Nejoblíbenější klavírní skladba francouzského skladatele Clauda Debussyho, Clair de Lune, vstoupila do populárního povědomí díky jeho pravidelné představení. Jeho počátky jsou složité a fascinující a kombinují vlivy poezie, hudby barokního období (přibližně 1600 až 1750) a impresionismu, což je hudební styl, který navazuje na vizuální umění.
Název díla, který znamená „měsíční svit“, byl přidán krátce před jeho vydáním v roce 1905 jako třetí věta čtyřdílného díla s názvem Suite Bergamasque. Bylo to ve stejném roce, kdy se narodila Debussyho milovaná dcera Claude-Emma, známá jako Chouxchoux.
Název pochází ze stejnojmenné básně, kterou v roce 1869 vydal symbolistický básník Paul Verlaine. Debussy již tuto báseň pro hlas a klavír nastavil dvakrát, spolu s 18 dalšími verlainskými básněmi. Báseň hovoří o „au calme clair de lune triste et beau“ (stále měsíční svit smutný a krásný).
Popisuje také „charmante masques et bergamasques“, které mohly inspirovat název celého apartmá . „Bergamasques“ označuje maskované festivaly ve starověké italské divadelní tradici, běžné i ve Francii, využívající archetypální rolnické postavy jako Harlekýn, Columbine a Scaramouche z města Bergamo.
Debussyho hudba byla bodem obratu od romantické hudby, která dominovala 19. století, k hudbě 20. století. Na otázku, jakým pravidlem se řídil, skandalizoval své učitele harmonie odpovědí: „Mon plaisir“ (Moje potěšení).
S kolegou skladatelem Mauricem Ravelem je Debussy považován za vůdce francouzského impresionismu. Ačkoli se Debussymu nelíbilo, že se tento výraz vztahuje k hudbě, nyní je přijímáno odkazovat na to, jak skladatelé používají harmonii a texturu způsobem, který připomíná světlo a barvu impresionistické malby.
Debussyho kultovní orchestrální skladba La mer, publikovaná také v roce 1905, použila na obálku Hokusai’s Great Wave, umělecké dílo, které přímo inspirovalo malíře jako Van Gogh. Zdá se, že další dílo Reflets dans l’eau (Odlesky ve vodě) ztělesňuje spíše impresionistické kvality zářícího světla a samostatného pozorování přírody než lidské účasti, podobně jako v Monetových obrazech leknínů.
Poezie v hudbě
Původní název Clair de Lune byl ve skutečnosti Promenade sentimentale (sentimentální procházka), po jiné verlainské básni ze sbírky z roku 1866 s názvem Paysages tristes (Sad Landscapes). Tato báseň je pravděpodobně inspirací pro hudbu. Báseň začíná: „Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes“ (zapadající slunce vrhá své poslední paprsky a vánek otřásá bledými lekníny).
Klid a meditativní klid tyto řádky jsou evokovány s velkou krásou při otevření díla:
Vůně vánku jemně zavzněla v následující pasáži s instrukcí „tempo rubato“, hudební termín umožňující umělci zrychlit a zpomalit hudbu podle svého uvážení. Toto navazuje na intenzivní okamžik, který možná připomíná pozdější pasáž básně:
Kde nejasná mlha vykouzlila nějakého ohromného
Zoufalého mléčného ducha hlas pláče čajů Jak se k sobě volali a bili si křídla.
Tato jednoduchost, dokonce i řídkost textury, obklopuje střední část mírně zvlněných pasáží označených k tomu, aby se hrály o něco rychleji („Un poco mosso“).
Tato pasáž jemně transformuje meditativní melancholii na okamžik oslavení zvednutím melodického materiálu výše v rozsahu klavíru, kde se zdá, že jako čajky bijící o svá křídla utíkají.
V návaznosti na toto, úvodní myšlenky se znovu objevují, tentokrát vstupují jemněji a postupně sestupují k bujnějším a jemně temnějším harmoniím, obarveným přidanými notami.
Starověký styl
Suite Bergamasque je jedním z řada děl Debussyho a jeho francouzských současníků, kteří vzdali hold „style ancien“ (starý styl), který odkazoval na období francouzského baroka v 17. a na počátku 18. století. Odkazy na tento styl byly populární po polovině 19. století.
Oslavovalo to, co bylo považováno za zlatý věk francouzské hudby, a potlačilo to, co Francouzi považovali za velkolepost Wagnera, a deklarovalo francouzskou identitu v době rostoucí militarizace v Německu. Dva z nejznámějších skladatelů tohoto zlatého věku jsou Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) a François Couperin (1668-1733), kteří oba psali suity pro tehdejší klávesový nástroj, cembalo.
Tyto suity měly podobné taneční pohyby jako Debussyho Suite Bergamasque, který zahrnuje společně s Clairem de Lune, Prélude, Menuet a Passepied. V této souvislosti dává původní název větší smysl jako přestávka mezi tancem Menuet a Passepied. Mezi další díla Debussyho odkazující na toto období patří jeho Hommage à Rameau a jeho suita Pour le Piano.
Stejný nápad využívá Le Tombeau de Couperin (1919) Maurice Ravela. Dojemně je každé hnutí věnováno jeho přátelům, kteří nedávno padli v první světové válce.
smysl pro tajemství
Navzdory tomuto kontextu a počáteční inspiraci Clair de Lune nemá ani náznak skutečného barokního stylu. Není jasné, kdy bylo toto konkrétní hnutí dokončeno, ale jeho smyslné textury a poetické odkazy na přírodu jsou blíže tomu, co si myslíme jako hudební impresionismus, než ostatní hnutí Suite Bergamasque. Většina sady byla složena kolem roku 1890, ale Debussy provedl podstatné revize v roce před jejím případným vydáním v roce 1905. Mezi ně patřila změna názvu z Promenade sentimentale na Clair de Lune.
Clair de Lune je ceněn pro svou éterickou krásu a smysl pro tajemství, takže nezapomínejme, že nám Debussyho alter ego Monsieur Croche zakázalo roztahovat naše „skákací zvedáky na kusy“. Místo toho možná měli bychom dbát na Debussyho vážnější slova:
Měli bychom si neustále připomínat, že krása uměleckého díla je něco, co vždy zůstane tajemné; že znamená, že člověk nikdy nemůže přesně zjistit, „jak se to dělá“. Zachovejme tento prvek magie vlastní hudbě za každou cenu. Hudba ze své podstaty pravděpodobně obsahuje něco magického než jakékoli jiné umění.