Blog ARTDEX (Čeština)

Jako vizuální umělec možná nebudete mít pocit, že je nutné psát prohlášení umělce. Napsání prohlášení umělce je však zásadním aspektem toho, jak být umělcem, aby se zlepšily profesionální příležitosti k vybudování úspěšné umělecké kariéry. Výroky umělců nejsou jen umělci, kteří o sobě mluví; poskytují cenný vhled a základní kontext konkrétním uměleckým dílům a potenciálně celé skupině děl. Od uměleckých organizací, které poskytují granty a stipendijní pozice nebo hodnocení poroty přihlášením portfolia sběratelům a prodejcům, kteří nakupují umění, vyžadují prohlášení umělce, aby se dozvěděli více o umělci a jejich umění.

Při psaní uměleckého prohlášení začněte myšlenkovou mapou, která vám představí cíl, vezměte v úvahu své publikum, použijte aktivní hlas a vyhněte se vysoce akademickému jazyku, který může být pro některé publikum zastrašující. Rozhovor. Jaké otázky by umělecký svět položil, aby lépe porozuměl vašim tvůrčím metodám a uměleckému poslání? Prostudujte si příklady výroků a použijte šablony výroků umělců, které vám pomohou začít.

Ať už se jedná o díla starých mistrů, vlivné umělkyně nebo politické aktivistky a jejich hnutí, popište tyto inspirace a jejich tvorbu, která ovlivnila vaše. Jaké jsou vaše kulturní zázemí, osobní a / nebo uměleckohistorické vlivy? Existuje ikonický umělec, kterého obdivujete nejvíce, nebo kolegové, kteří vytvářejí umění pomocí stejného média, metod a technik jako vy?

Zde je několik krátkých výroků umělců, které jsou výstižné, ale přesto působivé a umožňují vynikající nahlédnutí do jejich umění.

Vlevo: Edvard Munch – Výkřik, 1893. Olej, tempera & pastel na kartonu. Image creative commons / Vpravo: Edvard Munch – Výkřik, 1895. Pastel na palubě. Image creative commons | Zdroj obrázku: widewalls.ch

Edvard Munch, Výkřik (1893)

„Kráčel jsem po cestě se dvěma přáteli – slunce zapadalo – najednou obloha zčervenala – zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – nad modro-černým fjordem a městem byla krev a jazyky ohně – mí přátelé šli dál a já jsem stál třásl se úzkostí – a cítil jsem nekonečný výkřik procházející přírodou. “

Pablo Picasso

„ Nikdy jsem neprováděl zkoušky ani experimenty. Kdykoli jsem měl co říci, řekl jsem to tak, jak to bylo třeba říci … těžko chápu význam, který má slovo „výzkum“ v souvislosti s moderním malířstvím. Hledání podle mého názoru v ničem neznamená malba. Najít je ta věc. “

Jackson Pollock, Konvergence (1952)

„ Chci své pocity spíše vyjádřit, než ilustrovat. Nezáleží na tom, jak se barva nanáší, pokud se něco řekne. Na podlaze jsem v pohodě. Cítím se blíže, větší část malby, protože tímto způsobem mohu procházet, pracovat ze čtyř stran a doslova být v malbě. Když kreslím, nevím, co dělám. Teprve po seznámení vidím, o čem jsem byl. Nemám obavy z toho, že změny v malbě mají svůj vlastní život. “

Tizian, Urbinova Venuše (1538)

„ Žena, bohyně, předmět, předmět a signifikant: Venuše aktivuje utopické i dystopické prostory benátského paláce. Navozením kladné valence ženské / objektivní přehlednosti Venuše vyvstává otázka: potvrzuje naše tendence k privatizaci touhy její archetypální význam? “

Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)

„Narušením implikovaného heteronormativního diskurzu předpotopní mytologie naznačují mé obrazy osobní mytopoeický příběh, který přesahuje i ztělesňuje mužský pohled. Zkoumáním kallipygických forem komplexního homosociálního vztahu v antilakanském kontextu zobrazuji množství nadbytečných, překrývajících se a kódovaných úkolů a rolí. “

Michelangelo Buonarroti, Vzpurný otrok (1513)

„Prehomerotizované tělo tvoří jak mé pole působnosti, tak základ mé koncepční taxonomie. Moje sochy zkoumají jak tok transfixovatelných signifikantů, tak jejich doplňkové anekdotické formace. Můj výběr kararského mramoru jako média vytváří dialektiku mezi protiklasickými koncepcemi idealizované formy a pozdějším humanistickým naturalismem. Fyzický boj každé postavy je současně nefunkční a adjektivní. “

Duane Keizer

„ Můj předmět má tendenci být ty útržkovité pasáže, které sídlí v pozemském – meziprostorech našich životů, které vidíme, ale často si toho nevšimneme.Pro mě jsou tyto obrazy o potěšení vidět; být si vědom světa kolem mě a tlačit se, abych našel alchymii mezi barvou, mým předmětem a okamžikem. Každé dílo považuji za součást jednoho probíhajícího díla. “

Když debutoval, Film „The Dinner Party“ od Judy Chicago obdržel kousavou recenzi Times.

Obrázek kreditu: Sara Krulwich / The New York Times / Zdroj obrázku: nytimes.com

Judy Chicago

„Protože nám byla odepřena znalost naší historie, jsme připraveni o to, abychom si navzájem stáli na bedrech a stavěli na svých těžce vydělaných úspěších. Místo toho jsme odsouzeni opakovat to, co udělali ostatní před námi, a tak neustále znovu objevujeme kolo. Cílem „Večírku“ je prolomit tento cyklus. “

Gustav Klimt

„ Nikdy jsem nemaloval autoportrét. Méně mě zajímá jako předmět malby než já v jiných lidech, především v ženách … na mně není nic zvláštního. jsem malíř, který maluje den co den od rána do noci … kdo chce o mně něco vědět … měl by se dívat pozorně na mé obrázky. “

Vasilij Kandinskij

„ Pustil jsem se. Na domy a stromy jsem myslel jen málo, ale na plátno jsem nanesl barevné pruhy a skvrny … Ve mně zněla vzpomínka na podvečer v Moskvě – před mýma očima byla silná barevně nasycená stupnice mnichovského světla a atmosféry, která hřměla hluboko ve stínech. “

Louise Bourgeois, Spider (1996)

„ Kreslil jsem celý svůj život. Moji rodiče se věnovali restaurování tapisérií a jako mladá dívka, vtáhl bych chybějící části tapisérie, které bylo třeba znovu utkat. Moje schopnost kreslit mě udělala nepostradatelným pro mé rodiče. Pocházel jsem z rodiny opravářů. Pavouk je opravář. do pavoučí sítě se nezlobí. Tká a opravuje to. „Pavouk“ je ódou na moji matku. Byla mým nejlepším přítelem. Jako pavouk byla moje matka tkadlkou… Jako pavouci, moje matka byla velmi chytrá. Pavouci jsou přátelští přítomní, kteří jedí komáry. Pavouci jsou tedy nápomocní a ochranní, stejně jako moje matka. “

Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)

„Snažil jsem se vizualizovat pohyb větrné energie, jak proudila nahoru a dolů po Avenue a vytvářela náhodné vířivky, dotýkala se sem a tam a někdy formovala dynamické trojrozměrné hromadění formuláře. Jedna z prací se konkrétně zmiňuje o expresivní kvalitě větru pomocí drapérie a chaotické kráse dynamiky proudění / proudění. I když jsou sochy zjevně umístěny v obchodním centru, chtěl jsem, aby dílo mělo náhodnou, nahodilou kvalitu – v některých případech se hromadilo na sebe, v jiných se točilo do vzduchu. “

Babička Mojžíšova, Ranní den na farmě (1951)

„Maluji shora dolů. Z nebe, pak hory, pak kopce, pak domy, pak dobytek a pak lidé. Dívám se někdy z okna, abych hledal barvu stínů a různých zelených na stromech, ale když se chystám malovat, jen zavřu oči a představím si scénu. Získám inspiraci a začnu malovat; pak zapomenu na všechno, všechno kromě toho, jak to bývalo a jak to malovat, aby lidé věděli, jak jsme žili. “

Foto Allef Vinicius na Unsplash

Závěr

Pamatujte, že prohlášení umělce není životopis umělce. Pokud vám není příjemné být umělcem i spisovatelem svého umění, vyhledejte pomoc od odborníků na umění, mentorů a talentovaných spisovatelů, kteří mohou poskytnout tipy na psaní pro umělce výpisy a šablony výpisů.

Vyhledejte ukázková prohlášení umělců, která vám pomohou vést a začít. Najděte příklad prohlášení umělce, který ve vás rezonuje, a použijte jej jako inspiraci při strukturování svého prohlášení. Když píšete své prohlášení umělce, přemýšlejte o tom, co můžete říci jedinečně o svých uměleckých dílech, což bude nutit kritika, obchodníka, uměleckou organizaci nebo sběratel umění, aby se o vás dozvěděli více a donutili vás navštívit studio, aby si prohlédlo vaše dílo. >

Leave a Reply

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *