Queen songy, stejně jako jejich alba, jsou ty druhy věcí, které by měly být oslavovány stejně jako analyzovány. Ve filmu Bohemian Rhapsody je skvělá scéna, kde Freddie Mercury a zbytek gangu Queen přijdou s We Will Rock You a We Are The Champions. Myšlenkou je podle nich psát písně, které mohou diváci zpívat zpět na ně; aby se jejich diváci stali součástí písně. Je to geniální, jednoduchý nápad, ale jasně to fungovalo. Přemýšlíte, proč více kapel tak nepřistupuje k psaní písní.
Queen mají dodnes své pouto se svým publikem, které zůstává silné. Pro každého naysayera, který naříká práci, kterou dělají s Adamem Lambertem, je tu dalších deset, kteří se postaví na obranu kapely: je to jejich odkaz a mohou dělat, co se jim líbí. A co je nejdůležitější, jsou to jejich písně.
Ach ano, písničky. Všech 189 z nich. Od barokně zbarveného hard rocku, který tvořil podloží zvuku Queen, až po jejich zkoumání ve funku, prog, opeře a docela dobře všechno mezi tím, když přišlo na jejich kreativitu, nebylo nic mimo hranice. Že takový eklektický rozsah vlivy a vášně byly dány skrz mlýnek Queen a vyšly znějící, že žádná jiná kapela není jen jedním z faktorů, které z nich učinily tak trvalou a široce milovanou nabídku. jako Queen jsme přesně věděli, kam se obrátit, když šlo o sloučení definitivního pořadí nejlepších písní Queen. Každou z nahraných skladeb kapely jsme dali do obrovské ankety, hlasovali jste pro ně ve svých tisících ( měli jsme téměř 50 000 hlasů – vidíte, co máme na mysli o fanoušcích Queen?), a výsledky jsme dali do obrovské tabulky a provedli nějaké výpočty. Také jsme vyzvali některé známé tváře, aby se dozvěděly o písních Queen, díky nimž je opravdu zatrhají.
Zde jsou výsledky. Existuje několik překvapivých možností a některé vůbec ne překvapivé. Ale je to všechno královna. A je to všechno skvělé.
cyklistický závod (Jazz, 1978)
Hbitý bič Freddieho Mercuryho, i když tento hard-rockový twister představuje Queen v jejich nejsmíšenějším táboře. Samotná píseň je vzrušující jízdou s odkazy na kokain, Star Wars, Watergate a John Wayne a sólo hrané na zvoncích na kole. Hudebně je to docela dobrá reprezentace alba, které ho obsahovalo: bonkers, scattershot, ale především geniální.
Poté, co jsme se utekli do Švýcarska pracovat na Jazzu, byla inspirace této písně nalezena na Tour de France 1978 procházející Montreux, místem oblíbeného Mountain Studios Queen. Inspirace pro video představující desítky nahých žen jezdících na kolech kolem stadionu ve Wimbledonu byla stejně jasná a předvídatelně vedla k jeho zákazu v řadě zemí. Což je samozřejmě pravděpodobně přesně to, co Queen chtěla.
„Ta nahrávka Queen Jazz měla na sobě nějaké divné hovno,“ řekl nám Mike Patton v roce 2006. „Pokud posloucháte, jak hustá Bicycle Race je, zní to hustěji, hlouběji a bohatěji než tyto systémy ProTools, na které můžete nahrát 96 kurevských stop. Takže to na mě opravdu udělalo dojem – nemluvě o hudbě – ale jak to sakra udělali? “
The Fairy Feller’s Master-Stroke (Queen II, 1974)
Inspirován stejnojmenným obrazem Richarda Dadda , tato skladba alba Queen II je dobrým příkladem toho, jak by mohla být přirozená kreativita Mercuryho posílena trochou obratného studiového know-how. „Provedl jsem na něm hodně výzkumu a inspirovalo mě to k napsání písně o malbě, popisující to, co jsem si myslel, že jsem na něm viděl,“ řekl Radio One v roce 1977. „Bylo to jen proto, že jsem prošel uměleckou školou a v podstatě se mi líbí umělec a líbí se mi malba, tak jsem si řekl, že bych o tom chtěl napsat píseň.
Vše zní dostatečně jednoduše – i když, samozřejmě, Queen byla Queen, bylo to všechno, jen ne. Dráha, která je dostatečně složitá na to, aby zabránila jejímu živému předvádění, ožívá vrstvenými instrumentálky a náladovými příběhy pohádkových expedic. Přezdívaný Merkurem jako „největší studiový experiment“ Queen, jeho použití vícestopého cembala, klavíru, kastanetů a rýžování inspirovaného Hendrixem je držel jako milník v Merkurově skladatelské kariéře.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Údajně oblíbená píseň Queen od Johna Deacona, kterou Roger Taylor nenáviděl za to, že je „velmi tvrdý na pravé zápěstí „, toto Another One Bites The Dust B-side se stalo v průběhu let něčím kultovním favoritem mezi fanoušky Queen. Napsáno Brianem Mayem, jeho minimalistické disco-funkové sklony jsou snáze pochopitelné, když se dozvíte, že to byl produkt opilý jam session, který se nakonec dostal na pásku.
„Roger a John se přesvědčivě houpají a drží se v infekční drážce, které se drží po celou dobu,“ píše Georg Purvis ve hře Queen: Complete Works. „Brian má plné zuby některých špinavých olizování kytary, zatímco Freddie zpívá minimální texty, dlouho se říkalo o jeho tvrdých způsobech párty.“
Lhář (Queen, 1973)
Druhý singl Tato píseň, která má vyjít ze stejnojmenného debutu Queen, sloužila jako skvěle dramatický nástroj pro harmonické vokály Queen, kytaru Briana Maye a schopnost kapely vyprávět příběhy svou hudbou. Možná to byla královna, která dělala dětské kroky, ale zvuk jejich budoucnost je tady: hedvábí, satény, propracované peří, riffy z tresky Zeppelin, rádoby harmonie Beach Boys a šílený rozchod evangelia.
„První píseň, kterou jsem slyšel, byla Lhář,“ řekl nám Paul Stanley tato píseň. “Máš jen jednu šanci udělat první dojem, a to byla píseň, která ji vytvořila pro mě. Je zřejmé, že z nich vyrostlo něco velmi odlišného, ale pamatuji si, že jsem tu píseň slyšel, a pokud jde o její osobnost a zvukové vlastnosti, byla pro mě velmi působivá. Později se to stalo něčím jiným, co bylo stejně působivé z jiných důvodů – rozmanitost a schopnost každého v této kapele psát skladbu č. 1 je bezkonkurenční. “
The Millionaire Waltz (A Day At The Races, 1976)
Tento tábor a nepředvídatelný kousek rozmaru z pera pana Merkura je veselý jako peklo, ale důkaz hluboký talent kapely. Královnina chuť na přehnané je zde dána prostorem k rozkvětu, špičatá vznešenost této písně, která vede Taylora k tomu, aby ji korunoval jako duchovní nástupce Bohemian Rhapsody.
Valčík, který si libuje ve vysokém životě protagonisty a bohatství, tato píseň byla vlastně napsána o jejich tehdejším manažerovi Johnovi Reidovi. Mercury vyprávěl komikovi a DJ Kenny Everettovi „Je to velmi mimo formát Queen, opravdu, a mysleli jsme si, že bychom to chtěli dělat na každém albu. Myslím, že jsem se na tom trochu zbláznil. Ale ukázalo se, že je to v pořádku, někdy lidi rozesměje. “
Jsem tady (Sheer Heart Attack, 1974)
Po prvním velkém hitu s popovou písní Killer Queen byl následný singl opětovným potvrzením těžkých rockových pověstí kapely. Nyní jsem tady byl postaven na jednom z největších riffů Briana Maye a pro takovou kick-ass píseň to byl překvapivě velký hit, který dosáhl čísla 11 v britském žebříčku.
Napsal May while byl propuštěn v nemocnici po návratu z Ameriky – pochopitelně se rád připojil ke svým spoluhráčům, kteří začali pracovat na svém dalším albu bez něj – práce na této skladbě začaly, zatímco se May zotavovala. Lyricky to odráželo rozpor mezi turné po USA s Mottem The Hoople a jeho životem v pokey postele v západním Londýně se svou přítelkyní. „Vyšlo to docela snadno,“ řekl kytarista. „Kde jsem s tím předtím zápasil, aniž bych se dostal kamkoli.“
Drsná hard rocková verze Now I’m Here z ní udělala skvělého živého favorita. . „Je to píseň, o které si myslím, že ji otevřeli, když jsem je viděl kolem alba Sheer Heart Attack,“ řekl nám Richard Barbieri z „Porcupine Tree“. „Ačkoli to Freddie utábořil a většina jejich materiálu byla choulostivá, když se královna otřásla snadno soupeřili se Zeppelinem, Sabbathem a Purple. Bylo to jedno z nejlepších koncertů, jaké jsem kdy viděl. “
Jsem zamilovaný do svého auta (Noc v opeře, 1975)
Roger Taylor neměl vlastní hitovou skladbu, dokud Radio Ga Ga v roce 1984, ale určitě udělal pár liber z toho, co napsal pro Noc v opeře. Slavně, když Bohemian Rhapsody vyšlo jako singl, Já jsem zamilovaný do mého vozu byl na straně B a vydělával Taylorovi stejné rozdělení licenčních poplatků s Merkurem: zdrojem nějakého tření mezi nimi.
Pro všechny to, že jsem zamilovaný do mého vozu, byla skvělá píseň sama o sobě. Inspirovala se roadsterem Queen, který považoval svůj sportovní vůz Triumph za lásku svého života, proto poznámka v titulcích alba: „Věnováno Jonathanovi Harris, závodník až do konce. “Taylorovy texty zahrnovaly mnoho vtipů na toto téma:„ Řekl jsem své dívce, že jsem na ni musel zapomenout / Raději mi kup nový karburátor. “
Brian May skutečně odmítl píseň jako vtip, když pro něj Taylor poprvé zahrál demo. Ale hotový ar ticle byl tak dobrý – přeplňované rock’n’rollové číslo, které hrálo tak, jak to dokázala jen královna, s Taylorem hvězdou show – že jsem z lásky v mém autě se změnil na opravdovou hymnu královny.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (Den v závodech, 1976)
Den v závodech „finále na klavír“ , byla tato skladba napsána květnem jako gesto k japonské fanouškovské základně kapely. Když byla May srdečně přivítána během jejich první návštěvy v zemi, nazvala píseň „Výsledek pocitu„ předčasného roztržení “od našich milých japonských fanoušků. Nikdy jsem nezažil nic jako lásku, která se na nás sprchovala, když jsme byli mladý rock skupina v Japonsku.Takže najednou jsem cítil, že chci jménem Queen říci, že mi chyběly a nezapomeneme. “
Díky textům přeloženým Chikou Kujiraokou se díky sladce evokujícím vokálům Mercuryho stal cenným fanouškem oblíbené po celém světě.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Zuřivý Stone Cold Crazy – vliv na budoucí členy Metallicy, a tedy základní kámen thrash metalový pohyb – je tak blízko ke skutečnému heavy metalu, jaký kdy Queen přišla.
Zatímco vokál Mercuryho k originálu z roku 1974 (jediná píseň Queen připsaná celé kapele až do konce 80. let) byl spíše hravější a táborový než Hetfield, ten trhací kulometný riff a rychlé tempové tempo stále označte to jako ranou metalovou klasiku.
„Člověče, to je refrén,“ řekl Whitesnake Reb Beach na trati. „Miluji tu píseň, protože celá kapela houpá, pak se vše zastaví a Freddie používá svůj úžasný hlas k vyjádření opravdu rozvláčný verš. Jen on mohl ten zvuk vydat tak, jak to udělal. “
Narodil jsem se, abych tě miloval (Made In Heaven, 1995)
Původně sólová skladba Freddieho Mercuryho nahraná během jedné z kreativních přestávek Queen, jeho disko-vkusná verze byla rockovým zpracováním od May, Deacona a Taylora na finálním albu Queen, dokončeném a vydaném po Merkurově smrt.
Její disko původ znamená, že zůstává jednou z nejpopulárnějších skladeb Queen a její místo jako jedné z trvalých favoritů Queen je možná o to více zvědavé, když se dozvíš, že to Merkur považoval za tak zahozené, že málem to vyhodil ze svého žánrově ohýbaného sólového alba Mr Bad Guy, než vyšlo. Přesto jeho srdečný text a neodolatelný rytmus z něj učinily ceněný oblíbený fanoušek.