Obecná struktura skvělé písně obvykle zahrnuje sbor, verš a můstek, které jsou harmonicky spojeny. Sbor často poskytuje platformu pro nejchytřejší nápady v písni, zatímco texty vynikají evokujícími nápady. A konečně, most přichází jako příležitost k začlenění změny tempa písně. V tomto článku se tedy podíváme na to, co je můstek v písni, jak funguje, několik příkladů a důležitou roli, kterou hraje.
Co je to můstek v písni Píseň?
Takže, co je to most v písni? Most je část písně, která poskytuje kontrast, ale spadá do stejného kontextu písně. To je také známé jako pasáž, která slouží jako spojovací článek mezi částmi písně. Může to být například spojení mezi 2. sborem a 3. veršem v písni.
Jak to funguje se zbytkem písně?
Most je část písně, která pracuje se zbytkem písně vytvářením harmonie mezi kontrastními částmi. Představuje nové hudební nápady, ale stále zajišťuje, že kontext písně zůstane nezměněn. Ve většině případů můstek najdete pomocí nového klíče, časového podpisu nebo postupu akordů.
Most se na konci skladby nikdy neobjeví. Pokud k tomu dojde, už to není most, ale spíše outro. Nejčastěji to uslyšíte ve druhé polovině písně, zvláště po prvních dvou refrénech. Slouží nám proto k tomu, abychom nás vrátili zpět ke sboru písně, aby byla napínavější a aby divákům umožnil resetovat čas.
A konečně, zahrnutí mostu zaujme vaše publikum a zabrání tomu, aby se skladba příliš opakovala nebo zatuchla.
Role mostu v písni
Za prvé, jasně pochopit roli mostu , obrázek funkcí skutečného mostu. Funguje na propojení dvou částí země, které jsou oddělené, buď kvůli údolí nebo vodnímu útvaru mezi nimi. Jelikož je most novým terénem, vytváří úžasný výhled na horizont a zároveň je na chvíli pozastaven, když obdivujete scénu.
Most písní také funguje stejným způsobem. I když se most někdy může lišit, účel, kterému všechny mosty slouží, je stejný. Pojďme se tedy podívat na některé role mostu v písni.
Propojuje dvě části skladby
Díky silnému mostu můžete vytvořit plynulý přechod z jedné části skladby do druhé. Může to být od refrénu k verši nebo před refrénem k refrénu. Kamkoli jste ji umístili, měla by vaše píseň plynout plynule, i když tyto dvě části mohou kontrastovat.
Build Tension
Uvolnění a napětí hraje zásadní roli v dobře napsané písni. Pokud však narazíte na skladbu pouze s vydáním, je často nudná a předvídatelná. Pokud celá skladba zahrnuje napětí, žádné publikum si ji nebude chtít poslechnout. Píseň s vyvážením obou je ale pro diváky přitažlivější.
Chcete-li všechny tyto věci umožnit, potřebujete most ve strategickém bodě své skladby. Například můžete začít napjatou část své písně a poté zavést můstek, který vám poskytne uvolnění s kytarovým sólem přes veršové akordy, nebo se vydáte přímo do epického refrénu.
Přidat rozmanitost
Mosty poskytují rozmanitost, pokud jde o zážitek a celkovou sílu písně. Poskytuje také plynulé připojení v rámci samotné skladby. Proto je důležité most považovat za důležitou součást vaší písně.
Nikdy však nedávejte do písničky můstek, jen kvůli tomu. Musíte přijít s řádným zdůvodněním, proč si myslíte, že to lépe zapadá do konkrétní části písně, a ne do druhé. Kromě toho, pokud máte skladbu, která se míchá mezi sborem a veršem, může diváky snadno nudit. Ale se strategicky umístěným můstkem v písni přidává rozmanitost a upoutá pozornost publika v okamžiku, kdy se hraje.
Příklady Bridge in Songs
Když se ptáte sami sebe: „Co je to most v písni?“ příklady opravdu pomohou osvětlit. Most najdete ve většině populárních skladeb. Mnoho autorů textů je používá k vytváření nápadných, ale poutavých skladeb. Pojďme se tedy podívat na některé případy, kdy byl most použit v populární píseň.
In Da Club – 50 Cent
Bridges jsou také populární v mnoha hip hopových hitech a „In Da Club“ od 50 Cent je jednou z nich. Chcete-li to poznamenat, přesuňte skladbu na 2:25, kde se skladba přepne z vysoké úrovně energie na pomalý a prudký tok, aby se vytvořila variace. V tomto případě se používá francouzský orchestrální roh k přepnutí zpět na původní intenzitu.
Jejda, udělal jsem to znovu – Britney Spears
Tato píseň od Britney Spears je dokonalým příkladem toho, jak můstek může dobře fungovat v písni. To znamená, že most najdete po 2. refrénu. Most se prodlužuje do bodu, kde je rozdělen na mluvené slovo. Poté píseň posune klávesy o jeden krok nahoru a poté přepne na pre-chorus. Výsledkem je rovnováha napětí a uvolnění prostřednictvím vyššího klíče a fascinujícího sboru ve stylu evangelia.
Dobré vibrace – The Beach Boys
Toto je další významný příklad toho, jak můstek dokáže proměnit skladbu v údernou a poutavou. Kolem 1:40 – 2:58 předvádí Brian Wilson, skladatel, své odborné znalosti v oblasti psaní písní tím, že dodává rozsáhlou mostní část.
Sbor písně najednou přechází do několika kontrastních sekcí s různými rytmy, vokály v pozadí a novým nástrojem (jaw harfa) v mixu. Ale to není vše. Most se stále přesouvá do další části, kde se používají kontraproduktivní vokály, melodika a třepačka varhan. V tomto okamžiku je před přepnutím zpět na refrén vytvořeno dostatečné napětí, kterému předchází identický, ale podivný outfield outfield.
Tato píseň vyniká jako dokonalý příklad toho, jak lze porušit pravidla mostu, ale cíle posunout hudbu k silnému závěrečnému sboru je stále dosaženo.
Tipy pro psaní velkého mostu
Existuje několik způsobů, jak můžete začlenit nebo napsat dokonalý most pro svou hudbu. Kreativně jej můžete použít k mírnému ovlivnění vaší skladby novým směrem, ale stále máte perfektní načasování, abyste ji vrátili do nového verše nebo refrénu písně. Pokud je most správně napsán, vytvoří výraznou přitažlivost pro vaši skladbu. Ve skutečnosti to může být chybějící odkaz, díky kterému je vaše skladba kompletní, nebo se může stát vámi a oblíbenou částí písně vašeho posluchače.
Mějte však na paměti, že ne každá skladba vyžaduje most. Musíte to do své hudby začlenit, pouze pokud to má konkrétní účel. Jinak nebude žádná přidaná hodnota. Nevyhýbejte se používání můstku ve své písni, jen se ujistěte, že máte správný záměr a skvělé provedení.
Podívejme se tedy na některé z tipů, jak napsat dobrý můstek.
Vyhledejte, kam umístit most
Aby to bylo co nejefektivnější, začněte rozdělením skladby do různých sekcí – například úvod, verše, sbory a outro. Jakmile budete hotovi, měli byste určit nejlepší bod, do kterého se most ve vaší skladbě vejde.
V dnešní době je běžnou strukturou většiny skladeb ABABCB. V tomto případě je struktura hudby Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus. V tomto formátu je most užitečný při prolomení opakování refrénu. Můžete také experimentovat umístěním můstku do jiné části skladby, abyste přišli s umístěním, které má větší smysl a zdůrazňuje důležitou část skladby.
Udržujte věci jednoduché
Někdy jsou zásadní věci, které mají rozdíl. Proto byste měli myslet na jednoduchost pokaždé, když chcete vytvořit efektivní most. Vyhněte se změnám přes palubu, které by mohly zničit účinnost vašeho mostu. Skvělý most by měl zajistit plynulý přechod, ale nemění téma písně (i když může představovat novou perspektivu nebo nápad).
Změnit dynamický rozsah
K vytvoření přitažlivého kontrastu je důležité změnit dynamický rozsah. Jaký je tedy dynamický rozsah? Je to kontrast, který existuje mezi nejtišší a nejhlasitější částí vaší skladby. Když tedy změníte dynamický rozsah můstku, mohlo by to ve skladbě obsahovat příjemný kontrast.
Pokud je vaše skladba například plná reiterační energie, zvažte uvolnění této energie pomocí můstku. Tato technika umožňuje vašemu publiku mít resetovací čas, než se vydáte na výbušný sbor. Ještě jednou přidáním rozmanitosti udržíte publikum při poslechu vaší písně zaujaté.
Změna tempa
Chcete-li posunout úrovně energie ve své hudbě, zvažte změnu tempa. Tímto způsobem do své skladby přidáte variace i kontrast. Jakkoli to ale může znít jednoduše, může být tento krok trochu ošidný. Dále to může divákům způsobit zmatek, zvláště pokud se pohybují s drážkou. Proto musíte tuto strategii používat opatrně a zajistit, aby se tempo plynule posunulo zpět do původního rytmu.
Change Of Key
Chcete-li posunout emoční odezvu publika, je důležité změnit klíče vaší hudby. Občas najdete mnoho umělců, kteří používají tento krok k vytvoření mostu ve svých písních.Změna v klíči může mít emocionální dopad na publikum a nechat je v záběru s vaší písní.
Například změna energetické úrovně, nálady nebo vytvoření pocitu neklidu je účinným prostředkem k upoutání pozornosti a zájmu publika o poslech vaší písně. A stejně jako změna tempa, i implementace hudebních kláves je trochu složitější.
Chcete-li v tom uspět, musíte zajistit, aby změna hudebních kláves byla plynulá a měla význam v kontextu písně. V této poznámce byste se měli vyhnout zmatení svého publika změnami klíčů. Pro zjednodušení můžete tento pohyb použít přesunem na relativní hlavní nebo vedlejší klávesy. Relativní klíče také sdílejí podobné poznámky. Například klíč C Major je relativně podobný A Minor Key.
Když jste se změnou klávesy dostali, přejděte zpět na původní klávesu nebo se možná držte nové klávesy, dokud není skladba kompletní. Nakonec je důležité použít různé varianty.
Změna rytmu bicího vzoru
V tomto případě byste se měli pokusit použít můstek jako prostředek k dočasné změně rytmického vzoru vašeho buben. Tento krok je určen k vytvoření variace ve vaší písni, stejně jako přidání kontrastu a posunutí úrovní energie.
Kromě toho také využívá rovnováhu napětí a uvolnění, která přináší větší dopad na refrén vaší skladby. Proto je tento krok účinným prostředkem k překvapení vašich posluchačů, zatímco staví na očekávání před přechodem další části.
Představení nových nástrojů
Most můžete použít k zobrazení více nástrojů nebo k instrumentálnímu sólu. Například pokud vaše skladba vychází výhradně z houslí, zkuste do můstku přidat klavír nebo kytaru. Tato strategie poskytuje kontrast, který stačí k tomu, aby zasáhl vaše publikum a udržel je v záběru.
A co víc, nová instrumentace se může hodit také při budování napětí při přechodu na finální refrén. Alternativně můžete nový nástroj použít při přechodu na refrén, když přidáte další verš a smysl pro špičkovou energii. A konečně je důležité vyzkoušet různé varianty, než se usadíte.
| cta-link type = ‚artist-development‘ |
Závěrečné poznámky
A konečně, můstek je nezbytnou součástí písně, ať už se držíte s pravidly a přinést vynikající výsledek, nebo se rozhodnete jít přes palubu, jako je The Beach Boys, a poskytnout mimořádný hudební pocit. Je to však jako dočasná objížďka, kterou musí do vaší písně zapojit každé publikum.
Stručně řečeno, můstek vám poskytuje efektivní způsob přidání variace, kontrastu, energie a senzace do vaší písně. Díky tomu skončíte s písní, která je poutavá pro vaše publikum. Nezapomeňte však na to, že se to snažíte vnutit do své písně. Ne všechny písničky potřebují most, aby byly fascinující, proto je zvažte, pouze pokud do vaší skladby přirozeně zapadají.
Doufáme, že vám tento průvodce pomohl objasnit, co je mostem v písni!
Music Gateway se vždy snaží pomoci kreativcům, včetně propagace vaší hudby a zlepšení vaší streamovací prezentace! Podívejte se také na naši stránku s možnostmi synchronizace, která vám umožní dostat vaši hudbu do televize a filmu! Vyzkoušejte to zdarma ještě dnes, zaregistrujte se nebo klikněte na tlačítko níže.
- novinky a tipy z oboru
- příležitosti odeslat vaši hudbu a spolupracovat s ostatními
- bezplatný software a zdroje
- Zdarma členství v Music Gateway
Je to toto správná e-mailová adresa? Pokud ne, můžete ji opravit.
Nevyžádaná pošta? Sakra ne – nenávidíme i ty věci!
Je to správná e-mailová adresa? Pokud ne, můžete opravit to.
