Georges Seurat (Čeština)

Georges Seurat, (narozen 2. prosince 1859, Paříž, Francie – zemřel 29. března 1891, Paříž ), malíř, zakladatel francouzské školy neoimpresionismu z 19. století, jehož technika zobrazování hry světla pomocí drobných tahů štětce kontrastních barev se stala známou jako pointilismus. Pomocí této techniky vytvořil obrovské kompozice s malými, oddělenými tahy čisté barvy, které byly příliš malé na to, aby se odlišily při pohledu na celé dílo, ale jeho obrazy zářily brilantně. Práce v tomto stylu zahrnují Une Baignade, Asnières (1883–1884) a A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–86).

Britannický kvíz
63 otázek od Nejoblíbenější kvízy vizuálního umění Britannica
Kolik toho víte o výtvarném umění? Budete potřebovat znát svůj Monet ze svého Manetu – a mnohem více – abyste se dostali přes tyto otázky z některých nejpopulárnějších kvízů Britannica.

Georges byl synem Antoine-Chrisostôme Seurata, 44letého majitele nemovitosti, původem z Champagne, a Ernestine Faivre, Pařížanky. Jeho otec, jedinečná osobnost, která byla soudním vykonavatelem, trávil většinu času v Le Raincy, kde vlastnil chalupu se zahradou (ve které často maloval Seurat). Mladý Seurat žil především v Paříži se svou matkou, bratrem Émile a sestrou Marií-Bertheovou. V době Pařížské komuny, v roce 1871, kdy se Paříž vzbouřila proti francouzskému státu a nastolila vlastní vládu, se obezřetná rodina dočasně stáhla do Fontainebleau.

Během školní docházky začal Georges kreslit a , počínaje rokem 1875, absolvoval kurz od sochaře Justina Lequiena. Oficiálně vstoupil na École des Beaux-Arts v roce 1878 ve třídě Henri Lehmanna, žáka J.-A.-D. Ingres, který maloval portréty a konvenční akty. Ve školní knihovně Seurat objevil knihu, která ho měla inspirovat po zbytek života: Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827; „Esej o nezaměnitelných známkách umění“), autor: Humbert de Superville, malíř-rytec ze Ženevy; zabýval se budoucím kurzem estetiky a vztahem linií a obrazů. Seurata zaujala i práce jiného genevanského estetika Davida Suttera, který kombinoval matematiku a muzikologii. Během své krátké kariéry se Seurat projevil neobvykle velký zájem o intelektuální a vědecké základy umění.

V listopadu 1879, ve věku 20 let, Seurat odešel do Brestu vykonávat svou vojenskou službu. Tam kreslil moře, pláže a Když se následujícího podzimu vrátil do Paříže, sdílel ateliér s dalším malířem Édmondem-Françoisem Amanem-Jeanem, který se k němu potom připojil ve třídě Lehmanna. Seurat a Aman-Jean se však odchýlili od politiky École des Beaux- Umění obdivovat teplé la Obrazy proso Jean-Baptiste v Louvru. Oba přátelé večer často navštěvovali taneční sály a kabarety a na jaře odvezli parník pro cestující na ostrov La Grande Jatte, kde se konaly budoucí obrazy Seurata. Seurat vystavoval na oficiálním Salonu – na státem sponzorované výroční výstavě – poprvé v roce 1883. Vystavoval portréty své matky a svého přítele Amana-Jeana a v témže roce začal studovat, skic a panelů pro Une Baignade, Asnières. Když v roce 1884 porota Salonu obrázek odmítla, Seurat se rozhodl podílet se na založení skupiny Groupe des Artistes Indépendants, sdružení „bez poroty ani s cenami“, kde v červnu předvedl svou Baignade.

Získejte předplatné Britannica Premium a získejte přístup k exkluzivnímu obsahu. Přihlaste se hned

Během tohoto období viděl a byl silně ovlivněn monumentálními symbolickými malbami Puvisa de Chavannes. Setkal se také se 100letým chemikem Michelem-Eugènem Chevreulem a experimentoval s Chevreulovými teoriemi chromatického kruhu světla a studoval účinky, kterých by bylo možné dosáhnout třemi základními barvami (žlutá, červená a modrá) a jejich Seurat se přidal k Paulu Signacovi, který se měl stát jeho hlavním žákem, a namaloval mnoho hrubých skic na malé desky v rámci přípravy na své mistrovské dílo Neděle na La Grande Jatte – 1884. V prosinci 1884 znovu vystavoval Baignade s Société des Ar tistes Indépendents, která měla mít nesmírný vliv na vývoj moderního umění.

Seurat strávil zimu roku 1885 prací na ostrově La Grande Jatte a léto v Grandcampu v Normandii. Impresionistický mistr Camille Pissarro, který byl dočasně převeden na techniku pointilismu, byl během tohoto období představen Seuratovi.Seurat dokončil obraz La Grande Jatte a vystavoval ho od 15. května do 15. června 1886 na impresionistické skupinové výstavě. Tato obrazová ukázka jeho techniky vzbudila velký zájem. Seuratovými hlavními uměleckými spolupracovníky, malíři, kteří se také zabývali účinky světla na barvu, byli Signac a Pissarro. Nečekanost jeho umění a novost jeho koncepce nadchly belgického básníka Émile Verhaerena. Kritik Félix Fénéon ocenil Seuratovu metodu v avantgardní recenzi. A Seuratovo dílo vystavoval významný prodejce Paul Durand-Ruel v Paříži a v New Yorku.

Georges Seurat: Grandcamp, večer

Grandcamp, večer, olej na plátně od Georgese Seurata, 1885, malované ohraničení c. 1888–1889; v Muzeu moderního umění v New Yorku. 66,2 × 82,4 cm.

Fotografie Stephen Sandoval. Museum of Modern Art, New York City, Estate of John Hay Whitney

Georges Seurat: Krajina v Port-en-Bessin, Normandie

Krajina v Port-en-Bessin, Normandie, olej na plátně Georges Seurat, 1888; v Národní galerii umění, Washington, DC

Zdvořilost Národní galerie umění, Washington, DC (Dar nadace W. Averella Harrimana na památku Marie N. Harriman; 1972.9.21)

V roce 1887, když dočasně žil v podkrovním studiu, začal Seurat pracovat na Les Poseuses. Tento obraz měl být poslední z jeho skladeb ve velkém měřítku Baignade a La Grande Jatte; uvažoval o přidání Place Clichy k tomuto číslu, ale od myšlenky upustil. V následujícím roce dokončil Les Poseuses a také Parade de cirque. V únoru 1888 odjel se Signacem do Bruselu na soukromé promítání expozice malé skupiny nezávislých umělců Twenty (XX), ve které ukázal sedm pláten, včetně La Grande Jatte.

Georges Seurat: Circus Sideshow

Circus Sideshow (Parade de cirque ), olej na plátně od Georgese Seurata, 1887–1888; v Metropolitním muzeu umění.

Metropolitní muzeum umění v New Yorku, odkaz Stephena C. Clarka, 1960, (61.101.17), www.metmuseum.org

Seurat se účastnil Salonu des Indépendants v roce 1889 a vystavoval krajiny. V tuto chvíli namaloval signacký portrét. Jeho bydliště v tomto bodě bylo ve čtvrti Pigalle, kde žil se svou 21letou milenkou Madeleine Knoblochovou. 16. února 1890 mu Madeleine darovala syna, kterého oficiálně uznal a zapsal do matriky narození pod jménem Pierre-Georges Seurat. V průběhu tohoto roku Seurat dokončil obraz Le Chahut, který poslal na výstavu Twenty (XX) v Bruselu. Během tohoto období také namaloval Jeune Femme se poudrant, portrét své milenky, i když nadále utajoval své styky s ní i před svými nejintimnějšími přáteli. To léto strávil v Gravelines poblíž Dunkirku, kde namaloval několik krajin a plánoval, jaký bude jeho poslední obraz, Le Cirque.

Jako by z jakési předtuchy jeho blížící se smrti ukázal Seurat nedokončený Cirque na osmém Salon des Indépendants. Jako organizátor výstavy se vyčerpal při prezentaci a zavěšení děl. Nachladil se, dostal infekční anginu pectoris a před skončením výstavy zemřel na Velikonoční neděli 1891. Následujícího dne se Madeleine Knoblochová představila na radnici svého okresu, aby se identifikovala jako matka Pierra-Georgese Seurata . Dítě, které prodělalo nakažlivou nemoc svého otce, zemřelo 13. dubna 1891. Seurat byl pohřben v rodinné hrobce na hřbitově Père Lachaise. Kromě svých sedmi monumentálních obrazů zanechal 40 menších obrazů a skic, asi 500 kreseb a několik skicářů. Ačkoli jsou skromné, pokud jde o kvantitu, ukazují, že patřil k nejvýznamnějším malířům jednoho z největších období v historii umění.

Leave a Reply

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *