Tetovací průmysl se v posledním desetiletí nesmírně rozrostl. Je zde poptávka a uznání pro umělce ze staré i nové školy.
V dnešní době ne každý prochází náročným učňovským vzděláváním (přesto to může být potřeba, jak uvádí Ami James v našem rozhovoru); nová generace často přichází z univerzit (z oborů jako grafický design, výtvarné umění, počítačové inženýrství …) a brzy se rozhodne stát se tetovači a živit se tím. Téměř na každém rohu je více rozmanitosti pro klienty, tetovací obchody a konvence, což může být dobré i špatné, protože ne vše, co se vyrábí, je kvalitní. Ne každý umělec nebo prostor je vytvářen na vysoké úrovni, a proto je stále nutné se rozhlížet kolem sebe a zjistit, kdo posouvá umění na vyšší úroveň, tetování s kreativitou, originalitou, vášní, výrazem a technikou.
Nahoře: Černá práce Frederica Rabela inspirovaná Grunewaldovým obrazem „Ukřižování“.
od roku působící v Amsterdamu V roce 2016 je Gakkin známý tím, že své návrhy volně rozdává.
Gakkin
Již jako obdivovatel Gakkinovy práce na dálku bylo působivé vidět kombinézy osobně a sledovat jejich klienty umělec pečlivě inkoust v černém pigmentu. Zatímco mnoho japonských umělců stále dodržuje tradiční styl, Gakkin jej přivedl na úroveň 21. století – tj. tím, že si vzal trochu ze starého a inspiroval z nového. Jeho fúze vzorů a forem činí jeho svěží a populární mezi klienty, diváky, časopisy a konvencemi. Tetuje už 20 let a zvykl si k ve studiích v Osace a Kjótu však japonská vláda v roce 2001 rozhodla, že tetovací lékaři musí mít lékařský průkaz, jinak mohou být pokutováni nebo uvězněni. Už nepracuje v Japonsku, ale někteří jeho krajané, kteří to dělají, byli v minulosti zatčeni.
Body-to-dot a 30 relací později, kombinézu oživil Lewisink.
Lewisink
Zřídka viděný na konvencích a téměř striktně pracující v jeho soukromém studiu v Paříži Lewisink je perfekcionista a tvůrce, který se snaží představit si a produkovat originální umění na pokožce, zejména v podobě kombinéz. Geometrické tvary, symetrie a pohybová iluze jsou běžně implementovány v jeho psychedelických a neotribálních oblecích, jako tomu bylo u klienta E.rica, jehož dokončení trvalo Lewisinkovi více než 200 hodin. Všechno to bylo provedeno náročnou technikou bodkování, která se záměrně aplikuje na vytrvalost na těle. Dalším skvělým příkladem je blackwork na Patrickovi, aka Couture Birthday Suit.
výplně pastelových a neonových barev obrysy princezny Mononoke a démona tygra.
Brando Chiesa
„Pastel Gore“ označuje tetování Brando Chiesa svůj tetovací žánr – násilný, živý a erotický – ovlivněný japonským hentai subkultura a jeho láska k tradičním manga a anime. Od princezny Mononoke přes Naruta až po hrdiny videohry a folklórní kočky je komplikovaně ilustruje v růžových, modrých, zelených a fialových barvách. než naše západní kultura, “říká Chiesa. Jeho do očí bijící skladby byly silně napodobovány ostatními; umělec říká, že pokud ho tento styl někdy unaví, přijde včas s dalším inovativním.
Těchto pět základních barev je přímo použito a smícháno do konzistentní palety.
Pitta
Práce ve studiu Robin Egg Studio v mladém Hongdae v Jižní Koreji je podobná umělkyni Pitta Gakkinovi v tom, že také čelí vládním omezením ve své zemi, stejně jako inspiraci z tradičního asijského umění a jeho vlastní moderní rotaci. Například nádherně kombinovat Van Goghovu „Hvězdnou noc“ s oblohou a krajinou v korejském stylu, jak byste viděli v práci ze 17. století nebo dříve. “Vždy používám mraky a barvy v tradičním vzoru s některými prvky, jako je Tiger „Crane, Lotus a„ Dancheong “z korejské architektury,“ komentuje Pitta. Jeho harmonická paleta je založena na pěti hlavních barvách.
Masivní pavouk je součástí Rabelova série „Ye Are Gods“ a níže: umělec tetující na sjezdu.
Frederico Rabelo
Jak jsem napsal v rozhovoru Scene360 s Frederico Rabelo, „přispěl pozitivně posouváním hranic generace Nové školy, které z něj v příštích letech vyroste jako jeden z nejlepších na světě.„Jeho tetování vycházela z důležitých děl od mistrů umělců minulých století – jako renesanční malíř Matthias Grünewald a dalších – a přizpůsobila se svým způsobem rozsáhlým černým dílům na těle. Stávají se samostatnými mistrovskými díly anatomie jeho klientů, které si také zaslouží zobrazení v galeriích a muzeích, stejně jako rytiny nebo obrazy, ale zjevně není tak praktické vystavovat je jako neživé předměty – proto hledejte konvence tetování pro úplné prohlížení.
= „0734d787c3“>
Některá z Shigeho oblíbených prací a pod tetováním umělců na londýnské konvenci v roce 2018.
Shige
Setkání se Shige před dvěma lety na London Tattoo Convention byla zvláštní náhoda, protože Scene360 natáčel rozhovor s Carlosem Torresem, který byl v připojeném stánku / vedle něj. A když jsme naplnili Shigeův stánek naším vybavením, byl tak ohleduplný a vstřícný, že jsme se posadili, abychom si s ním promluvili a podívali se blíže na jeho portfolio. Nejlepší popis jeho tetování je od Micka a Sany Sakury: „Hluboce ovlivněný japonským uměním a symbolikou je jedinečným pojetím tradičního a časově uznávaného stylu a jeho nádherně detailní kombinézy jsou okamžitě rozpoznatelné.“ Jeho pečlivé uspořádání a tok uměleckých děl na těle, barevné kombinace, rozmanité textury a vzory ho nechávají vyniknout. V roce 2018 měl největší stánek londýnské konvence a intenzivně pracoval na nohou tohoto klienta.
Hadi jsou jedním z běžných témat umělecké aktovky OOZY.
OOZY
Na našem seznamu je další kreativa z Jižní Koreje: OOZY. Vzrušující svět Anime je opět vracejícím se tetovacím tématem; navíc macabre „ero guro“ umění, shibari lano bondage, science-fiction, příroda a korejská kuchyně. Od nevinného jídla Kimchi až po někoho, kdo pomocí hůlky konzumuje měkký lidský mozek, OOZY překonává prahovou hodnotu docela snadno. Je brutálně zábavné sledovat, co bude ilustrovat dále, vždy pilně tetovat svým strojem a stínovat technikami šrafování a tečkování. Je zjevně dalším perfekcionistou, který vyniká množstvím a kvalitou práce, kterou odvedl v roce 2018.
Efekt trojrozměrného stínování je jednou z vizuálních ochranných známek Sieberta.
Julian Siebert
Julian Siebert, jeden z nejnáročněji pracujících tetování na konvencích, je obvykle ve svém stánku celé tři dny. akce se strojem v ruce, který vytváří masivní zádový nebo hrudní kus. Od biomechnických po zdobené neotradiční, září v různých uměleckých stylech a tetuje jak v barvě, tak v černo-šedé barvě. Hloubka a detail, který do každé skladby vkládá, je vynikající a pečlivá, a proto byl vybrán do tohoto seznamu. Před dvěma lety spolupracoval s Muzeem HR Gigera na originálním designu „Baphomet“ na počest zesnulého švýcarského malíře a letos mu byla na benátské konvenci udělena „První cena“ za mimořádná tetování na modelu Makani Terror. / p> 
nahoře: Společný zadní díl, který za dva dny vytvořili Longhaul a Makoto. Níže: Další dílo inspirované přírodou od Longhaula.
Noelle Longhaul & Makoto
Zde nebyl vybrán jeden, ale dva umělci mimořádné společné úsilí (viz první fotka z dvojice nahoře), tetování ve veganském a LGBT přátelském studiu Tatouage Royal v Montrealu. Noelle Longhaul již vystupovala na Scene360 dříve, napustila jen část roku a na podzim si udělala pauzu pro samoléčbu a tvorbu hudby. Do menšího portfolia realizovaného v roce 2018 vložili vášeň a duši, a když spolupracovali s drahým přítelem Makotem, oba vytvořili něco z tohoto světa – vynikající, umělecké a smysluplné pro klienta. Je to bezpochyby jedno z nejlepších tetování roku!