Bazilika sv. Petra

Postupné plány Upravit

Papež Julius „Schéma pro nejkrásnější budovu v křesťanství bylo předmětem soutěže, do níž v galerii Uffizi ve Florencii zůstává celá řada návrhů. Byl vybrán návrh Donato Bramante, pro který byl v roce 1506 položen základní kámen Tento plán měl podobu obrovského řeckého kříže s kopulí inspirovanou obrovským kruhovým římským chrámem Pantheon. Hlavní rozdíl mezi designem Bramante a Pantheonem je ten, kde je kupole Pantheonu. podepřena souvislou zdí, měla být ta nová bazilika podepřena pouze na čtyřech velkých pilířích. Tato funkce byla zachována v konečném designu. Kopule Bramante měla být překonána lucernou s vlastní malou kopulí, ale jinak se velmi podobala raně renesanční lucerně florentské katedrály navržené pro Brunelleschiho kopuli od Michelozzo.

Bramante si to představoval centrální kopule by byla obklopena čtyřmi dolními kopulemi v úhlopříčných osách. Ramena se stejným kněžištěm, hlavní lodí a transeptem měla být ze dvou polí končících apsidou. V každém rohu budovy měla stát věž, takže celkový plán byl čtvercový, s apsidami vyčnívajícími do světových stran. Každá apsida měla dvě velké radiální pilíře, které hranovaly na půlkruhový tvar.

Když papež Julius zemřel v roce 1513, Bramante byl nahrazen Giulianem da Sangallo a Fra Giocondo, kteří oba zemřeli v roce 1515 (Bramante sám zemřel v předchozím roce). Raphael byl potvrzen jako architekt svatého Petra dne 1. srpna 1514. Hlavní změnou v jeho plánu je hlavní loď pěti polí s řadou složitých apsidálních kaplí u uliček na obou stranách. Raphaelův plán na kněžiště a transepty zpřesnily pravoúhlost vnějších stěn zmenšením velikosti věží a půlkruhové apsidy byly jasněji definovány obklíčením každé z ambulantních zařízení.

V roce 1520 zemřel také Raphael ve věku 37 a jeho nástupce Baldassare Peruzzi udržoval změny, které Raphael navrhl pro vnitřní uspořádání tří hlavních apsid, ale jinak se vrátil k plánu řeckého kříže a dalším rysům Bramante. Tento plán neproběhl z důvodu různých obtíží církve i státu. V roce 1527 byl Řím vyhozen a vypleněn císařem Karlem V. Peruzzi zemřel v roce 1536, aniž by byl jeho plán realizován.

V tomto okamžiku předložil Antonio da Sangallo mladší plán, který kombinuje rysy Peruzziho, Raphaela a Bramanteho v svým designem a rozšiřuje budovu do krátké lodi se širokou fasádou a portikem dynamické projekce. Jeho návrh dómu byl mnohem propracovanější z hlediska struktury i výzdoby než návrh Bramante a zahrnoval žebra na vnější straně. Stejně jako Bramante navrhl Sangallo, aby kopuli převyšoval lucerna, kterou přepracoval do větší a mnohem propracovanější podoby. Hlavním praktickým přínosem Sangalla bylo posílit Bramanteho mola, která začala praskat.

1. ledna 1547, za vlády papeže Pavla III., Nastoupil Michelangelo, poté v jeho sedmdesátých letech, na místo Sangalla mladšího jako „Capomaestro“, dozorce stavebního programu ve St Peter’s. Je třeba jej považovat za hlavního projektanta velké části budovy, jak ji dnes stojí, a za uvedení stavby do stavu, kdy ji lze nést Nepřijal tuto práci s potěšením; bylo to na něj vynuceno papežem Pavlem, frustrovaným smrtí jeho zvoleného kandidáta Giulia Romana a odmítnutím Jacopa Sansovina opustit Benátky. Michelangelo napsal: „Zavazuji se to jen pro láska k Bohu a na počest apoštola. “Trval na tom, že by mu měla být dána volná ruka k dosažení konečného cíle jakýmkoli způsobem, který uzná za vhodný.

Michelangelov příspěvekEdit

ichelangelo převzal staveniště, na kterém byla čtyři mola, obrovská za hranicemi y postavené od starověkých římských dob, stoupaly za zbývající hlavní lodí staré baziliky. Zdědil také četná schémata navržená a přepracovaná některými z největších architektonických a inženýrských myslí 16. století. V těchto režimech byly určité společné prvky. Všichni volali po kupoli, která by se rovnala kopuli, kterou vytvořil o století dříve Brunelleschi a která od té doby ovládla panorama renesanční Florencie, a všichni požadovali silně symetrický plán obou forem řeckého kříže, jako je ikonická bazilika svatého Marka v Benátkách nebo latinský kříž s transeptami stejné formy jako kněžiště, jako ve florentské katedrále.

I když práce za 40 let pokročila jen málo, Michelangelo jednoduše nezavrhl myšlenky předchozích architektů. Čerpal z nich rozvoj velkolepé vize. Michelangelo především uznal podstatnou kvalitu originálního designu Bramante. Vrátil se k řeckému kříži a, jak to vyjadřuje Helen Gardner: „Bez zničení centralizujících rysů Bramanteho plánu, Michelangelo, několika tahy perem přeměnil její složitost sněhové vločky na masivní, soudržnou jednotu. „

V dnešní podobě byl kostel svatého Petra rozšířen o loď od Carla Maderna. Je to konec kněžiště (církevní„ východní konec „) ) s obrovskou centrálně umístěnou kupolí, která je dílem Michelangela. Vzhledem k jejímu umístění ve Vatikánském státě a vzhledem k promítání hlavní lodi je kupole viditelná, když se k budově přibližuje z náměstí před ní, práce Michelangelo je nejlépe oceněn z dálky. Je zřejmé, že architekt výrazně omezil jasně definované geometrické tvary Bramantova plánu čtverce se čtvercovými výčnělky a také Raphaelova plánu čtverce s půlkruhem projekce. Michelangelo rozmazal definici geometrie vytvořením vnějšího zdiva masivních rozměrů a vyplněním každého rohu malou sakristií nebo schodištěm. Vytvořený efekt je spojitý povrch stěny, který je složen nebo zlomen v různých úhlech, ale postrádají pravé úhly, které obvykle definují změnu směru v rozích budovy. Tento exteriér je obklopen obrovským řádem korintských pilastrů, které jsou navzájem nastaveny v mírně odlišných úhlech, v souladu se stále se měnícími úhly povrchu stěny. Nad nimi se v souvislém pásmu vlní obrovské římsy, které dávají vzhled udržení celé budovy ve stavu komprese.

Kopule: postupné a konečné návrhyEdit

Dóm svatého Petra stoupá do celkové výšky 136,57 metrů (448,1 stop) od podlahy baziliky po horní část vnějšího kříže. Je to nejvyšší kupole na světě. Jeho vnitřní průměr je 41,47 m (136,1 ft), o něco menší než dvě ze tří dalších obrovských kopulí, které mu předcházely, panteonu starověkého Říma, 43,3 m. (142 stop) a florentská katedrála rané renesance, 44 metrů (144 ft). Má větší průměr přibližně o 9 stop (9,1 m) než konstantinopolský kostel Hagia Sophia, co dokončeno v roce 537. Architekti svatého Petra hledali řešení pro kopule Panteonského a florentského dómu, jak postupovat při budování toho, co bylo od počátku pojato jako největší kupole křesťanstva.

Bramante and Sangallo, 1506 and 1513Edit

Kopule Pantheonu stojí na kruhové stěně bez vchodů nebo oken kromě jediných dveří. Celá budova je stejně vysoká jako široká. Jeho kupole je postavena v jediné betonové skořápce, která je osvětlena zahrnutím velkého množství tufů a pemzy ze sopečných kamenů. Vnitřní povrch kopule je hluboce kazetový, což má za následek vytvoření jak vertikálních, tak horizontálních žeber, přičemž se odlehčí celkové zatížení. Na vrcholu je oční otvor 8 metrů napříč, který poskytuje světlo do interiéru.

Bramantův plán pro kopuli svatého Petra (1506) vyplývá z plánu Pantheonu úzce a podobně jako u Pantheonu byl navržen tak, aby byl postaven v betonu Tufa, pro který znovuobjevil vzorec. S výjimkou lucerny, která jej převyšuje, je profil velmi podobný, až na to, že v tomto případě se z opěrné stěny stane buben zvednutý vysoko nad úroveň země na čtyřech mohutných pilířích. Pevná zeď, jak se používá v Pantheonu, je u Svatého Petra odlehčena Bramante, která ji propíchne okny a obklopí ji peristylem.

V případě florentské katedrály je požadovaný vizuální vzhled špičatá kopule existovala mnoho let, než Brunelleschi umožnil její konstrukci. Jeho dvouplášťová konstrukce cihel uzamčených dohromady v rybí kosti (znovu zavedená z byzantské architektury) a jemný sklon jejích osmi kamenných žeber směrem nahoru umožnil stavba bude probíhat bez masivního dřevěného bednění nezbytného ke konstrukci polokulových oblouků. Zatímco jeho vzhled, s výjimkou detailů lucerny, je zcela gotický, jeho konstrukce byla vysoce inovativní a produkt mysli, která studovala obrovské klenby a zbývající kopule starověkého Říma.

Sangalloův plán (1513), jehož velký dřevěný model stále existuje, se dívá na oba tyto předchůdce. Uvědomil si hodnotu kazety u Pantheonu a vnějších kamenných žeber u florentské katedrály.Posílil a rozšířil peristyl Bramante do řady klenutých a uspořádaných otvorů kolem základny, přičemž druhá taková arkáda byla umístěna zpět na úroveň nad první. Poněkud delikátní forma lucerny, založená na tom ve Florencii, se v jeho rukou stala mohutnou strukturou, obklopenou vyčnívající základnou, peristylem a převyšovanou věží kuželovitého tvaru. Podle Jamese Lees-Milna byl design „příliš eklektický, příliš pernickety a příliš nevkusný, aby mohl být úspěšný“.

Michelangelo a Giacomo della Porta, 1547 a 1585 Upravit

Michelangelo v roce 1547 kupoli přepracoval s přihlédnutím ke všemu, co bylo dříve. Jeho kupole, stejně jako ve Florencii, je postavena ze dvou skořápek z cihel, přičemž vnější má 16 kamenných žeber, dvojnásobný počet ve Florencii, ale mnohem méně než v Sangallově designu. Stejně jako u návrhů Bramante a Sangallo je kopule zvednuta z mola na buben. Obklopující peristyl Bramante a pasáž Sangallo jsou redukovány na 16 párů korintských sloupů, z nichž každý má výšku 15 metrů (49 ft) a které jsou hrdé na budovu spojenou obloukem. Vizuálně vypadají, že podporují každé ze žeber, ale strukturálně jsou pravděpodobně docela nadbytečné. Důvodem je to, že dóm je vejčitého tvaru, stoupá strmě stejně jako dóm florentské katedrály, a proto vyvíjí méně vnějšího tahu než polokulovitý dóm, jako je například Pantheon, který, i když není podepřen, Proti ní stojí tah těžkého zdiva, který se rozprostírá nad kruhovou zdí.

Vajcovitý profil kopule byl v minulém století předmětem mnoha spekulací a vzdělanosti. Michelangelo zemřel v roce 1564, nechal buben kupole kompletní a Bramanteho mola byla mnohem objemnější, než bylo původně navrženo, a to každých 18 metrů napříč. Po jeho smrti pokračovaly práce pod jeho asistentem Jacopem Barozzi da Vignolou s Giorgiem Vasari jmenován papežem Piem V. jako hlídací pes, aby se ujistil, že Michelangelovy plány byly provedeny přesně. Přes Vignolovu znalost Michelangelových záměrů se v tomto období stalo jen málo. V roce 1585 jmenoval energický papež Sixtus Giacoma della Porta, kterému měl pomáhat Domenico Fontana. Pětileté panování Sixtuse spočívalo ve viditelném postupu stavby.

Michelangelo zanechal několik kreseb, včetně raného nákresu dómu, a některé podrobnosti. Byly zde také podrobné rytiny publikované v roce 1569 Stefanem du Péracem, který tvrdil, že se jedná o konečné řešení mistra. Michelangelo, stejně jako Sangallo před ním, také nechal velký dřevěný model. Giacomo della Porta následně tento model změnil několika způsoby. Hlavní změna obnovila dřívější design, ve kterém se zdá, že vnější kopule stoupá nad, spíše než spočívat přímo na základně. Většina ostatních změn měla kosmetický charakter, například přidání lvích masek přes lupy na buben na počest papeže Sixta a přidání kroužku nástavců kolem věže v horní části lucerny, jak navrhuje Sangallo.

Kresba od Michelangela naznačuje, že jeho rané záměry směřovaly spíše k vejčitému dómu, než k polokulovitému. V rytině v pojednání Galasso Alghisi (1563) může být dóm reprezentován jako vejcovitý, ale perspektiva je nejednoznačná. Rytina Stefana du Pérac (1569) ukazuje polokulovou kopuli, ale to byla možná nepřesnost rytec. Profil dřevěného modelu je více vejčitý než rytiny, ale méně než hotový výrobek. navrhl, aby se Michelangelo na své smrtelné posteli vrátil do ostřejší podoby. Lees-Milne však uvádí, že Giacomo della Porta nese plnou odpovědnost za změnu a že naznačuje papeži Sixtovi, že Michelangelovi chybělo vědecké porozumění, kterého byl sám schopen .

Helen Gardner navrhuje, aby Michelangelo provedl změnu v polokulovité kupoli spodního profilu, aby nastolil rovnováhu mezi dynamickými vertikálními prvky obkličujícího obrovského řádu pilastrů a statičtějším a příjemná kupole. Gardner také komentuje: „Sochař turing architektury … zde se prodlužuje ze země přes půdní příběhy a přechází do bubnu a kupole, přičemž celá budova je od základny na vrchol spojena do jednoty.„

Je to právě tento pocit, že budova je vytvarována, sjednocena a„ spojena “obepínajícím pásem hluboké římsy, což vedlo Eneide Mignacca k závěru, že vejčitý profil, který je nyní vidět v konečném produktu, byla nezbytnou součástí Michelangelova prvního (a posledního) konceptu. Sochař / architekt, obrazně řečeno, vzal všechny předchozí návrhy do ruky a stlačil jejich obrysy, jako by byla budova hrudkou hlíny. Kopule se musí zdát tlačit vzhůru kvůli zjevnému tlaku vytvořenému zploštěním úhlů budovy a omezením jejích projekcí. Pokud je toto vysvětlení správné, pak profil kopule není pouze strukturálním řešením, jak to vnímá Giacomo della Porta; je součástí integrovaného designového řešení, které se týká vizuálního napětí a komprese. V jistém smyslu se může zdát, že Michelangelova kupole vypadá zpětně ke gotickému profilu florentské katedrály a ignoruje klasicismus renesance, ale na na druhé straně, snad více než kterákoli jiná budova 16. století, předznamenává architekturu baroka.

CompletionEdit

Giacomo della Porta a Domenico Fontana dokončili kopuli v roce 1590 , poslední rok vlády Sixtuse V. Jeho nástupce Gregory XIV viděl Fontanu com naplňte lucernu a kolem jejího vnitřního otvoru byl umístěn nápis na počest Sixtuse V. Následující papež, Klement VIII., Nechal zvednout kříž na místo, což byla událost, která trvala celý den a byla doprovázena vyzváněním zvonů všech městských kostelů. V náručí kříže jsou umístěny dvě olověné rakve, jeden obsahoval fragment Pravého kříže a relikvii svatého Ondřeje a druhý medailony svatého Beránka.

V polovině 18. století se v kupole objevily trhliny, takže byly čtyři železné řetězy nainstalován mezi dvě skořepiny, aby se svázal, jako prsteny, které zabraňují prasknutí hlavně. Až deset řetězů bylo nainstalováno v různých časech, nejdříve to preventivně plánoval sám Michelangelo, jak to udělal Brunelleschi ve florentské katedrále.

Na vnitřní straně kopule je napsáno písmeny o výšce 1,4 metru:

Pod lucernou je nápis:

Objev Michelangelova konceptu Upravit

Dne 7. prosince 2007 byl ve Vatikánu objeven fragment červené křídové kresby části kopule baziliky, téměř jistě rukou Michelangela. archiv. Výkres ukazuje malou přesně navrženou část plánu kladí nad dvěma radiálními sloupy kupolového bubnu. Je známo, že Michelangelo před svou smrtí zničil tisíce svých kreseb. Vzácné přežití tohoto příkladu je pravděpodobně způsobeno jeho fragmentárním stavem a skutečností, že nad horní částí výkresu byly provedeny podrobné matematické výpočty.

Změny planEdit

18. února 1606, za papeže Pavla V., začala demontáž zbývajících částí Constantinianské baziliky. Mramorový kříž, který na vrchol štítu postavili papež Sylvester a Konstantin Veliký, byl položen na zem. Dřeva byla zachráněna na střechu paláce Borghese a dva vzácné sloupy z černého mramoru, největší svého druhu, byly pečlivě uloženy a později použity v předsíni. Hroby různých papežů byly otevřeny, poklady odstraněny a byly vytvořeny plány na opětovný pohřeb v nové bazilice.

Papež jmenoval Carla Maderna v roce 1602. Byl synovcem Domenica Fontany a projevil se jako dynamický architekt. Madernovým nápadem bylo zazvonit Michelangelovu budovu s kaplemi, ale papež váhal, zda by se měl odchýlit od plánu pána, i když byl mrtvý čtyřicet let. Fabbrica nebo stavební výbor, skupina čerpaná z různých národností a obecně jím opovrhovali kurie, kteří baziliku považovali spíše za Řím než za křesťanstvo, byli v rozpacích ohledně toho, jak by stavba měla pokračovat. Jednou z věcí, které ovlivnily jejich myšlení, byla protireformace, která stále více spojovala plán řeckého kříže s pohanstvím a viděl latinský kříž jako skutečně symbolický pro křesťanství. Ústřední plán také neměl „dominantní orientaci na východ.“

Další vliv na myšlení Fabbrica i Kurie byl jistá vina z demolice starobylé budovy. Země, na které tak dlouho stála ona a její různé přidružené kaple, sakristie a sakristie, byla posvěcena.Jediným řešením bylo postavit loď, která obklopuje celý prostor. V roce 1607 byl svolán výbor deseti architektů a bylo rozhodnuto rozšířit Michelangelovu budovu do hlavní lodi. Madernovy plány pro hlavní loď i pro fasádu byly přijaty. Stavba byla zahájena 7. května 1607 a pokračovala velkou rychlostí, přičemž byla zaměstnána armáda 700 dělníků. Následující rok byla zahájena fasáda, v prosinci 1614 byly přidány závěrečné úpravy štukové výzdoby klenby a počátkem roku 1615 byla stažena dělicí stěna mezi oběma částmi. Všechna sutina byla odvedena pryč a hlavní loď byla připravena k použití na Květnou neděli.

Madernova fasádaEdit

Fasáda navržená Maderno, je 114,69 metrů (376,3 ft) široký a 45,55 m (149,4 ft) vysoký a je postaven z travertinového kamene, s obrovským řádem korintských sloupů a středním štítem stoupajícím před vysokou podkroví převyšovanou třinácti sochami: Kristus po boku jedenácti apoštolů (kromě svatého Petra, jehož socha je vlevo ze schodů) a Jana Křtitele. Nápis pod římsou na 1 metru vysokém vlysu zní:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(Na počest knížete apoštolů, Pavla V. Borghese, římského, nejvyššího papeže, v roce 1612, sedmého jeho pontifikátu)

(Paul V (Camillo Borghese), narozený v Římě, ale z rodiny Sienese, rád zdůrazňoval své „románství“.

Fasáda je často uváděna jako nejméně uspokojivá součást designu sv. Důvody pro to, podle Jamese Lees-Milna, jsou, že to nebylo dostatečně zváženo papežem a výborem kvůli touze rychle dokončit stavbu, spolu s tím, že Maderno váhal s odchýlit se od vzoru stanoveného Michelangelem na druhém konci budovy. Lees-Milne popisuje problémy fasády jako příliš široké na svou výšku, příliš stísněné v detailech a příliš těžké v podkrovním příběhu. Šířka je způsobena úpravou plánu mít věže na obou stranách. Tyto věže nebyly nikdy provedeny nad linií fasády, protože bylo zjištěno, že půda není dostatečně stabilní, aby unesla váhu. Jedním z efektů fasády a prodloužené hlavní lodi je promítání pohledu na kopuli, takže budova zepředu nemá žádné vertikální prvky, kromě vzdálenosti.

Narthex a portalsEdit

Za fasádou svatého Petra “ s táhne dlouhý sloupoví nebo „narthex“, jaké se občas vyskytovaly v italských kostelech. To je ta část Madernova designu, se kterou byl nejvíce spokojen. Jeho dlouhá valená klenba je zdobena zdobeným štukem a zlacením a je úspěšně osvětlena malými okny mezi přívěsky, zatímco zdobená mramorová podlaha je paprskem světla odraženého od náměstí. Na každém konci předsíně je divadelní prostor orámovaný iontovými sloupy a v každém z nich je umístěna socha, jezdecká postava Karla Velikého (18. století) od Cornacchiniho na jižním konci a The Vision of Constantine (1670) od Berniniho na severu konec.

Do baziliky vede pět portálů, z nichž tři jsou orámovány obrovskými zachráněnými starožitnými sloupy. Centrální portál má bronzové dveře, které vytvořil Antonio Averulino c. 1440 pro starou baziliku a poněkud zvětšená, aby se vešla do nového prostoru.

Maderno’s naveEdit

Do jediné zátoky Michelangelova řeckého kříže přidal Maderno další tři pozice. mírně odlišný od Michelangelova zálivu, a tak určoval, kde se obě architektonická díla setkávají. Maderno také mírně naklonil osu lodi. Nebylo to náhodou, jak naznačovali jeho kritici. Na náměstí venku byl postaven staroegyptský obelisk, ale nebyl zcela vyrovnán s Michelangelovou budovou, takže Maderno to kompenzoval, aby se alespoň vyrovnal s fasádou baziliky.

Loď má obrovské spárované pilastry, v souladu s prací Michelangela. Velikost interiéru je tak „ohromně velká“, že je těžké v budově získat pocit měřítka. Čtyři cherubi, kteří se třepotají proti prvnímu mola lodi, nesoucí mezi nimi dvě svaté vodní nádrže, vypadají zcela normální cherubínské velikosti, dokud se nepřiblíží. Pak je zřejmé, že každé z nich je vysoké více než 2 metry a že skutečné děti se nemohou dostat do těchto umyvadel, pokud se nepohnou mramorovými závěsy .Uličky mají každá dvě menší kaple a větší obdélníkovou kapli, kapli svátosti a sborovou kapli. Ty jsou bohatě zdobeny mramorem, štuky, zlacením, sochami a mozaikou. Pozoruhodné je, že všechny velké oltářní obrazy, s výjimkou Nejsvětější Trojice od Pietra da Cortony v kapli Nejsvětější svátosti, byly reprodukovány v mozaice. Dva vzácné obrazy ze staré baziliky, Panny Marie ustavičné pomoci a Panny Marie sloupové, se stále používají jako oltářní obrazy.

Posledním dílem Maderna u svatého Petra bylo navrhnout kryptu jako prostor nebo „Confessio“ pod kupolí, kam mohli kardinálové a další privilegované osoby sestoupit, aby byli blíže pohřebišti apoštola. Jeho mramorové schody jsou pozůstatky staré baziliky a kolem balustrády je 95 bronzových lamp.

Vliv na církevní architekturuUpravit

Návrh baziliky svatého Petra, a zejména jeho dóm, významně ovlivnil církevní architekturu v západním křesťanstvu. V Římě navrhl Giacomo della Porta před dokončením baziliky svatého Petra obrovský klenutý kostel Sant „Andrea della Valle“ a následně na něm pracoval Carlo Maderno. následují kopule San Carlo ai Catinari, Sant „Agnese v Agone a mnoho dalších. Dóm Christophera Wrena v katedrále sv. Pavla (Londýn, Anglie), dómy Karlskirche (Vídeň, Rakousko), kostel sv. Mikuláše (Praha, Česká republika) a Pantheon (Paříž, Francie) vzdávají poctu Bazilika svatého Petra.

Architektonická obnova 19. a počátku 20. století přinesla stavbu velkého počtu kostelů, které ve větší či menší míře napodobují prvky svatého Petra. Mary of Angels v Chicagu, bazilika sv. Josafata v Milwaukee, Neposkvrněné srdce Panny Marie v Pittsburghu a Mary, katedrála královny světa v Montrealu, která v menším měřítku kopíruje mnoho aspektů svatého Petra. Postmoderna zažila bezplatné adaptace sv. Petra v bazilice Panny Marie z Licheń a bazilice Panny Marie míru Yamoussoukro.