10 kusů klasické hudby, které by měl každý vědět

Číst

Zveřejněno: 9. července 2013
Poslední aktualizace: 28. ledna 2019

Jste typ člověka, který ocení více žánrů hudby?

Znalost klasiky jakéhokoli žánru je faktorem celkového kulturního povědomí člověka. V jazzu je Kulatá půlnoc Thelonious Monk. V zemi, ohnivý prsten Johnnyho Cashe. V R & B by měl každý znát Gladys Knight and the Pips „Midnight Train to Georgia.“ Notorious BIG’s Juicy je hip-hopová klasika; Billie Jean od Michaela Jacksona je jednou z největších popových písní všech dob.

Klasická hudba je tvrdší cvok, nejen proto, že má století historie za tím, ale také proto, že se zdá, že milovníci klasické hudby patří do exkluzivního klubu, který zavrhuje pojmy jako partita, singspiel a von Karajan.

Pro klasické zvědavce může být proříznutí mystiky výzvou, ale my jsme tu, abychom vám pomohli. Nebuďte tím, kdo říká, že jejich oblíbenou skladbou klasické hudby je Fantom opery. Seznamte se s následujícími pracemi a vytvořte si základ klasické hudby.

Zde je 10 kusů klasické hudby, které by měl každý znát.

1. J.S. Bach: Suite č. 1 G dur pro violoncello bez doprovodu, BWV 1007

Každý by měl znát alespoň jedno dílo J.S. Bach, mnohými považován za největšího skladatele v historii. Suita č. 1 pro violoncello bez doprovodu je 15minutovou destilací všeho, co dělá Bachovu hudbu úžasnou: vynalézavé harmonie, ohromující kontrapunkt a – vždy v Bachovi – něco duchovního.

První věta „Prelude“ je dobře známý díky svému použití ve filmu, ale všech sedm pohybů kombinuje a vytváří pestrý, uspokojivý až transcendentní zážitek z poslechu.

Jsme částeční k těmto výňatkům, které hraje Johannes Moser:

Další poslech:

JS Bach: Partita c moll, BWV 826
J.S. Bach: Orchestrální suita č. 3 D dur, BWV 1068
Handel: Vodní hudba a hudba pro Royal Fireworks

2. Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 c moll, op. 67

Ale tato symfonie může nabídnout více než tato zlověstná úvodní opatření. Intenzita první věty vrhá dlouhý stín na pomalou druhou větu, jejíž sladká lyrika nikdy nesvítí dlouho. Třetí věta je neuvěřitelně napjatá a vede přímo – dramaticky – do čtvrté věty, což je pravděpodobně nejhrdinská hudba, která kdy byla napsána (24:40 ve videu níže). Udělejte si z něj soundtrack, až příště naběhnete 10 kilometrů, odevzdejte termínovaný papír včas, najděte džíny, které vám padnou, nemáte dutiny atd.

Užijte si toto představení z BBC Proms 2012:

Další poslech:

Beethoven: Klavírní koncert č. 1
Mozart: Symfonie č. 40 g moll
Berlioz: Symphonie Fantastique, op. 14

3. Franz Schubert: „Du bist die Ruh“, D. 776

Zpěváci a doprovody často říkají, že recitál písně je nejčistší forma hudebního vyjádření. „Umělecká píseň nabízí hudební drama bez jakéhokoli obalu,“ vysvětluje společná pianistka Erika Switzerová. „Hodí se k životním okamžikům, kdy toužíte po surové a nefalšované hudební komunikaci. Umělecká píseň je pro operu to, čím je Adele pro Madonnu: písničkářku klasického světa. “

V repertoáru klasické písně dominuje Německá liederová a francouzská melodies a potěšení z hudby rozhodně zvyšuje porozumění slovům.

Neexistuje lepší východisko než Schubert. Napsal více než 600 lieder a tam není mezi nimi. Zde je jeho nejoblíbenější skladba v podání mezzosopranistky Bernardy Fink a pianisty Gerolda Hubera. (Text a překlad najdete zde.)

Další poslech:

Duparc: „Chanson triste „
Schumann:“ Mondnacht „
Čajkovskij:“ Proč? „

4. Johannes Brahms: Klavírní kvartet č. 1, op. 25

Komorní hudba někdy dostane špatný rap. Nemá naprostou sílu orchestrální hudby, ani narativní textovou pomoc, ani dirigent s hvězdnou přitažlivostí osobnost. Někteří lidé říkají, že je to nuda. To není.

Stejně jako jejich bratranci hrající jazz, i komorní hudebníci musí být navzájem naprosto naladěni a neexistuje žádná záchranná síť. Každý hráč je životně důležitý k úspěchu představení. Tato energie se přenáší na publikum.

Brahmsova komorní hudba – zejména práce s klavírem – má skvělé melodie a hybnost, které vás dostanou ze sedadla.Čtvrtá věta jeho prvního klavírního kvarteta je tour de force.

Další poslech:

5. Frédéric Chopin: Nokturno h moll op. 9, č. 1

Odborníci se shodují, že Chopin byl básníkem klavíru. Janina Fialkowska, jedna z předních světových pianistek Chopina, říká: „Neexistuje žádný skladatel, který by pro tento nástroj psal lépe.“ Chopin točí tak krásné a zpívající melodie, které mu pianista Anton Kuerti říká „největší operní skladatel, který nikdy opera. “

Pokud jste se někdy zamilovali, kánoi na jezeře za měsíčního svitu pádlili na kajaku, vstali jste brzy, abyste sledovali východ slunce, snědli ústřice vytaženou z moře, plakali během filmu nebo dítě si omotá prsty kolem vašich malíčků, pak musíte věnovat pozornost Chopinovi. Rozumí vám.

Další poslech:

Chopin: Scherzo č. 1 h moll, op 20
Chopin: Nocturne c-moll op. 27, č. 1
Chopin: Klavírní koncert č. 2 F dur

6. Georges Bizet: Carmen

Opera není šálek čaje každého. Jak Will & Grace Will Will Truman řekl: „Miluji operu. Oblečená, potloukající se s báječnými lidmi, pít šampaňské. Pokud by to nebylo pro tu zatracenou hudbu, byl by to perfektní večer! “

Vtipy stranou, každý by měl znát alespoň jednu operu a nikdo není nabitý většími áriemi, duety a soubory než Bizetova Carmen. Hudba je brilantní a je to také skvělý kus divadla.

Titulní role je skvělým prostředkem pro vynikající zpěvačku. Carmen pochoduje v rytmu vlastního bubnu. Nezajímá ji monogamní vztah s poražený voják Don José, dává přednost bohémskému životu a věcem bez strun, které má s býčím stíhačem Escamillem. Jako vždy v opeře končí tento milostný trojúhelník špatně, ale zní krásně.

Carmenův 1. dějství Habañera je jejím určujícím momentem:

Další poslech:

7. Richard Strauss: Také Sprach Zarathustra, op. 30

Jeho úvodní opatření již znáte od soundtracku po rok 2001: A Vesmírná odysea, ale stojí za to seznámit se se všemi 30 minutami Straussovy symfonické básně. Postříkat také Zarathustru (tedy Spath Zarathustra).

Strauss byl inovátor, který maloval obrazy orchestrální paletou na rozdíl od kohokoli Symfonické básně, které složil mezi 1880 a vypuknutím první světové války, byly překvapivě moderní díla.

To opravdu nepotřebujete vědět, abyste ocenili. Také rozstřílejte Zarathustru, i když Je užitečné pochopit, že Strauss založil svou práci na románu stejného jména od filozofa Friedricha Nietzscheho. Nietzsche v něm představuje pojem Übermensch, hrdinského, samostatně ovládaného jedince, po kterém lidstvo usiluje.

Pokud to všechno zní trochu přes vrchol, alespoň to vysvětluje epickou povahu hudby. Je to obrovský trénink pro jakýkoli orchestr a hraní je pravděpodobně stejně zábavné jako poslech.

Další poslech:

Strauss: Don Juan, op. 20
Strauss: Alpská symfonie, op. 64
Wagner: Předehra k Tristanovi a Isoldě

8. Sergej Rachmaninov: Klavírní koncert č. 2 c moll, op. 18

Concerto je elegantní název pro skladbu pro instrumentálního sólistu s orchestrálním doprovodem. Existuje mnoho skvělých koncertů: Sibeliový houslový koncert, Dvořákova violoncellový koncert a Čajkovského klavírní koncert jsou oblíbené mezi mladými hudebníky účastnícími se hudebních soutěží.

Doporučujeme Rachmaninovův Klavírní koncert č. 2 jako dobré místo k prozkoumání repertoáru koncertu. (Říkejte tomu „Rach 2“ a zní to jako profík.) Rachmaninov napsal toto dílo přibližně ve stejnou dobu, kdy Strauss napsal Také rozstřílel Zarathustru, ale tato dvě díla jsou od sebe vzdálená.

Hudba Rachmaninov je nestydatě svěží a melodická, se spoustou příležitostí pro sólistu klavíru zapůsobit silnými akordy a oslnivou prací prstů. Nádherné téma pomalé druhé věty (ve videu níže 12:25) je jednou z největších melodií historie. Můžete jmenovat slavnou baladu moci, která si ji vypůjčila?

Další poslech:

9. Aaron Copland: Apalačské jaro

Objevila se někdy hudba, která vystihla podstatu národa lépe než Coplandovo skóre baletu z roku 1944, Apalačské jaro? Coplandovo nejznámější dílo se objevilo v polovině amerického století, jak bylo známo 20. století, a vyvolává obrazy nejen rozsáhlých polí pšenice a divokých hranic, ale také moderního města a věku automobil. Stručně řečeno, hudba vytváří výjev moderního amerického života.

Úvodní okamžiky partitury zobrazují probuzení – možná východ slunce nebo možná probuzení celého národa – které nikdy nedokáže dát ty zimnice.

Další poslech:

Stravinskij: Svěcení jara
Bernstein: West Side Story
Floyd: „Není to hezká noc“ od Susanny

10. Ann Southam: Skleněné domy

Každý by měl znát nějakou kanadskou klasickou hudbu a skleněné domy Ann Southamové, sada sólových klavírních skladeb složená jako pocta minimalistickému skladateli Philipu Glassovi je dokonalým úvodem. Southamin styl minimalismu je složitější a ozdobnější než její americký protějšek. Přestože je hudba složitá, snadno padne na ucho.

Pianistka Christina Petrowska-Quilico nahrála celé dílo a se svolením skladatele vydala v roce 2011 revidovanou verzi.

Další poslech:

Mozetich: Pohlednice z nebe