Gotické umění

Tento článek pojednává o gotickém umění. Viz také Gotická architektura

Gotické umění bylo hnutí středověkého umění, které trvalo dva století. Vzkvétal ve Francii a vznikl z románského období v polovině dvanáctého století. Na konci čtrnáctého století se vyvinulo směrem k sekulárnějšímu a přirozenějšímu stylu známému jako mezinárodní gotika, který pokračoval až do konce patnáctého století, kdy se vyvinul v renesanční umění. Primárními gotickými uměleckými médii byly sochařství, desková malba, vitráže, freska a iluminovaný rukopis.

Termín „gotika“ vznikl jako prostředek znevažování kritiky, kteří kritizovali nedostatečné dodržování standardů klasického Řecka a Říma. „Muži třináctého a čtrnácté století odkazovalo na gotické katedrály jako na opus modernum (moderní dílo). “Ve skutečnosti příchod gotického stylu představuje vrchol úspěchu sjednoceného křesťanstva. „Představuje triumf papežství; úspěšná a inspirativní syntéza náboženství, filozofie a umění. “Gotické město nakonec představovalo sjednocení světských a náboženských ideálů.

Historický kontext

Římská říše rozpadly se v roce 476 nl a germánské kmeny zvané Gótové pohltily to, co zbylo z bývalé říše. Tyto kmeny nebyly sjednoceny a často se navzájem hádaly. Strach vyústil v zastavený obchod, kulturní šíření a zejména pokles kulturního pokroku, oficiálně označující začátek temného středověku. Lidé, kteří se bojili cestovat, zůstali v jedné oblasti, která vydláždila cestu panskému systému – základu pro pozdější vytvoření středověké a feudální společnosti. Během středověku nyní lidé žili v jedné oblasti , ale nebyly nutně bezpečné. Proto páni nabídli dělníkům více než jen svou půdu. Dělníci pěstovali na zemi úrodu, zatímco pán poskytoval dělníkovi (nebo rolníkovi) ochranu svými rytíři. To bylo jedno panství. Aby chránili panství před sebou, stavěli velké, silné hrady, které nakonec vedly k gotické architektuře, pojmenované po barbarských kmenech, ale v zásadě napomáhající stabilizaci společnosti.

Přehled gotického sochařství

Gotická plastika vznikla na stěnách baziliky sv. Denise v polovině dvanáctého století. Předtím v Ile-de-France neexistovala sochařská tradice, takže sochaři byli přivezeni z Burgundska. Vytvořili revoluční postavy působící jako sloupy na západním (královském) portálu katedrály v Chartres (viz obrázek), což je zcela nový vynález, který by poskytl model generaci sochařů.

Francouzské myšlenky se rozšířily. V Německu, od roku 1225 v katedrále v Bambergu, lze dopad zaznamenat všude. Bamberská katedrála měla největší soubor soch ze 13. století, který vyvrcholil v roce 1240 Bambergským jezdcem, první jezdeckou sochou západního umění od šestého století. V Anglii byla socha více omezena na hrobky a nefigurální dekorace (které lze částečně vyčítat cisterciáckému obrazoborectví). V Itálii stále existoval klasický vliv, ale gotický styl se dostal do soch kazatelen, jako je Pisa Baptisterium kazatelna (1269) a kazatelna Siena. Pozdním mistrovským dílem italských gotických soch je série Scaligerových hrobek ve Veroně (počátkem 14. století).

Gotická socha se vyvinula z raného tuhého a protáhlého stylu, stále částečně románského, do prostorového a naturalistického cítit na konci dvanáctého a počátku třináctého století. Vlivy přežívajících starořeckých a římských soch byly začleněny do léčby drapérie, výrazu obličeje a pózy.

Holandsko-burgundský sochař Claus Sluter a chuť k naturalismu signalizovaly začátek konce gotického sochařství, které se vyvíjelo do klasicistního renesančního stylu do konce patnáctého století.

Charakteristické rysy

Poslední soud vyřezaný na tympanonu hlavního portálu sloužil věřícím jako připomínka významu náboženství. „Právě na západní fasádě Saint-Denis kolem roku 1140 byly portály nejprve lemovány stojícími postavami, známými jako sochy zárub (Head of King David, 38.180 (odkaz na zdrojový obrázek)), formát, který se od té doby opakuje.“ „Díky své nenasytné poptávce po figurálních plastikách, které zdobily portály, archivolty, tympanony, sborové obrazovky (Head of an Angel, 1990.132 (odkaz na zdrojový obrázek)) a listová hlavní města pro interiér, byly katedrály a kostely kelímky sochařské inovace.“ Gotická socha se stala regionálním, protože sochaři se pohybovali z jedné katedrály do druhé, místo aby zůstali v jedné oblasti. Ideálním příkladem je sochař z katedrály v Remeši, kteří později postavili sochy v katedrále v Bambergu, asi dvě stě mil od Remeše. Ve své podlouhlé zakřivené póze a záhadném úsměvu, dřevění oltáři andělé v The Cloisters (52.33.1,2 (odkaz na zdrojový obrázek)) a několik jich podobných, nakonec pocházejí od jejich bratranců na západní fasádě katedrály v Remeši.

Vlivní sochaři

• Italský sochař z 12. století Mastro Guglielmo
• Benedetto Antelami 1178-1196 Italský sochař
• Nicola Pisano 1220- 1284 Italský sochař
• Fra Guglielmo 1235-1310 Italský sochař
• Guido Bigarelli 1238-1257 Italský sochař
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italský sochař
• Nicola Pisano 1220-1284 italský sochař
• Fra Guglielmo 1235-1310 italský sochař
• Guido Bigarelli 1238-1257 italský sochař
• Giovanni Pisano 1250-1314 italština Sochař
• Lorenzo Maitani 1255-1330 italský sochař / architekt
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 italský sochař
• Tino da Camaino 1285-1337 italský sochař
• Evrard d „Orleans 1292-1357 francouzský sochař
• Andrea Pisano 1295-1348 italský sochař
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 italský sochař
• Goro di Gregorio 1300-1334 italský sochař
• Gano di Fazio 1302-1318 italský sochař
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 italský sochař
• Peter Parler 1330-1399 německý sochař
• Andre Beauneveu 1335-1401 nizozemský malíř / sochař
• Jacobello Dalle Masegne zemřel 1409 Italský sochař
• Giovanni da Campione 1340-1360 Italský sochař
• Bonino da Campione 1350-1390 Italský sochař
• Claus Sluter 1350-1406 vlámský sochař
• Giovanni Bon 1355-1443 italský sochař / architekt
• Jean de Liege 1361-1382 vlámský sochař

dopad

gotický slovník postupně proniká prostřednictvím všech forem umění v Evropě. „Špičaté oblouky, trojlístky, čtyřlístky a další architektonické ozdoby byly přijaty na kovových konstrukcích, jako jsou relikviáře a liturgické nádoby, na bohatých církevních rouchách, na drahých diptychech určených k soukromé oddanosti, na osvětlených rukopisech i na světských předmětech, jako je nábytek. , hřebeny nebo lžíce. S výhradou regionálních a časových variací formovalo gotické umění lidské vnímání v Evropě téměř čtyři století. “

Přehled gotické malby a vitráží

„Gotická“ malba se objevila až na začátku třináctého století, tedy téměř 50 let po zahájení gotické architektury a sochařství. Přechod od románského umění ke gotice je velmi nepřesný a vůbec není jasným zlomem, ale existují počátky stylu, který je temnější, temnější a emotivnější než v předchozím období. K tomuto přechodu dochází nejdříve v Anglii a Francii kolem roku 1200, v Německu kolem roku 1220 a v Itálii kolem roku 1300.

Malba (znázornění obrazů na povrchu) během období gotiky byla praktikována ve čtyřech hlavních řemeslech: fresky, deskové malby, osvětlení rukopisů a vitráže. Fresky se nadále používaly jako hlavní obrazové vyprávěcí plavidlo na zdech kostela v jižní Evropě jako pokračování raně křesťanských a románských tradic. Na severu bylo vitráže umění volby až do patnáctého století. Panelové malby začaly v Itálii ve třináctém století a horečně se šířily po celé Evropě, takže do patnáctého století se staly dominující formou umění. Osvětlené rukopisy byly jedním z mála děl gotického umění, které zastavilo čas a stále přežilo. Malba olejem na plátně se stala populární až v patnáctém a šestnáctém století a byla charakteristickým znakem renesančního umění.

Charakteristické rysy

Nejstarším gotickým uměním bylo křesťanské sochařství, zdi katedrál a opatství. Křesťanské umění zobrazovalo vedle sebe alegorické příběhy Nového a Starého zákona. Většina křesťanského umění byla ve skutečnosti poctou svatým, Kristu nebo Panně Marii.Obrazy Panny Marie se změnily z byzantské ikonické podoby na lidštější a láskyplnější matku, která mazlila své dítě, kymácela se z boku a ukazovala rafinované způsoby dobře urozené aristokratické dvorské dámy.

Světské umění začalo v tomto období převládat, protože města ekonomicky vzkvétala. Expanze měst vyústila ve zvýšenou gramotnost, zejména ve středověké literatuře, která podporovala zastoupení světských témat v umění. S růstem měst vznikly obchodní cechy a od umělců se často vyžadovalo, aby byli členy cechu malířů. Tato éra byla jednou z těch, kdy umělci svým dílům přiřazovali svá vlastní jména.

Vlivní umělci

• Maestro Esiguo třináctého století
• Mistr františkánských krucifixů třináctého století Itálie
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 italský malíř: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 italský malíř
• mistr San Francesco Bardi italský malíř ze 14. století
• mistr San Jacopo a Mucciana ze 14. století italský
• Simone Martini 1285-1344 italský malíř
• Jacopo del Casentino 1297-1358 italský malíř
• Segna di Buonaventure 1298-1331 italský malíř
• Jean Pucelle 1300- 1355 French Manuscript Illuminator
• Vitale da Bologna 1309-1360 Italian Painter
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Italian Painter
• Giottino 1320-1369 Itali malíř
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 italský malíř
• Puccio Capanna 1325-1350 italský malíř
• Altichiero 1330-1384 italský malíř
• Bartolo di Fredi 1330-1410 italský malíř
• Mistr dominikánských obrazů 1336-1345 italský malíř
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 italský malíř
• Guariento di Arpo 1338-1377 italský malíř
• mistr rebelských andělů 1340 francouzský malíř
• Andrea da Firenze 1343-1377 italský malíř
• Nino Pisano 1343-1368 italský malíř / sochař
• Puccio di Simone 1345-1365 italský malíř
• Nicolo da Bologna 1348-1399 italský
• Luis Borrassa 1350-1424 španělský malíř
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 francouzský miniaturista
• Giovanni da Milano 1350-1369 italský malíř
• mistr Rinuccini Kaple 1350-1375 italský
• Melchior Broederlam 1355-1411 nizozemský malíř
• Giovanni del Biondo 1356-1399 italský malíř
• Gherardo Starnina 1360-1413 italský malíř
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 italský malíř
• Jean Malouel 1365-1415 nizozemský malíř
• Gentile da Fabriano 1370-1427 italský malíř
• Lorenzo Monacký italský malíř 1370-1425
• Stefano da Verona 1375-1438 italský malíř
• Mistr Svaté Veroniky 1395-1420 německý malíř
• Fra Angelico 1395-1455 italský malíř
• Jacopo Bellini 1400-1470 italský malíř
• Hermann Jean a Paul Limbourg 1400 Nizozemský rukopisný iluminátor
• Mistr Berswordtova oltáře 1400 německý malíř
• Henri Bellechose 1415-1440 vlámský malíř
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Německý sochař a malíř

Přehled gotické architektury

Gotická architektura je výsledkem snah a snah architektů vidět své budovy na obloze. Kamenný sud klenby a klenby třísla jsou základem románských budov. Jejich stěny jsou nutně silné, aby čelily vnějšímu tlaku klenby, a umožňují pouze malá okna (pohled na Durhamskou katedrálu). Jakmile architekti přijali špičatý oblouk, vyvinuli také systém kamenných žeber k rozložení váhy klenby na sloupy a pilíře až k zemi; klenba mohla být nyní vyrobena z lehčího, tenčího kamene a stěny se otevíraly, aby se do nich vešly stále větší okna. se objeví v 70. letech 20. století, jehož svislé prvky (sloupky) jsou spojeny s vnější stěnou budovy mostními oblouky (letáky). Tyto vnější struktury absorbují vnější tlak klenby ve stanovených intervalech těsně pod střechou, umožňující zredukovat vnější zděný plášť budovy na pouhou kostru.

V gotické katedrále byl interiér vyvýšen takovým způsobem, že oči diváka budou první pohledy na vrchol katedrály. Ve skutečnosti je to téměř neodolatelný vzestupný tah, který je symbolem křesťanské naděje na opuštění hmotného světa do nebeské říše. Takový transcendentní zážitek z architektury umocňují bohatá vitrážová okna, která se někdy rozprostírají po celé výšce budovy. Vitráž byla ústředním bodem vnímání katedrály jako symbolu křesťanské víry. Ve skutečnosti jsou osvětleny takovým způsobem, že je téměř jako okno do nebe a třpytivé světlo je cestou duše.Po celé třinácté století bylo povinnou součástí většiny katedrál monumentální rozetové okno s Bohem, Kristem nebo Pannou uprostřed uprostřed vesmíru.

Raně gotická

architektura

11. června 1144 vznikla kolébka gotické architektury. Královské opatství sv. Denise vytvořilo precedens s korunou kaplí vyzařovanou vitrážemi, kterou se stavitelé pokoušeli napodobovat po půl století. Existenci gotického stylu lze připsat Bernardovi z Clairvaux a opatu Sugerovi. „Bernard zastával přesvědčení, že víra je spíše mystická a intuitivní než racionální.“ Bernardova cisterciácká architektura odrážela tento koncept: stavba zdůrazňovala čistotu obrysu, jednoduchost a formu a světlo zvláštně příznivé pro meditaci; hnutí však inicioval Suger, který dal gotické architektuře jeho identitu.

Opat podle svých vlastních slov uvedl:

Navíc bylo rafinovaně stanoveno, že – prostřednictvím horních sloupů a středních oblouků, které měly být umístěny na spodní postavené v kryptě – centrální loď nového přístavu by měla být vytvořena ve stejné šířce pomocí geometrických a aritmetických nástrojů jako centrální loď starého kostela; a podobně, aby rozměry nové strany – uličky by měly být stejné jako rozměry starých bočních uliček, kromě toho elegantního a chvályhodného prodloužení … kruhový řetězec kaplí, díky kterému by celý zářil úžasným a nepřerušovaným světlem většiny světelná okna prostupující krásou interiéru.

Ačkoli chce Suger sledovat modrý tisk starších románských kostelů, jedná se o „elegantní a chvályhodné rozšíření“, „řetězec kaplí“ a „světelná okna, „které dávají gotické architektuře své jméno a proslulost.

Další klíčovou vlastností gotické architektury je gotická žebrová klenba. „Žebrová klenba je snadno identifikovatelná přítomností zkřížených nebo diagonálních oblouků pod slabinami klenby.“ Tyto oblouky tvoří rámec gotické kosterní struktury. Gotické klenby vystavují špičatý nebo zlomený oblouk jako důležitou součást kosterního rámu katedrály. Díky tence klenutým můstkům mezi oblouky mají všechny oblouky své koruny přibližně na stejné úrovni, což románští architekti nemohli dosáhnout.

Sochařství

„Gotika socha se poprvé objevuje na Ile-de-France a v jejím okolí se stejnou dramatickou náhlostí jako gotická architektura a je pravděpodobné, že na stejném místě bude i opatský kostel sv. Denise. “ Portály, zejména v katedrále v Chartres, zobrazují vzestup a majestát Krista. Během gotické éry se stalo zvykem, že se na portálech katedrál objevovaly náboženské sochy. Zatímco nerespektování normálních rozměrů a jejich tuhé dodržování architektonického rámu je zřetelně románské, skutečnost, že sochy vystupují z roviny stěny a jsou považovány za trojrozměrné, je zřetelně gotická. Zdá se, že se postavy pohybují směrem k pozorovateli, místo aby byly vtaženy zpět do pozadí. Samotné postavy ožívají, protože lze vnímat emoce a pocit akce nebo pohybu. Naturalistický aspekt je přítomen v záhybech závěsu, které padají svisle nebo přirozeně vyzařují z místa jejich zavěšení.

Klíčová díla

• Opatský kostel sv. Denis (známý jako kolébka gotického umění)
• Laonská katedrála
• katedrála Notre Dame
• královské portály katedrály v Chartres

vrcholná gotika

Architektura

Půl století po vzniku gotické architektury, 10. června 1194, zničil velký požár město Chartres a katedrálu v Chartres. Jedinou částí katedrály, která zůstala, byla krypta, západní věže a Královský portál. Tato nová katedrála v Chartres je považována za první z vrcholně gotických budov. Znakem vrcholně gotického stylu je použití opěrných pilířů. Výsledkem bylo, že byla vyloučena potřeba románských zdí. Organická „tekoucí“ kvalita vrcholně gotického interiéru byla vylepšena dekompartmentalizací interiéru, takže loď je vnímána jako jeden samostatný souvislý prostor. Nová vysoko gotická trojdílná lodní výšková budova měla arkádové, triforiové a velké okenní úkryty. V důsledku těchto oken zaplavilo více světla než v ranogotické konstrukci.

Rayonnant Style

Rayonnant Style byl jedním z nejzářivějších v historii umění. Okna z barevného skla během tohoto pohybu obklopovala většinu katedrály a těžká tuhost nosných prvků byla odstraněna. Vitráže filtrují světlo a dodávají interiéru nadpozemskou zářivou atmosféru.Tento styl zdůrazňuje extrémní štíhlost architektonických forem a lineárnost formy, přičemž se téměř výhradně spoléhá na vynikající barvy a precizní vyřezávání detailů. „Spěch do nebe“ byla naprostá posedlost všech gotických architektů. Jejich cílem bylo jít daleko za hranice možností člověka. Skvělými příklady tohoto stylu jsou sbor katedrály Beauvais a katedrála Notre Dame v Paříži.

Sochařství

Vysokogotické sochy byly zaměřeny na objetí celé katedrály, nejen portálů. Rozsah ikonografie sochy je stejně rozsáhlý a složitý jako budova. Velká část soch (např. Chrliče) byla použita jako dekorativní schéma k zobrazení středověkého ducha okamžiku. Příroda se stává základním prvkem stvoření, stejně jako lidskost sochy. Nastavení nyní umožňuje figurkám vzájemně komunikovat. Existuje řada zařízení, která umožňují, aby byl tento komunikační proces skutečný. Například mírné otočení směrem dovnitř k sobě a prolomení tuhých svislých čar, které nehybně fixovaly postavy, vdechují postavám život. Velkým rozdílem v těchto číslech od dřívějších dob je odhalení lidské tváře. Zřetelně odlišná tvář, s jinými emocemi a osobností než ostatní postavy.

Vitráže

„Vitráže jsou Písma svatým… a protože jejich brilantnost umožňuje nádheru Pravdy Světlo přechází do kostela, osvětluje ty uvnitř, “řekl Hugh ze St. Victor. Dopad barevného skla byl nesrovnatelný. Mnohým připomínalo nebeské světlo, duchovní světlo prosakující duší. Zdá se, že gotická nálada se téměř inspirovala evangeliem Jana: „V něm byl život; a život byl světlem lidí. A světlo září ve tmě.“

Tvorba barevného skla byla náročným procesem. „Sklo bylo vyfouknuto a buď točeno do korunní desky různé tloušťky, nebo vytvarováno do válcového rukávníku, který byl rozřezán a vyvalen na čtvercové kousky. Tyto kousky byly poté rozbity nebo rozřezány na menší fragmenty a sestaveny na plochý stůl, na který byl designem označen křídovým prachem. Mnoho kusů bylo ve skutečnosti natřeno tmavým pigmentem, takže bylo možné vykreslit detaily jako obličej nebo oděv. Fragmenty byly poté olověny nebo spojeny proužky olova, které byly slouží k oddělení barev nebo ke zvýšení účinku designu jako celku. “ Konečný produkt byl udržován pevný se sortimentem železných pásů, které byly ve tvaru medailonů a okolních oblastí. Umělci z barevného skla se ve svých návrzích, rozloženích a sestavách velmi spoléhali na ars de geometria. Nakonec vynález gotické architektury znamenal konec rozlišení mezi bohatými a chudými ve vztahu k viditelnosti umění. Všichni, bohatí i chudí, si mohli prohlédnout umění bez rozdílu.

Klíčová díla

• Katedrála v Amiens (1220-1236)
• Sbor katedrály Beavuais (1272)
• Ústřední portál západní fasády katedrály v Remeši

Pozdní gotika

Pozdní gotika byla v podstatě reakcí na ranou a Vysoce gotické styly, a tedy zničení jednoty křesťanstva. Pozdní gotika by ve skutečnosti přetvořila strukturu západní Evropy. Klíčovou charakteristikou pozdně gotického stylu byla křivka S nebo zakřivené zvlnění postavy, zdůrazněné čepelkovitými tahy drapérie, které se sbíhají a zobrazovaly vychovanou eleganci, která je charakteristickým znakem pozdně gotického stylu. také známý jako „okázalý“ styl kvůli plamennému vzhledu špičaté kružby. Styl dospěl ke konci patnáctého století. Válka však devastovala oblast kolem Ile-de-France a oslabila její ekonomickou a kulturní sílu. Výsledkem je, že se gotický styl stěhoval do jiných než francouzských území.

Key Works

• Pařížská panna, Notre Dame, čtrnácté století

Anglická gotika

Vlastnosti anglické gotické architektury se výrazně liší od charakteristik v Paříži. Salisburská katedrála je symbolem gotického stylu v Anglii. Jeho umístění v parku se velmi lišilo od kontinentálních kostelů a městských obydlí v Paříži. Fasáda ve tvaru obrazovky sahá až za interiér; s trpasličími věžemi, vodorovnými vrstvami výklenků a malými vstupními portály se výrazně liší od fasád Paříže nebo Amiens. Mění se dokonce i důraz na přechodovou věž. Létající pilíře nejsou nedílnou součástí anglického gotického stylu, protože stavitelé netoužili dosáhnout oblohy. Půdorys je přímočarý s dvojitými transeptami a plochým východním koncem. Interiér, i když je gotický s trojpodlažní výškou, špičatými oblouky a žebrovanými klenbami, vykazuje značné rozdíly od francouzské gotiky.Dvojbodové molo nechodí po zdi, aby se spojilo s žebrovými klenbami; místo toho klenba žeber stoupá z konzol v triforiu a vytváří silný horizontální důraz.

Key Works

• Katedrála v Salisbury (hlavní loď a západní fasáda)

Německá gotika

Francouzský gotický vliv byl silně pociťován po vybudování sboru vysokého 150 stop v kolínské katedrále, což je obratná a energická interpretace Amiens. V Německu byl design Hallenkirche nejznámější. Termín, který znamená „halový kostel“, se vztahuje na budovy, ve kterých uličky stoupají do stejné výšky jako hlavní loď. Volně plynoucí jednotné téma interiéru převládá také v německé gotické architektuře.

Stejně jako francouzská gotická architektura měla francouzská sochařství své účinky i v zahraničí. Dvě sochy ze sboru německé katedrály v Naumburgu ukazují tichou, královskou deportaci francouzského sochařství vrcholně gotických portálů, ale se silnějším pojmem realismu. Přítomnost podstavce a vrchlíku pevně zakládá závislost sochy na jejím architektonickém prostředí; postavy se však začínají odtrhávat od tahu zdi, míchají se a otáčejí, protože vykazují stejnou živost jako portál v Remeši .

Key Works

• Westminister Abbey
• Sbor katedrály v Gloucesteru, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Kolínská katedrála

italská gotika

italská gotika je pravděpodobně nejméně gotická z celé dávky. Ve skutečnosti většina známých gotických prvků chyběla ve florentské katedrále (prohlašuje se za gotickou stavbu). Florentská katedrála lpí na zemi a nemá žádnou touhu po letu. Důraz je kladen na horizontální prvky designu a budova spočívá na pevné zemi. naproti tomu orvijská katedrála napodobuje francouzské gotické prvky ornamentu, zejména na čtyřech velkých vrcholcích, které dělí fasádu na tři zátoky.

Klíčová díla

• florentská katedrála
• milánská katedrála
• katedrála Orvieto
• dóžecí palác, Benátky

Gotická obnova

Gotická obnova byla návratem ke gotickým architektonickým stavebním stylům v průběhu 18. a 19. století. Primárně gotické oživení získalo popularitu v Anglii a ve Spojených státech. Začalo to však v Evropě. Jedním z příkladů gotického obrození ve Spojených státech je katedrála sv. Patrika, postavená Jamesem Renwickem, který se během čtyřicátých let 20. století stal architektem gotického obrození.

Klíčová díla

Sv. Patrickova katedrála na Manhattanu v New Yorku. Byla postavena v letech 1858 až 1879 podle návrhu Jamese Renwicka.

Galerie

• 

  Zobrazení Trojice na portálu baziliky St.-Denis v Paříži, Francie

• 

  Adam, Eva a had (žena) u vchodu do katedrály Notre Dame v Paříži, Francie

• 

  Busta Cicera od Jörga Syrlina staršího (asi 1470) na sborových stáncích v Ulmer Münster

• 

  muž Bolest na hlavním portálu Ulmer Münster od Hanse Multschera (1429)

• 

  Detail Getsemanské zahrady z Ulmer Münster

• 

  Mojžíš na křtu od sochaře Christoph von Urach, kostel sv. Amanda, Bad Urach, 1518

poznámky

• ArtCyclopedia.com Gotické umění, umělci podle hnutí: Gotické umění. Citováno 23. srpna 2007
• Encyklopedie Britannica Gotické umění a gotická éra ze „Světové historie umění“. Citováno 23. srpna 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Umění: Dějiny malby, sochařství, architektury. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitní muzeum umění Gotické umění a časová osa původu dějin umění. Citováno 2. srpna 2007
• Museen Schleswig-Holstein Gothic art, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Citováno 23. srpna 2007

Credits

Autoři a redaktoři encyklopedie New World přepsali a dokončili článek Wikipedie v souladu se standardy Encyclopedia New World. Tento článek se řídí podmínkami licence Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), kterou lze používat a šířit s náležitým uvedením zdroje. Úvěr je splatný za podmínek této licence, která může odkazovat jak na přispěvatele Encyklopedie Nového světa, tak na nezištné dobrovolné přispěvatele nadace Wikimedia Foundation. Chcete-li citovat tento článek, kliknutím sem zobrazíte seznam přijatelných formátů citování. Historie dřívějších příspěvků wikipediánů je výzkumníkům přístupná zde:

• Gothic_art history

Historie tohoto článku od doby, kdy byl importován do encyklopedie Nového světa:

• Historie „gotického umění“

Poznámka: Na použití tohoto článku se mohou vztahovat určitá omezení. jednotlivé obrázky, které jsou samostatně licencovány.