Vybral dr. Oliver Tearle
Stejná osoba, která vynalezla Shakespearovský sonet také vynalezl prázdný verš. Ano, je to tak: byl to básník ze šestnáctého století jménem … Henry Howard, hrabě ze Surrey. Byl to Surrey, kdo přizpůsobil italskou formu sonetu a vymyslel rýmové schéma, které by později bylo použito (a pojmenováno po) Williamovi Shakespearovi, a byl to Surrey, kdo jako první propagoval použití nerýmovaného jambického pentametru, běžněji známého jako „prázdný verš“ ( a nezaměňovat s volným veršem, který je také nerýmovaný, ale který také nemá běžný metr). Zde jsme nabídli krátký úvod do prázdného verše; níže je deset klasických příkladů prázdných veršů z anglické literatury.
William Shakespeare, „Být či nebýt“ od Hamleta.
Být či nebýt, to je otázka:
Ať už je ušlechtilejší v mysli trpět
Praky a šípy ohavného majetku,
Nebo vzít zbraně proti moři potíží
A jejich oponováním je ukončete. Zemřít – spát,
Už nic; a spánkem, abychom řekli, že končíme
Bolest srdce a tisíc přirozených otřesů
To maso je dědicem: „Je to dovršení
Zbožně si přejeme.“ Zemřít, spát;
Spát, možná snít – ano, je tu třešnička:
Neboť v tom spánku smrti mohou přijít sny,
Když jsme odškrtli tuto smrtelnou cívku,
Musí nám dát pauzu – je tu respekt
To dělá pohromu tak dlouhého života…
Jedna z velkých meditací o sebevraždě v anglické literatuře, tato řeč se stala tak je dobře známo, že jeho význam a moc se staly méně jasnými: jak poznamenal TS Eliot o Hamletovi, je to literatura Mona Lisa. (Podrobněji zde diskutujeme Shakespearovu hru.) Tato řeč je čtena různě jako meditace o sebevraždě a jako v širším kontextu Hamletova předpokládaného kolísání, zda pomstít smrt jeho otce, je částečně silná, protože kombinuje tato a další témata: Hamlet přemýšlí o tom, jak by ho smrt zbavila všech těchto potíží, například zda se má pomstít za vraždu svého otce, ale kam půjde, pokud si vezme život? Co se stane, když zemřeme? Tato otázka je relevantní nejen pro budoucnost Younga Hamleta, ale také pro osud starého Hamleta: Hamlet neví, zda Duch, který se údajně stal jeho otcem, byl skutečně Old Hamlet v Očistci, nebo zda to byl nějaký démon, který převzal podobu svého otce, poslal z pekla, aby ho pokoušel spáchat vraždu. Abychom znovu získali důležitost a sílu Hamletova monologu, musíme slyšet, jak dobrý herec recituje řádky. Doporučujeme verzi Paula Scofielda, kterou si můžete poslechnout zde.
John Milton, Paradise Lost.
První neposlušnost Mans a ovoce tohoto Zakázaného stromu, jehož smrtelná chuť
Přinesla světu smrt a všechny naše strasti,
Se ztrátou ráje, až do jednoho většího muže
Obnovte nás a získejte zpět blažené Sedadlo
Zpívejte Heav’nly Muse, která na tajném vrcholu
Z Orebu nebo ze Sinaje nenadchla
Ten pastýř, který nejprve učil vybrané semínko,
Na začátku, jak Heav’ns a Země
povstaly z chaosu…
Pravděpodobně největší epická báseň v angličtině, Paradise Lost (1667) nebyl Miltonovým prvním pokusem o epos: jako teenager začal Milton psát latinskou epickou báseň o spiknutí střelného prachu; ale v kvintu novembris zůstal nedokončený. Místo toho by jeho určujícím dílem byla tato 12knihová báseň v prázdném verši o Pádu člověka, který by vzal Satanův pád z nebe, jeho založení Pandemonium (hlavní město pekla) a jeho následné pokušení Evy v zahradě Eden .
William Wordsworth, opatství Tintern.
Pět let uplynulo; pět léta, s délkou
pěti dlouhých zim! a znovu slyším
Tyto vody se valí z jejich horských pramenů
S měkkým vnitrozemským šelestem. Ještě jednou
Vidím tyto strmé a vznešené útesy,
To na divoké odlehlé scéně zapůsobí
Myšlenky na hlubší odloučení; a spojit
Krajinu s tichem nebe …
Tato báseň nebyla ve skutečnosti složena v opatství Tintern, ale jak vyplývá z jejího názvu, byla napsána poblíž , s výhledem na zříceninu středověkého převorství v údolí Wye v jižním Walesu. Ve skutečnosti podle Wordswortha „nenapsal“ ani slovo z básně, dokud se nedostal do Bristolu, kde si celou báseň zapsal a krátce poté, co opustil Wye, si ji složil do hlavy. Báseň je jedním z největších chvalozpěvů na klid, rozjímání a sebezkoumání v celé anglické literatuře a zásadní kus romantické poezie napsaný v meditativním prázdném verši.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh .
Psaní mnoha knih nemá žádný konec;
A já, kdo jsem hodně napsal v próze a poezii
Pro jiné použití, nyní napíšu pro svoji, –
Napíše můj příběh pro mé lepší já,
Jako když namaluješ svůj portrét pro přítele,
Kdo ho drží v zásuvce a dívá se na něj
Dlouho poté, co tě přestal milovat , jen
Chcete-li držet pohromadě to, čím byl a je …
Kromě veršového dramatu a meditativních textů se prázdný verš také ukázal jako velmi užitečný pro básníky, kteří píší delší narativní básně, což Milton používá prázdného verše ukazuje. Viktoriánské básně mohou být dlouhé a ambiciózní, a to je vrcholný úspěch viktoriánské dlouhé básně – i když ve skutečnosti je to stejně veršovaný román i epická báseň. Milostný vztah Barretta Browninga s epickou poezií začal v mladém věku: když jí bylo pouhých dvanáct let, napsala epickou báseň Bitva o Marathon o bitvě mezi Řeky a Peršany v roce 490 př. N. L. Ale jejím vrcholným úspěchem v žánru by byl její dlouhý prázdný román Aurora Leighová (1857), o aspirující básnířce, která pojednává o manželství, autorství a nezávislosti žen, a o tom, co se stalo ženám, které se „zbloudily“ mimo přijaté normy viktoriánské společnosti: takzvaná „padlá žena“, kterou zde ztělesnil Aurorin přítel Marian Erle.
Alfred, lord Tennyson, „Ulysses“.
Je možné, že nás propasti proplaví:
Je možné, že se dotkneme šťastných ostrovů,
a uvidíme velkého Achilla, kterého jsme znali.
Tho je mnoho zabito, hodně přebývá; a tho
Nejsme nyní tou silou, která za starých časů
Pohybovala zemí a nebem, tím, čím jsme, jsme my;
Jedna stejná nálada hrdinských srdcí,
Slabá časem a osud, ale silný ve vůli
snažit se, hledat, nacházet a nepoddávat se.
Mohli jsme zvolit řadu dalších Tennysonových básní napsaných prázdně verš zde, ale rozhodli jsme se pro ‚Ulysses‘, protože jde o hrdinu klasického mýtu Odysseuse (nebo Odyssea k Římanům), a tak pěkně následuje Sappho báseň. V tomto klasickém dramatickém monologu se stárnoucí Ulysses připravuje na opuštění svého domova v Ithace a na poslední dobrodružství odpluje do západu slunce. Je starý a klamný, muž, který nemůže jen tak přijmout, že už je za ním? Nebo je to odvážný a vytrvalý dobrodruh, jehož vytrvalost bychom měli obdivovat stejně – hrdinsky? Čtenáři se v této otázce často rozcházejí…
Robert Browning, „Fra Lippo Lippi“.
Jsem chudák bratr Lippo, na vaši dovolenou!
Nemusíš mi tleskat pochodněmi do tváře.
Zookové, co za to můžeš? Myslíš si, že vidíš mnicha?
Co, je půlnoc a ty jdeš,
A tady mě chytíš na konci uličky
Kde sportovní dámy nechávají pootevřené dveře?
Stejně jako Tennyson byl i Browning průkopníkem dramatického monologu ve 30. a 40. letech 20. století a jeden z jeho nejlepších příkladů je také napsán v prázdném verši. „Fra Lippo Lippi“ vidí, že titulární mnich je jednou noc obviňován některými strážci a nakonec jim opile vypráví – a nám – o celém jeho životě. V básni jako „Fra Lippo Lippi“ lze jasně vidět, proč byl Ezra Pound ovlivněn Browningovým dramatickým monologem, s jeho prostou řečí a blafováním, nesmyslným způsobem Browningových postav.
W. B. Yeats, „Druhý příchod“.
Otáčení a otáčení v rozšiřujícím se gyre
Sokol nemůže slyšet sokolníka;
Věci se rozpadají; centrum se neudrží;
Na svět je uvolněna pouhá anarchie,
Je uvolněn příliv potemnělý krví a všude
Obřad nevinnosti je utopen;
Nejlepší postrádají veškeré přesvědčení, zatímco nejhorší
Jsou plné vášnivé intenzity.
Tato báseň o prázdném verši prorokuje, že je způsoben jakýsi Druhý příchod a že anarchie, která vznikla po celém světě (částečně kvůli událostem První světová válka, i když za básní jsou i bouřlivé události v domovské zemi Irska v Irsku), je známkou toho, že tento druhý příchod nemůže být daleko. Yeats napsal „The Second Coming“ v roce 1919.
Robert Frost, „Mending Wall“. Robert Frost odmítl modernistické experimenty mnoha svých současníků a místo toho se rozhodl psát jasnějším způsobem po dřívějších básnících, jako je Wordsworth. Není tedy překvapením, že rád psal v prázdném verši. Jedna z nejslavnějších Frostových básní „Mending Wall“ pojednává o primitivním nutkání lidské rasy „označit si její území“ a naší lásce k stanovení jasných hranic pro naše domy a zahrady. Zatímco Frost věří, že tyto značky jsou návratem do dřívější fáze vývoje lidstva, jeho soused věří, že „Dobré ploty jsou dobrými sousedy.“
Edward Thomas, „Jako vedoucí týmu“.
Když na turnu zazářila mosazná hlavice týmu
Milenci zmizeli v lese.
Seděl jsem mezi větvemi padlého jilmu
To leželo pod úhlem ladem ,
Sledoval, jak pluh zužuje žlutý čtverec
Charlocka.Pokaždé, když se koně otočili
Oráč se místo toho, aby mě šlapal, opřel
Na držadla říct nebo se zeptat na slovo,
O počasí, další o válce …
‚ As the Head’s Brass ‚je jednou z nejoblíbenějších a nejvíce antologizovaných básní Edwarda Thomase (1878-1917), který je vnímán různě jako gruzínský básník a básník první světové války. Thomas napsal „As Brass Team“ v roce 1916 a zaměřil se spíše na postoje k probíhající válce vyjádřené lidmi doma v Anglii, než na boje na frontě. Níže je báseň a některá analytická slova.
Wallace Stevens, „Sunday Morning“. Tato delší báseň se poprvé objevila v roce 1915 v časopise Poetry, i když její plnější verze vyšla v Harmoniu až v roce 1923. Yvor Winters, vlivný kritik modernistické poezie a menší modernista sám o sobě, prohlásil „Sunday Morning“ za „ největší americká báseň dvacátého století “. Báseň, která je meditací o tom, že není křesťanem, nabízí odlišný pohled na neděli než nedělní báseň George Herberta výše a více odpovídá Dickinsonově básni. „Nedělní ráno“ se soustředí na ženu, která zůstává doma a lenoší se v neděli ráno, kdy jsou v kostele prakticky všichni ostatní. Báseň obsahuje prohlášení, že „Smrt je matkou krásy“.
Autor tohoto článku, Dr. Oliver Tearle, je literární kritik a lektor angličtiny na Loughborough University. Je autorem mimo jiné The Secret Library: A Book-Lovers ‚Journey Through Curiosities of History 
a The Great War, The Waste Land and the Modernist Long Poem.