Na první pohled Georges- Neděle Pierra Seurata na La Grande Jatte – 1884 se zdá být vřelým portrétem slunečného dne v krásném parku. Bližší pohled na nejznámější dílo neoimpresionisty však odhalí mnohem víc.
1. Neděle na La Grande Jatte – 1884 je tvořena miliony teček.
Seurat, který si tímto prvním obrazem svého druhu vytvořil nový styl, se stal otcem pointilismu a neoimpresionismu. Raději však svou techniku nazval „chromo-luminarismem“, což je výraz, který podle jeho slov lépe zdůraznil její zaměření na barvu a světlo.
2. Dokončení Seuratu trvalo více než dva roky.
Toto komplikované mistrovské dílo pointilismu začalo v roce 1884 sérií téměř 60 skic, které Seurat vytvořil při sledování lidí v pařížském parku. Poté začal malovat malými vodorovnými tahy štětcem. Po této počáteční práci zahájil pracnou realizaci své vize s malými tečkami barvy – proces, který by měl být dokončen až na jaře 1886.
3. Věda byla Seuratovou hlavní múzou pro barvu volby.
„Někteří říkají, že na mých obrazech vidí poezii,“ řekl Seurat. „Vidím jen vědu.“ Umělec byl fascinován teoriemi barev vědců Michela Eugèna Chevreula a Ogdena Rooda a prozkoumal divizionismus v Neděli na La Grande Jatte – 1884. Tato metoda malby využívá barvy ve skvrnách, které v zásadě přimějí lidské oko k jejich smíchání a vytvoření jasu a tvaru.
4. Staroegyptské, řecké a fénické umění inspirovalo pařížskou scénu.
Seurat se snažil zajmout obyvatele své Paříže, právě když tyto epochy zvečnily jejich občany. Nebo jak to jednou řekl francouzskému básníkovi Gustavovi Kahnovi: „Panathénané z Phidias vytvořili průvod. Chci přimět moderní lidi, aby se ve svých základních rysech pohybovali tak, jak to dělají na těchto vlysech, a umístil je na plátna uspořádaná harmoniemi. of color. “
5. Kritici to zpočátku nenáviděli.
Seuratovy průkopnické techniky byly hlavní odbočkou pro některé kritiky na impresionistické výstavě, kde v roce 1886 debutovala Neděle na La Grande Jatte – 1884. Ostatní pozorovatelé se ušklíbli nad rigidními Seuratovými profily Subjekty. Chtěly připomenout egyptské hieroglyfy, tyto pózy byly negativně porovnány s cínovými vojáky.
6. Neděle byla revidována v roce 1889.
Seurat znovu natáhl své plátno, aby poskytl prostor namalujte hranici tvořenou červenými, oranžovými a modrými tečkami.
7. Seuratovi bylo pouhých 26 let, když dokončil své nejznámější dílo.
Díky zapojení do uměleckého kolektivu Société des Artistes Indépendants, pověst odvážného mladého malíře rostla před debutem Neděle na La Grande Jatte – 1884. Ale zatímco jeho výstup byl klíčový, byl také zkrácen v roce 1891, kdy Seurat zemřel na neurčenou chorobu ve věku 31 let.
8. Neděle byla po Seuratově smrti do značné míry neviditelná po dobu 30 let.
Možnost prohlédnout si historickou malbu se vrátila v roce 1924, kdy milovník umění Frederic Clay Bartlett koupil Neděli na La Grande Jatte – 1884 a zapůjčil ji na neurčito Uměleckému institutu v Chicagu.
9. An Americký filozof pomohl přetvořit veřejné mínění o malbě.
V 50. letech zkoumal třídílný svazek Ernesta Blocha Principy naděje společensko-politické interpretace Nedělního odpoledne na ostrově La Grande Jatte, podněcovat obnovený zájem a uznání díla.
„Tento obrázek je jedinou mozaikou nudy, mistrovským vykreslením zklamané touhy a nesrovnalostí dolce far niente,“ napsal Bloch. „Obraz zachycuje nedělní ráno střední třídy na ostrově v Seině poblíž Paříže… zdá se, že navzdory rekreaci, která se tam odehrává, patří spíše Hádovi než neděli… Výsledkem je nekonečná nuda, pekelná utopie malého muže obcházet sabat a držet se ho také; jeho neděle uspěje jen jako nepříjemný must, ne jako krátká ochutnávka Zaslíbené země. „
10. Obraz je nyní zobrazen tak, jak to zamýšlel Seurat.
Jakmile přidá jeho malovaný okraj, Seurat přetvořil snímek Neděle na La Grande Jatte – 1884 ve speciálně vyrobeném dřevěném rámu namalovaném jasně bílou barvou. Tato volba zobrazení stále platí na Institutu umění v Chicagu.
11. Ale jeho barvy se změnily.
Seurat použil na svém obraze tehdy nový pigment, žlutou chromátovou žlutou, v kterou doufal, že správně zachytí zvýraznění zelených trav v parku. Ale tento pigment již roky prochází chemickou reakcí začal zhnědnout i za života Seurata.
12. Je to větší, než si myslíte.
Nejen Seuratův nejoblíbenější kus, ale také jeho největší, A Sunday on La Grande Jatte – 1884 měří na 81 3/4 palce o 121 1/4 palce, nebo asi 7 stop o 10 chodidla.Díky své velké velikosti je jeho každý centimetr v jedné rovině s malými barevnými tečkami ještě pozoruhodnější.
13. Tato scéna v parku může pojmout skryté sexuální pracovnice.
Titulární národní prostředí bylo oblíbeným prostitutkám na lovu, takže někteří historici mají podezření, že ryby nejsou tím, čím doufala žena, která se honila za rybářským prutem nalevo. Stejné spekulace se objevily kolem dámy vpravo, s opicí na vodítku a mužem na paži.
14. Obraz byl téměř spálen při návštěvě New Yorku.
15. dubna 1958, Neděle na La Grande Jatte – 1884, byla zapůjčena v Muzeu moderního umění v New Yorku, když vypukl požár v sousedním Whitneyově muzeu. Oheň poškodil šest pláten, zranil 31 lidí a zabil jednoho dělníka, ale Seuratovo milované dílo bylo odvezeno do bezpečí pomocí evakuačního plánu výtahu.
15. Je to jeden z nejvíce reprodukovaných a parodované obrazy na světě.
Neděle na La Grande Jatte – 1884 vydělá čas na promítání v chicagské komedii Ferris Buellerův den volna, kultovní klasická sci-fi Barbarella a v surovém kresleném seriálu Family Guy. Je to byl parodován Sesame Street, The Simpsons, americkou verzí The Office a dokonce i obálkou Playboy. Ve filmu Looney Tunes: Zpět v akci napadají obraz Daffy Duck, Bugs Bunny a Elmer Fudd. A oslavované ikony na Broadwayi Stephen Sondheim a James Lapine natočili muzikál o svém vzniku nazvaný Sunday in the Park With George.