Pablo Picasso, „Les Demoiselles d“ Avignon, „1907 ( Foto: MoMA prostřednictvím Wikimedia Commons Fair Use)
Tento příspěvek může obsahovat přidružené odkazy. Pokud provedete nákup, může společnost My Modern Met získat provizi za přidružení. Další informace najdete v našem sdělení.
V průběhu dějin umění určitá díla definují pohyby. Například Mona Lisa je tváří italské renesance. Hvězdná noc symbolizuje postimpresionismus. A Les Demoiselles d „Avignon, obraz modernistického mistra Pabla Picassa, ztělesňuje kubismus.
Dnes tento Picassův obraz rezonuje jako nejplodnější umělecké dílo umělce – jak z hlediska jeho dobrodružství v kubismu, tak i mimo něj. Zde uvádíme několik zajímavých a důležitých faktů o tomto díle, které ilustrují, proč zaujímá tak důležité místo v kánonu moderního umění.
Podívejte se na tato fakta o průkopnické malbě Pabla Picassa, Les Demoiselles d „Avignon.
Původním názvem obrazu byl Le Bordel d „Avignon (bordel z Avignonu).
Pablo Picasso dokončil Les Demoiselles d“ Avignon v roce 1907. V té době byl rozděluje svůj čas mezi české scény v Paříži a několik míst ve Španělsku, včetně Barcelony, kde je obraz umístěn. Konkrétně zobrazuje pět nahých prostitutek z nevěstince na ulici Carrer d „Avinyó neboli Avignon Street v městské gotice čtvrtletí.
Picasso výstižně nazval obraz Le Bordel d „Avignon (v překladu Avignonský bordel). Jeho název byl však změněn během výstavy, kterou uspořádal francouzský kritik umění a spisovatel André Salmon v roce 1916. Salmon pro tuto show odkázal na obraz podle jeho současného názvu, aby utajil jeho šokující předmět před veřejností. Ačkoli tato změna názvu jasně rezonovala, Picasso ji údajně nepodporoval.
Vyžadovalo to stovky předběžných skic.
Šest měsíců před namalováním díla , Picasso začal vyrábět stovky přípravných skic. Zatímco finální malba je vykreslena v oleji, mnoho z těchto studií je dokončeno v řadě médií, včetně tužky a akvarelu.
Studie pro Les Demoiselles d „Avignon demonstrují vývoj koncepce a ukazují změny, které umělec provedl během procesu plánování. Mezi nejzřetelnější z těchto změn patří počet postav (některé náčrty zahrnují 7 postav, z nichž jedna je oblečený muž) a jejich umístění – ačkoli se zdá, že Picasso se rozhodl zahrnout krčící se postava brzy.
Pablo Picasso, „Pět aktů“ (Studie pro Les Demoiselles d „Avignon“), 1907
Postavy jsou vykresleny v různých stylech.
Zatímco figurky vypadají v raných skicách esteticky soudržně, výsledný obraz kombinuje několik různých stylů. Například předmět umístěný v pravém horním rohu je tvořen úhlovými, geometrickými tvary a neobvyklým stínováním; krčící se postava vypadá, že je současně zobrazena ze dvou různých perspektiv a má obličej podobný masce; a konečně tři ženy na levé straně předvádějí stylizované, ale rozpoznatelné rysy, které více odpovídají dřívější práci Picassa.
Proč se umělec rozhodl pro tolik různých stylů? I když důvod není jasný, umění historici předpokládají, že Picasso jednoduše přecházel mezi styly a že se tento posun mohl projevit v jeho díle.
Picasso to roky nesdílel s veřejností.
Zatímco to bylo dokončeno v v létě roku 1907 ponechal Picasso ve svém ateliéru na Montmartru Les Demoiselles d „Avignon – který je vysoký osm stop a široký něco přes sedm stop – až do roku 1916. Během této doby byl k zobrazení obrazu pozván pouze vybraný počet lidí, včetně umělcův blízký okruh přátel, složený z kolegů avantgardních umělců a obchodníků s uměním. Výsledky byly smíšené.
„Většina přátel Picassa byla zmatená a zděšená, když jim bylo v roce 1907 povoleno záblesk Les Demoiselles d „Avignon v jeho ateliéru,“ píše John Peter ve Vladimírově mrkvi: režim Drama a moderní představivost. „Dokonce i Braque byl znepokojen a zděšen: řekl Picassovi, že dívat se na obraz měl pocit, že pije benzín nebo jí staré lano.“
Matisse to nenáviděl.
Ačkoli byl z práce šokován většina přátel Picassa zůstala oporou – kromě kolegy umělce Henriho Matisse. Po celá léta se mezi nimi budovala rivalita, protože každá soupeřila o vůdčí osobnost moderního umění. “Po dopadu Les Demoiselles d„ Avignon “však vysvětlil kritik Hilton Kramer v eseji Reflections on Matisse, „Matisse už nikdy nebyl zaměněn za avantgardní zápalnou palbu.”
V obavě z této případné události byl Matisse velmi kritický vůči malbě, kterou podle jeho názoru podkopal a zesměšňoval moderní umění s jeho kontroverzním tématem a surovou perspektivou. Mnoho historiků umění se však domnívá, že Matisse následující rok napodoboval obraz s filmem Koupající se želva.
Henri Matisse, „Koupající se želva“, 1908 (Foto: Muzeum umění v Saint Louis prostřednictvím Wikimedia Commons Public Domain)