(Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec; Albi, Francie, 1864 – Malromé, id., 1901) Francouzský malíř, kreslíř a plakát umělec. Byl jedním z nejreprezentativnějších umělců pařížské bohemie na přelomu století, jehož postavy a prostředí reflektoval ve svých obrazech s neobvyklou tvůrčí svobodou, předehrou k novým trendům v současném umění.
Henri de Toulouse-Lautrec
Narodil se v aristokratické rodině a měl šťastné dětství a dospívání, které se věnoval převážně sportu. Během hry utrpěl dva vážné pády, které atrofovaly dolní končetiny a zabránily mu v dosažení normální výšky. Byl asi pět stop vysoký a měl nepřiměřeně velkou hlavu, což mu dodávalo znetvořený vzhled. Ale nesl svůj fyzický stav se stoicismem a jeho deformace mu nezabránila ve vztahu a udržování normálního společenského života.
Začal kreslit v dětství a později studoval na akademiích, jako jsou Léon Bonnat a Fernand Cormon, kde se setkal s Émile Bernardem, Louisem Anquetinem a Vincentem van Goghem, z nichž vytvořil vynikající portrét (1887 , Stedelijk Museum, Amsterdam). V roce 1885 otevřel workshop na Montmartru a od té doby se věnoval obrazové tvorbě, kde se plně integroval do pařížského uměleckého prostředí, které v té době různými způsoby hledalo překonání impresionismu.
Toulouse-Lautrec byl mimo jiné v příbuzenském vztahu s Vincentem van Goghem, Pierrem Bonnardem a Paulem Gauguinem a od toho druhého převzal některé stylistické rysy, jako je použití výrazných kontur. Ale díla, která nejvíce ovlivnila jeho zvláštní styl, byla díla Edgara Degase a japonské tisky ukiyo-e. Od japonské rytiny osvobodil barvu od jakékoli popisné funkce, jejího rozšíření přes široké povrchy a klikatých čar, zatímco u mistrů impresionismu obdivoval zejména zachycení bezprostřední reality.
Henri de Toulouse-Lautrec, velmi zodpovědný za svou práci, přišel každé ráno do dílny nebo ateliéru včas, což mu nezabránilo vést zpustlý život v bohémském prostředí Montmartru, kde časté zpívající kavárny, divadla, nevěstince a taneční sály. Tato prostředí tvoří ve skutečnosti nejpodivnější část jeho umělecké tvorby, ve které jsou nejkrásnějšími protagonisty kankánové tanečnice a cirkusové postavy.
Jedním z prvních děl, ve kterém se jeho vlastní styl již nachází, je La caballeriza del circo Fernando (1888, Art Institute, Chicago), ve kterém reflektuje svět zábavy. Postavy v obraze mají málo společného s impresionistickým tréninkem umělce, protože jejich karikaturní rysy se blíží orientálnímu umění.
Tanec v Moulin Rouge (1890), Toulouse-Lautrec
S tancem v Moulin Rouge (1890) , Mac Ilhenny, Filadelfie) zahajuje sérii tanečních scén, které tvoří začátek jeho období dospělosti. Skladba je jednou z nejambicióznějších a nejobdivovanějších umělců. Zdůrazněnou perspektivu prostorů představuje ženská postava v popředí; ve druhém semestru je vyhrazeno prázdné místo pro tanec Valentina le Déssossé a La Goulue; v pozadí diváci, mezi nimiž najdeme postavy z Lautrecova kruhu, jako je jeho otec, s dlouhým bílým vousem, a fotograf Paul Sescau, který malíře ztvárnil excelentně; v pozadí stromy za oknem.
Scéna nás ponoří do nočního shonu osvětleného umělým osvětlením a odráží veškerý smutek skrytý za předpokládanou radostí. Obraz byl vystaven v letech 1890 až 1893 v samotném Moulin Rouge. V salonu rue des Moulins (1894, Toulouse-Lautrec Museum, Albi) je reprezentativní dílo atmosféry bordelu, který umělec často navštěvoval. Obraz nám ukazuje odvážně rozložený prostor s velkými barevnými plochami.
V salonu rue des Moulins (1894)
Kromě obrazů plných živosti a pohybu Toulouse- Lautrec vytvořil nespočet poznámek a rychlých kreseb, stejně jako asi třicet reklamních plakátů kabaretů a komerčních produktů. Pro plakáty vytvořil Toulouse-Lautrec typ stylizované postavy a přijal odstíny, které měly hluboký a trvalý vliv na pozdější produkce tohoto typu. Umělecká predispozice k syntéze a akcentace forem umožňují divákovi rychle uchopit poselství plakátů i jejich efektivní ornamentální strukturu.
Ve svých litografiích ztvárnil symbolické postavy Belle Époque, jako je americká tanečnice Loïe Fullerová (1893, muzeum Toulouse-Lautrec, Albi), která ve svých tancích mávala pomocí dlouhých prutů, závoje, které vířily pod překvapivým účinkem různobarevných světel.
Plakát k recitálu písničkáře Aristide Bruanta na Ambassadeurs (1892)
V roce 1899 Toulouse -Lautrec byl internován na klinice, aby sledoval detoxikační léčbu alkoholem. Tam se ponořil do studia barevného umělého světla a jeho expresionistického stylu. Do této závěrečné fáze patří En el Rat mort (1900, Courtauld Institute Galleries, Londýn), dílo, které v restauračním stánku zobrazuje Lucy Jourdain, milovnici slavného barona. Výtvory tohoto posledního období, po vážné zdravotní krizi, jsou naplněny pochmurnými odstíny; umělec předčasně zemřel ve věku třiceti šesti let.