S vydáním „This Dream of Vy, ”jazzová pianistka a zpěvačka soigné contralto Diana Krall předvede svou obvyklou směsici ostrosti a vkusu s výběry z Great American Songbook – od Irvinga Berlina po titulní skladbu Boba Dylana – se známým obsazením postav, které se pojí s filmovým obloukem alba . Stejně jako v roce 2017 „Turn Up the Quiet“, Krall se k „This Dream of You“ připojila tím, co jí říká „rozšířená rodina“: její dlouholetá doprovodná trojice John Clayton, Jeff Hamilton a Anthony Wilson na několika skladbách, mistři rytmu Christian McBride a Russell Malone ve dvou melodiích a kvarteto Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier a Karriem R iggins on the rest of the LP.
Pokud Krall a společnost tvoří rodinu, pak je její dlouholetý producent a gigant hudebního průmyslu Tommy LiPuma jejím otcem , paterfamilias, který pomáhal a podporoval Krall a její řemeslo po dobu 25 let nahrávek až do jeho smrti v roce 2017, nedlouho poté, co byl dokončen film „Turn Up the Quiet“. S více než 30 dalšími skladbami nahranými mezi producentem, platinovým pianistou a zpěvákem a jejich hráči během stejných, často náhradních relací, byly vydány úžasnější nahrávky v podobě „This Dream of You.“
V karanténě se svými dvěma dětmi a manželem Elvisem Costellem (jehož nové album „Hey Clockface“ má vyjít o měsíc později) Krall – ve svém prvním rozhovoru týkajícím se „This Dream of You“ – mluvila rozpínavě a emotivně na řadu dalekosáhlých témat.
Populární na Variety
Odrůda: Sdílíte život se svou rodinou, aktuálně v karanténě. Vy a tvůj manžel hodně mluví o práci, jako je fakt, že ty dvě, které máš na podzim letošního alba s vydáním pouhé týdny od toho druhého?
KRALL: Myslíš mě a Elvise? Bože, jo. Jako každý, bereme čas milovat se, smát a navzájem se utěšovat a nacházet útěchu v hudbě, umění a čtení. Být spolu je pro nás velmi neobvyklé, zvláště v posledním f ew years, because I go on tour, and Elvis is home, then he goes on tour, and I am home. Protože jsme spolu, je to láskyplné období pro nás i pro naši rodinu. A také kreativní čas. Jsem nad ním každý den v úžasu a nad tím, jak pracuje. Je to vzdělání, které k tomu má přístup. Také pro děti. S dětmi o tom neustále mluvím: jak to nemusí být vaší celoživotní prací, ale měli byste vědět, jaké to je hrát na klavír „G“ nebo zvednout kytaru a vědět, jaké to je . To je forma uměleckého vyjádření, prostředek, když slova nedorazí … Krása mít doma Elvise je vzrušení z přemýšlení, co pro mě na konci dne bude hrát.
Nebo co si budete navzájem hrát?
Myslím, že jeho věci jsou spíš jako moje. Nedotýkat se toho, co dělám, ale slyšet ho takto zblízka je něco, k čemu mám málokdy příležitost. A to, co dělá, je mimořádné. Nyní máme čas na večerní večeře, sedět jako rodina a povídat si o životě a umění. Bylo to také těžké. Elvis měl rakovinu. Také to byla rušná a děsivá doba….
Máte štěstí, že se máte.
Jsme. A máme štěstí, že máme hudbu. Oba víme, že je výsadou, abychom mohli v této době dělat hudbu a vydávat nahrávky, a doufáte, že někdo jiný najde útěchu v tom, co dokážeme. Že je to milující věc.
Pronásledování někoho jiného dlouho ve vašem životě: Tommy LiPuma, váš dlouholetý producent, a muž, který stojí za relacemi, které přinesly „Turn Out the Lights“ a „This Dream of You. “ Přečetli jste si novou biografii Bena Sidrana „Balada o Tommy LiPumě?“
Ne. Tuto knihu jsem nečetl.
V ní LiPuma hovoří o tom, že tam bude na začátku vaší kariéry, nejprve poslouchat vás a ne úplně to kopat, pak vás vidět na BET dělat „Tělo a duši“ a dostat ten okamžik žárovky – že jste tvrdý jazzový purista. Co si pamatujete, když jste poznali LiPumu?
Tvrdě jsem pracoval na tom, abych byl jazzovým pianistou, a nahrávku s Johnem Claytonem a Jeffem Hamiltonem – mojí kapelou, jsem dělal dodnes. Přišel jsem z Vancouveru, kde jsem prostě pohltil vše, k čemu jsem měl přístup, což zahrnovalo vidět velikány jako Oscar Peterson a Ray Brown. Jedním z nejdůležitějších dnů mého života bylo vidět Petersona hrát naživo. Bylo to, jako by mě zasáhl přímý blesk. Je důležité, abyste cítili takové věci, na které můžete reagovat. Koupil jsem správné záznamy a měl jsem správné pedagogy: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. V 15 letech jsem začal hrát na piano bary; to je o dva roky starší než mé děti.Před tím vším jsem udělal své vlastní album a vyzvedl si na to své peníze. Pracoval jsem a pracoval a dostal jsem se do New Yorku a byl jsem seznámen s Carlem Griffinem (tehdejším viceprezidentem A & R v GRP Records), který byl, úvěr tam, kde je splatný úvěr, podepiš mě jako první. Dal mi tu šanci a věřil mi, než mě Tommy uslyšel. Otočil Tommyho k té SÁZCE … Najdete lidi, kteří vás podporují, spolupracují s vámi. Al Schmitt (renomovaný nahrávací inženýr), Tommy a já jsme měli úžasné partnerství. Tommy by v kabině neseděl. Když jsme nahrávali, seděl by se mnou v místnosti.
Jaké bylo studiové prostředí mezi vámi, Tommym a vašimi hráči?
Tommy by nebyl odstraněn. Vymanil se ze situace za sklem a dostal se hlouběji dovnitř; se stal součástí souboru, aniž by byl jakýmkoli způsobem. Byl by úplně zticha. S úctou. Seděl se sluchátky na uších se zavřenýma očima a nechal hudbu. Když jste doladili melodii, nechal to být … dokud neotevřel oči. Díval se na vás a tiše řekl: „Ano,“ nebo „Ještě jeden,“ Někdy tak tiše. Věděl, že potřebuji klid, abych mohl pracovat, zpracovávat a vibrovat z hudebníků. Čím méně Tommy řekl, tím víc věděl, že ode mě dostane. Čím více jsme spolu pracovali, tím důvěrnější byl tento proces a důvěra.
Zajistil, abyste měli čas a prostor na udělejte, co musíte udělat.
Věděl, že to potřebuji. Proto jsme naposledy udělali tolik skladeb. Intuitivně jsem věděl … chtěl jsem jít, pořád jsem hrál. V té době mu nebylo dobře. Když jsme dělali ty poslední nahrávky s (kytaristou) Marcem Ribotem, měl Tommy problémy.
LiPuma je známá tím, že nejprve zvažuje strukturu a tempo, poté dekonstruuje a rekonstruuje. Platilo to o všech vašich sezeních, zvláště o těch, která přinesla „This Dream of You“?
Vzhledem k tomu, že tato sezení znamenala 25. rok naší společné práce, nemyslel jsem na věci tímto způsobem. “ vešel jsem do studia a řekl: „Co děláme?“ a já bych řekl: „nevím,“ a odtamtud. Pracoval bych na tom s Alem Schmittem a hudebníky, které jsem hráli jsme s ním roky. Mimořádní lidé. To byl proces. Někdy bych řekl: „Pojďme udělat nějaké melodie s Alanem“ (Broadbent, její dlouholetý orchestrátor), což byl můj způsob, jak říci, že chci zpívat písně pouze s Alanem ( klavír). Uvidíme, kam to povede. Vešli jsme dovnitř a nechali jsme to. Tito lidé – Alan, Al, hudebníci, Tommy – by přinesli své vlastní nápady, někdy mnohem víc, než jsem možná přišel já.
Přestože písně, které naplňují „Turn Up the Quiet ”a„ This Dream of You ”pocházejí ze stejných relací, co je rozděluje do alb – psychicky, zvukově, duchovně?
Pracovali jsme se třemi různými soubory a jak čas plynul, bylo vám jasné, že jsme byli pracovat v určitém rámečku obrázku. Chtěl jsem pokračovat a podívat se, na co jsme přišli. Poté, co jsme dokončili materiál, který měl pocit z několika alb, chtěl udělat ještě jednu píseň. Pak další. A pak velmi onemocněl. Vzpomínám si, že jsem musel deset dní poté, co zemřel, stisknout „Turn Up the Quiet“ – byl jsem roztrhaný na kousky mezi tím, jak jsem se vyrovnal s šokem z toho, co se stalo, a potom mluvil o záznamu. Rozdíl teď? Dobře. Vzpomínám si na Tommyho opakovaně mi říkal: „Kotě…“
„Ale nádhera.“ Miloval tu píseň. Chtěl se ujistit, že jsme pro to našli místo. Přemýšlel o dalším albu, co se dostalo do jaké rámce obrazu. Zemřel dříve, než jsme všechno dokončili, a raději než nechat ty písničky v trezoru, Pracoval jsem na tom. Věděl jsem, že existují stopy, které by Tommy mohl chtít opravit, nebo je přehrát. Pak jsme byli vždy v situaci, kdy jsme první. Někdy se rozhodnu zazpívat linku. Někdy se rozhodnu hrát na klavír „To, co vyšlo, je jako vždy o to, aby to bylo pěkné a uvolněné. Vrátím se například k„ Podzimu v New Yorku “, byl jsem šokován, když jsem to znovu uslyšel. Je to tak strohé, tak jednoduché; struny přišly přesně ve správný čas. Nemusíte mít všechno najednou. Potřeboval jsem, aby to bylo přímo v tvém uchu, zblízka. Al Schmidt a Eric (Boulanger, který album ovládl) to tedy dokázali. Ctíme Tommyho při tom. Hodně jsem se od něj naučil o povaze tvrdé práce.
Dvacet pět let je dlouhá doba.
Podívej, neudělali jsme to Nechci, aby to skončilo. Společně jsme si užili tolik zábavy. Ve všem smutku a všech obavách je krása, něco, co bere trochu bolesti.
Nové album je skvěle upraveno, ale knihy „But Beautiful“ a „Singin ‚in the Déšť “jsou opravdu honosné výkřiky. Začali jste mluvit o „But Beautiful.“
Bylo to Tommyho oblíbené. To je jeho dítě. To je všechno, Tommy. On a já bychom se hádali o té písni … Pořád bychom spolu hovořili o tom, kam bychom tu píseň dali. Otevření alba s touto skladbou tedy bylo správné.„Singin‘ in the Rain, “dalo by se jít oběma způsoby: (Stanley) Kubrick (který to ironicky použil ve filmu„ A Clockwork Orange “) nebo Donen (spoluautor filmu z roku 1952 s Genem Kellym), když o tom uvažovali. Jen to tlumočím. Musíte si tam najít svou vlastní věc.
A co se vám líbí ve hře „Singing in the Rain?“
Stanley (Donen) a já jsme byli přátelé. V New Yorku jsme se pořádně potloukali. To jsi o mě nevěděl. Existují stopy. Šli bychom do stejné restaurace, povídali si a měli nejpříjemnější čas. Poslal mi všechny své filmy. To je jeden z důvodů, proč hraji tu píseň, abych si připomněl tu dobu, jednu z mých oblíbených částí pobytu v New Yorku. Tommy mě představil Stanleymu a cítil jsem se velmi smutný, když prošel kolem, takže možná je to můj způsob … daň, kterou je třeba zaplatit. Někdo mi však řekl: Mělo by to být pozitivnější. Ne. Myslím, že by to mělo být takto: minimalistické.
To je eklektický skok mezi Kubrickem a Donenem.
Hej, poslouchejme loutky 20 minut! Miluji loutky. „Surová síla.“ Pracoval jsem s Iggy Popem loni v létě (oba byly nahrány na verzi „C’est si bon“ Thomase Dutronce) a bylo známo, že spolu s alby Stooges hraji pozdě v noci. Společně jsme udělali nějaké úžasné rušení, některé opravdu hluboké, divoké blues … stále objevuji věci. Moje děti mě změnily na Gorillaz. Stále rád ladím rádio, abych zjistil, co najdu. Mám ráda spontánnost. Stanley Donen a „Raw Power“, že?
Kdysi jste říkali, že jste skutečně objevili jazz v osmé třídě improvizací prostřednictvím „Mercy Mercy Mercy Mercy“, protože jste si uvědomili, že se můžete v písni šťastně ztratit. Když vezmeme v úvahu riffy, které děláte s „Chtěl jsem na Měsíci“, a rozsah nového alba, jak důležité je nyní dobrodružství improvizace, jazzu teď?
Cítit ten pocit při improvizaci? Byl to blesk, měnící se život stejným způsobem, jakým bylo vidět Oscara (Petersona). Cítil se důležitě a správně. Stále ano. Zlepšení v životě je důležité, jak se orientovat ve vašem dalším kroku. Dnešní situace je jiná, tak jak si vybereme naši další reakci? Doufejme, že jako jazzoví hudebníci uděláme riziko v určitých strukturách, aby to znělo správně – poslouchejte, reagujte a buďte nápomocní. Buďte empatičtí.