihn so klein macht, wird er glaubwürdiger und einschüchternder, auch ohne das blutende Auge. Er mag in seinem Haarschnitt- und Kleidersinn wie der Sänger von Franz Ferdinand aussehen, aber Mads Mikkelson spielt ihn brillant. Es ist ziemlich schwierig, dem Charakter ein kaltes Gefühl mit toten Augen zu verleihen, das das Publikum sowohl fasziniert als auch abstößt. Es ist ziemlich schwierig, überzeugende Pokerszenen in Filmen zu erstellen. Die überwiegende Mehrheit der Bemühungen geht um eine stark stilisierte oder choreografierte ap Ansatz, bei dem die Erwartungen des Publikums durch unnötige Bearbeitungstricks geweckt werden; Denken Sie an die letzte Hand in The Cincinnati Kid oder an die Royal Flush-Sequenz in Maverick. Die Pokerszenen von Casino Royale mögen stilisierter sein als die von beispielsweise The Sting oder Rounders, aber sie sind immer noch sehr gut ausgeführt, mit gutem Tempo und einem Hauch von Unvorhersehbarkeit. Was sie jedoch wirklich zum Funktionieren bringt, ist das Build- Im Drehbuch gibt es überall kleine Pokermotive mit Kommentaren zu Tells und Fehlleitungen. Weil der Film aus Bluffen ein so großes Thema macht und die Leute nicht so sind, wie sie scheinen, fühlen sich die Kartenspiele nicht wie isolierte Sets an. Stücke, und die späteren Entwicklungen mit Mathis und Vesper fühlen sich glaubwürdig und dennoch überraschend. Die Beziehung zwischen Craigs Bond und Vesper ist eine moderne Version der Beziehung zwischen George Lazenbys Bond und Tracey im Geheimdienst Ihrer Majestät. Es ist nicht nur so, dass beide Charaktere letztendlich nicht miteinander auskommen Die Charaktere sind beide maßgeblich an der Entstehung von Bond beteiligt, ein Affront und eine Herausforderung für seine impulsiven Playboy-Instinkte und eine sichere Zuflucht vor dem Wahnsinn seines Jobs und den Menschen, die er töten muss. Eva Green ist jede Vesper ist auf dem Bildschirm genauso packend und elektrisierend wie Diana Rigg vor ihr. Vesper geht mit Bond von Kopf bis Fuß und wir bekommen eine echte Charakterentwicklung, was ihren Verrat und Tod umso schockierender und herzzerreißender macht. Craig’s Bond ist ein veränderter Mann von das Ende des Films – es ist nur schade, dass die Lösung seines Herzschmerzes in Quantum of Solace ebenso überwältigend und misshandelt war wie der ähnliche Versuch in Diamonds Are Forever. Der Herzschmerz um Vesper bringt uns auf einen anderen von Casino Royale Erfolge: es tut weh. Desmond Llewellyns Q hat Bond vielleicht geraten, dass er seine Feinde niemals bluten lassen sollte, aber die besten Bond-Filme hatten nie Angst, ihn durch die Mühle zu bringen und ihn in gefährliche Situationen zu bringen, die nur mit hohen Kosten gelöst werden können – Die Kampfszenen im Casino Royale fühlen sich brutal an, genau wie sie es sollten. Es ist nicht interessant, jemanden durch Konflikte walzen zu lassen, als wäre es nichts. Die Folterszene und die Defibrillatorszene sind für sich genommen großartig, aber sie werden von Bonds emotionaler Qual, Vesper zu verlieren, übertroffen. Zum ersten Mal seit Timothy Daltons Ära – oder Goldeneye auf Knopfdruck – fühlt sich Bonds Schmerz real und an All dies bringt uns zu Daniel Craig als Bond. Während seine nachfolgenden Filme ein Hit und Miss waren, ist seine Leistung hier mehr als genug, um diejenigen zum Schweigen zu bringen, die sein Casting kritisierten (all diese „James Blonde“ -Witze klingen alle verzweifelter jetzt). Er nimmt den leidenden und ausgebrannten Ansatz, den Dalton gebracht hat, und verschmilzt ihn mit einigen von Connerys unverfrorener Coolness, um eine wirklich moderne und zeitgemäße Verbindung zu schaffen. Er hat auch das Vertrauen, Konventionen so sehr zu meiden, wie er sie reflektieren oder bewohnen möchte; Wir bauen eine klischeehafte Sexszene auf, aber dann ist er schnell auf den Beinen und zurück zur Handlung. Casino Royale ist ein großartiger, packender Spionagethriller und wohl der beste aller James-Bond-Filme Etwas zu lang und ein wenig zu offen mit einigen seiner Produktplatzierungen, bleibt es eine außergewöhnliche Neuerfindung eines Franchise, das seit langem einen Schub brauchte. Craig beeindruckt in seiner ersten und besten Leistung als Bond, und Martin Campbell inszeniert mit großartiger Regie gesunder Menschenverstand und Präzision, um einen majestätischen und unglaublich unterhaltsamen Film zu schaffen. Ob bei den neueren Filmen oder beim gesamten Franchise, dies hat eine sehr hohe Messlatte gesetzt, die noch nicht geschlagen wurde.
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