„Bohemian Rhapsody,“ z alba Queen A Night at the Opera (1975), je považována za jednu z největších rockových písní všech dob. komerčního úspěchu a vlivu, zůstává jednou z nejzáhadnějších, nevyzpytatelných písní v historii rocku. Je to jako Finnegan’s Wake rockové hudby. „Bohemian Rhapsody“ se připojuje k řadě dalších slavných hitů hitparád, které se zpívají, ale nikdy plně chápán jako „American Pie“ od Don Mclean (1971), „Stairway to Heaven“ od Led Zeppelin (1971) a téměř jakákoli píseň Yes. Jaký je přesně význam Queen’s Bohemian Rhapsody?
Krátká odpověď je – nikdy se to nedozvíme na jistotu. Freddie Mercury začal s tvorbou hudby a textů koncem šedesátých let a dokončil ji ve svém domě v Londýně v roce 1975. Ačkoli byl při psaní velmi záměrný, vzal všechna svá tajemství do hrobu. V rozhovoru Mercury vysvětluje, že píseň, i když byla velmi metodicky složena, byla tak trochu Rorschachovým testem: „Bohemian Rhapsody nevyšla jen tak z ničeho. Udělala jsem trochu průzkumu, i když to bylo jazykem tvář a byla to falešná opera. Proč ne? … Je to jedna z těch písní, která z toho má takovou fantazii. Myslím, že by to lidé měli jen poslouchat, přemýšlet o tom a pak si udělat vlastní názor, co to je říká jim. “
V rozhovoru na DVD Queen Videos Greatest Hits kytarista Brian May uvedl:„ O čem je Bohemian Rhapsody? Myslím, že se to nikdy nedozvíme. A kdybych věděl, asi bych ti to stejně nechtěl říct, protože rozhodně neříkám lidem, o čem jsou moje písničky. Zjistil jsem, že je to svým způsobem ničí, protože skvělé na skvělé písni je to, že ji spojujete se svými osobními zkušenostmi ve svém vlastním životě. Myslím, že Freddie rozhodně bojoval s problémy ve svém osobním životě, které by se mohl rozhodnout dát do písně sám. Určitě se díval na to, jak se znovu vytvoří. Ale nemyslím si, že v tom okamžiku to bylo to nejlepší, co udělal, takže se to rozhodl udělat později. Myslím, že je nejlepší nechat to ve vzduchu s otazníkem. “
K tomu říkáme: poppycock! Píseň, jako báseň nebo román, by měla být pečlivě analyzována, aby se našel její skutečný význam. Abych parafrázoval Sokrata, neprozkoumaná píseň nestojí za poslech. Kritická textová analýza vždy vždy odhalí důležité vodítka – ať už vědomě nebo podvědomě -, která vedou ke smysluplným interpretacím a odhalují aspekty spisovatelovy postavy, přesvědčení a / nebo života. Abychom našli naši první stopu, obrátíme se nejprve na Lesley-Ann Jonesovou, autorku knihy Freddie Mercury: The Definitive Biography (1997). Rozsáhle s ním provedla rozhovor pro autorizovanou biografii a nahlédla za oponu – aby plně pochopila záhadného hudebníka a jeho život. Pevně věří, že píseň představuje Merkurův osobní boj s jeho sexualitou a případným rozhodnutím vyjít. V roce 1986 se ho konkrétně na to zeptala, ale on jí odmítl dát přímou odpověď. Nicméně – a nelze to příliš zdůraznit – Mercury poskytl klíč k odemčení této desetiletí staré hudební záhady: připustil jí, že píseň byla „o vztazích“. Bingo! Jonesovu víru dále potvrdil i Jim Hutton, milenec Merkuru. Brzy poté, co Merkur zemřel, Hutton řekl Jonesovi, že „Bohemian Rhapsody“ je o veřejném přiznání Merkura, že je gay.
Blízký zkoumání textů odhalí, že píseň je skutečně o vztazích – konkrétně o vztahu Merkura k sobě samému, své manželce, rodině a Bohu, který poskytuje kontext pro boje, kterým čelil při rozhodování čelit hudbě, jakoby to mělo být ven. Druhým vodítkem je, že Merkur „trochu prozkoumal“. Píseň, stejně jako báseň TS Eliota, je plná literárních a hudebních narážek, které podporují zamýšlený význam písně.
Začněme názvem: Bohemian Rhapsody je hra na maďarskou rapsódii skladatele Franze Liszta . “ Bohém je člověk, který má netradiční sociální návyky. Rapsodie je volná instrumentální skladba hraná v jednom rozšířeném pohybu, obvykle takovém, který je bujný nebo plný patosu. Od samého začátku tedy chápeme jak píseň, tak vypravěče.
První sloka nás seznamuje s vypravěčem, který, jak se zdá, žije surrealistickým způsobem: „Je to skutečný život? „Je to jen fantazie? / Chycen sesuvem půdy / Žádný únik z reality.“ Není si jistý, jestli je to skutečný nebo sen, a všechno se to děje tak rychle. S meteorickým úspěchem královny byl Merkur katapultován z poněkud tradičního, klidného života do života okázalé rockové hvězdy (naplněné povinným sexem, drogami a rockem). Merkur žije ve dvou světech současně: žije jako přímý muž a své rodině skrývá, že je gay.Merkur cítil, že musí skrývat svou homosexualitu, protože jeho rodiče praktikovali zoroastrizmus, který to konkrétně odsoudil. Následující text používá antitézu: „Jsem jen chudý chlapec, nepotřebuji žádné sympatie,“ odrážející jeho rozpolcenost. Zde se chudý používá v metaforickém (zaslouží si soucit), nikoli v doslovném smyslu (nemá peníze); v jiných slovy, říká: „Ačkoli si zasloužím soucit, opravdu nepotřebuji vaši soucit.“ Přijal svou pravdu, svůj osud a nepotřebuje nikoho soucit. Vyjádřeno jiným způsobem, zdá se, že znamená „Toto je můj život, to jsem já – nelituj mě.“ Sloka končí řádkou „Každopádně vítr fouká, na mě to nezáleží,“ odhaluje, že vypravěč zahrnuje nihilismus, víru, že svět nemá smysl, a je mu jedno, kam ho osud zavede. C’est la vie.
Ve druhé sloce vypravěč říká své ženě (zde „Mama“, stejně jako v Matce Marii, představuje Merkurova romantického partnera a dlouhodobého přítele Mary Austin), že má zabil muže: „Mami, právě zabil muže / položil mu zbraň na hlavu / stiskl spoušť, teď je mrtvý.“ Ale tady je zabíjení metaforické, ne doslovné. Merkur říká, že zabil své staré já: Farrokh Bulsara (přímý, věrný manžel) byl nahrazen Freddiem Mercurym (okázalý, gay rockstar). Vypravěč lituje bolesti, kterou způsobil svému partnerovi tak brzy poté, co začal jejich vztah (Merkur a Mary byli spolu sedm let před jeho prvním homosexuálním setkáním), protože se obával, že celou tu část svého života odhodil: “ Mami, život právě začal / Ale teď jsem odešel a všechno jsem to zahodil / Mami, oh / Nechtěl jsem tě rozplakat. “ Na konci sloky vypravěč říká: „Pokud se zítra nevrátím / pokračuj, pokračuj, jako by na ničem nezáleželo.“ Vypravěč povzbuzuje svou matku (nebo partnerku), aby přijala svůj nihilismus, aby mohla pokračovat bez něj, pokud bude pokračovat ve svém životě jako homosexuál.
Toto je ideální čas na představení fascinujících paralel mezi “ Bohemian Rhapsody “a klíčový román Alberta Camuse, Cizinec, publikovaný v roce 1942. Protagonista románu, Meurseult, je muž (jako Merkur), který má pocit, že do sebe nezapadá; je vyvrhel. Na začátku románu, během argument, který zabije arabského muže, je usvědčen a odsouzen k smrti, protože necítí lítost za svůj zločin (prokurátor obviňuje Meurseult z toho, že je bezduché monstrum). Během čekání na popravu se kaplan setká s Meurseultem, aby ho vedl k pokání a přijetí Boží láska a odpuštění. Meurseult se však vzdává svého zločinu, odmítá Boha a přijímá absurditu lidského stavu. Nakonec nachází útěchu ve své lhostejnosti ke světu a nesmyslnosti života. Román končí tím, že Meurseult šťastně čeká setkat se s jeho nevyhnutelným osudem na gilotině: „A také jsem se cítil připraven znovu žít svůj život. Jako by tento velký výbuch hněvu očistil všechny mé neduhy, zabil všechny mé naděje, vzhlédl jsem k hromadě znamení a hvězd na noční obloze a poprvé jsem se otevřel benigní lhostejnosti světa. A když jsem zjistil, že jsem tak podobný sobě, ve skutečnosti tak bratrský, uvědomil jsem si, že jsem šťastný a že jsem stále šťastný. Pro konečné dovršení a pro to, abych se cítil méně osamělý, bylo mým posledním přáním, aby při mé popravě byl dav diváků a aby mě pozdravili výkřiky nenávisti. “ Je velmi možné, že Mercury četl tuto knihu jako mladý kluk, nebo když vyvíjel píseň.
Vraťme se zpět k textu. Třetí sloka odráží rozprávačovu rozpolcenost: loučení se svým starým já (heterosexuálem), jeho manželkou, rodinou a přáteli a ostatními členy kapely, aby přijal nevyhnutelnou pravdu: že je gay: „Sbohem všichni Musím jít / Musím vás všechny nechat za sebou a čelit pravdě. “ Ambivalence, kterou cítí, ho mučí do té míry, že lituje, že se vůbec narodil, odvolává se na pátos a používá protikladnou konstrukci, kterou říkáme v první sloce: „Nechci zemřít / Někdy si přeji, abych se vůbec nikdy nenarodil . “ Jedná se o velmi silný sentiment, který odráží jeden z nejznámějších monologů Williama Shakespeara v dánském princi Tragédie Hamleta. Ve 3. dějství, scéně 1, Hamlet si klade otázku, zda by měl existovat či nikoli: „Být či nebýt: to je otázka: / Zda je ušlechtilejší v mysli trpět / Praky a šípy pobuřujícího štěstí, / Nebo vzít zbraně proti moři potíží, / a postavit se proti nim? “
Nyní se dostáváme k operetě ve čtvrté a páté sloce, které fungují jako jakýsi řecký refrén, vrhající světlo na psychický vypravěč a emocionální zmatek. Mercury jednou popsal tuto část písně jako „náhodný rýmující se nesmysl“ pro svého přítele Kennyho Everetta, DJ, který pracoval v Londýně.Na první pohled, stejně jako mnoho dětských říkanek, jabberwocky z Alice’s Adventures in Wonderland od Lewise Carrolla, nebo jakýkoli z nevyzpytatelných potulných proudů vědomí Jamese Joyce, se text může zdát jako nesmysl, ale za šílenstvím rozhodně existuje smysl. Mercury, který se zmínil o tom, že „trochu zkoumal“, ohledně této písně, jasně zvolil jeho slova pečlivě. Pojďme si tuto část rozebrat a zaměřit se na klíčová slova a texty. stín jeho bývalého já: „Vidím malé siluety člověka.“ Další řádky: „Scaramouch, Scaramouch, uděláš Fandango / Thunderbolt a blesky mě velmi děsí / Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, figaro, magnifico“ naznačují, že sbor vyzval muže (nazýval ho „scaramouch, „Přeloženo z italštiny znamená„ chlouba a zbabělec “, často uváděný v italských komediích známých jako Commedia dell’arte, které vzkvétaly od 16. do 18. století, aby udělal něco odporného, čímž šokoval citlivost svého bývalého já, své rodiny a přátelé a společnost jako celek. Sbor „Galileova“ jsou jednoduše vyjádřením šoku a rozhořčení ostatními v jeho kruhu, jako by řekl „Ach můj bože!“ Protože vypravěč, stejně jako Camusův Meurseult, je nihilista a absurdista, nevěří v boha. A tak přirozeně apeluje na muže vědy, Galilea, revolucionáře (zamýšleného slovní hříčkou), kterého katolík usvědčil z hereze. Církev v roce 1633 za učení, že Země není středem vesmíru, ale ve skutečnosti se točí kolem slunce. Figaro je samozřejmě slavný intrikánský španělský holič, který vystupuje jako ve dvou francouzských hrách osmnáctého století (The Severský holič a The Figarova svatba i dvě opery (Sevillský holič od Gioacchina Rossiniho a Figarova svatba od Wolfganga Amadea Mozarta). V populární kultuře představuje Figaro jedince, který je nepotlačitelný, chytrý a vzdoruje autoritě. Magnifico je další postava od výše uvedeného commedia dell’arte. Název je založen na latině, magnificus, což znamená „dělat velké věci.“ Není divu, že tyto postavy – Galileo, Figaro, Magnifico – které jsou na určité úrovni vyvrhele, rezonují s Merkurem – nemluvě o tom, že se skvěle rýmují.
Další sloka nás zavede do boje uvnitř mysli vypravěče. Zde vidíme dynamickou souhru, vášnivou debatu, mezi vypravěčem a řeckým sborem, stavějícím na crescendu. Zajímavé zde je, jak vypravěč postupuje od prosby o lítost (sloka pět) k vyjádření pobouření a vzdoru (sloka šest). Počáteční linií je vypravěč, který se snaží získat sympatie: „Jsem jen chudý chlapec a nikdo mě nemiluje.“ A sbor (představující Boha) skočí dovnitř a potvrdí to a chce ho ušetřit z obtížného života, kterému bude čelit, jakmile zabije své dřívější já: „Je to jen chudý chlapec z chudé rodiny / Ušetřit mu svůj život z této obludnosti. “ Vypravěč apeluje na lhostejného Boha: „Snadno, snadno, snadno mě necháš jít.“ Ale Bůh nebude mít nic z toho (Bismillah je arabské slovo pro boha; v doslovném překladu to znamená „ve jménu Alláha“); sbor (Bůh) vyžaduje duši vypravěče: „Bismillah, ne, nenecháme tě jít.“ Tomu rychle čelí nepřátelský refrén: „Nech ho jít.“ To se opakuje několikrát. A konečně, po posledním vášnivém a velmi italsky znějícím odvolání, „Mami mia, mama mia nech mě jít“ se v této eskalující konfrontaci objeví ďábel: „Beelzebub má pro mě ďábla stranou.“ Zde je třeba uvést dva body. Zaprvé je to, že vypravěč používá slovo „Belzebub“, což je jméno, které se objevuje ve Starém zákoně (konkrétně 2. Královská 1: 2–3), pro ďábla, narážející na odvěký střet dobra (představovaný Bohem) ) a zlo (představované ďáblem) nalezené v Bibli. Zadruhé, odkaz na ďábla je velmi chytrou narážkou na legendu o Faustovi, která inspirovala mnoho oper, her, filmů a románů (nejznámější je hra Faust: Tragédie od Johanna Wolfganga von Goetheho). V klasické německé legendě uzavírá Faust navzdory svému úspěchu a bohatství smlouvu s ďáblem (Mefistofeles), aby mu vyměnil duši za neomezené světské potěšení a nekonečné poznání. (Tady je místo dostaneme frázi Faustiánská smlouva nebo Mefistofeliánská smlouva.) Je zřejmé, že pokud Faust uzavírá smlouvu s ďáblem, musí opustit Boha. V populární kultuře se Faust (nebo forma adjektivní Faustian) vztahuje na ambiciózní osobu, která se vzdává morální integrity dosáhnout obrovského bohatství, moci nebo úspěchu. Ale dokonce pro píseň je důležitější koncept faustovského obchodu v kontextu psychoterapie. Zde je faustiánská smlouva obranným mechanismem (nebo několika z nich), který obětuje prvky sebe sama ve prospěch nějaké formy psychického přežití.V tomto kontextu tedy můžeme interpretovat tento poslední řádek jako vypravěč, který říká: „Musím čelit svému démonovi a uzavřít s ním svůj faustiánský obchod: Musím obětovat své staré já výměnou za přežití svého nového já (mého skutečného já jako homosexuál), který bude bohatý, slavný a bude se těšit ze světských potěšení. “
Šestá sloka představuje posun vypravěče od lítosti k pobouření. Sloka funguje jako diatribe nebo chvástání, poznamenáno rozzlobeným vzdor těm, kdo ho krutě soudí. Poté, co uzavřel smlouvu s Faustianem (nebo Mefistofelianem), vypadá to, že říká: „Musel jsem to udělat – za to mě nenávidět!“ Je ironií, že tento vypravěč, který odmítl Boha, mluví o svém trestu téměř biblicky: „Takže si myslíte, že mě můžete zastavit a plivat mi do očí / Takže si myslíte, že mě můžete milovat a nechat mě zemřít.“ Jiným způsobem, jak to vyjádřit, je: „Jak se opovažujete mě soudit a trestat za to, kdo jsem a jak musím žít svůj život. Nemůžeš mě prostě milovat a pak mě opustit. “ Konečně apeluje na soucit (a lze předpokládat, že má na mysli svou manželku): „Ach, zlato, tohle mi nemůže udělat, zlato.“ Jinými slovy se ptá: Jak mi to můžeš udělat, Mary? “ Ale vypravěč ví, že se jedná o špatné místo; musí odtamtud dostat peklo – uniknout z místa tvrdého úsudku a odsouzení: „Musím se dostat ven, musím se dostat hned odsud.“
Sedmá a poslední sloka („outro“ v hudebním žargonu) začíná sborem, který vyjadřuje sympatie k situaci vypravěče: „Oh oh oh yeah, oh oh yeah“, jako by říkal: „ano, samozřejmě – máte pravdu , nezasloužíte si to, nemáte jinou možnost utéct, jít kupředu se svým životem, vzhledem k tomu, kým skutečně jste. “ Uvažování – debata o tom, jak být, jak žít – konečně dospělo ke svému přirozenému závěru, který by podle vypravěče měl být každému jasný. Píseň prochází celým kruhem návratem k tématům uvedeným v první sloce: „Nic opravdu záleží / Může vidět kdokoli / Na ničem opravdu nezáleží / Na mě opravdu nic nezáleží. “ Vypravěč, stejně jako Camusův Meurseult, nakonec najde útěchu v nesmyslnosti a „benigní lhostejnosti světa“ (půjčit si Meurseultovu frázi). Sloka končí tichou rezignací: „Každopádně fouká vítr.“ Vypravěč rezignuje, ať půjde kamkoli, kam ho osud zavede.
Stručně řečeno, „Bohemian Rhapsody“ odráží Merkurovu osobní cestu – jde o osobní nepokoje, které zažil předtím, než konečně vyšel. Je zřejmé, že to napsal pro sám sebe jako umělecké katarzní cvičení. Byl to však také jeho dar světu, protože píseň mluví k mnoha lidem – a proto píseň přetrvává a rezonuje tak hluboce s následující generací. V širším smyslu je Bohemian Rhapsody inspirativní nihilistická hymna o jednotlivci, který musí přijmout svou pravdu – obejmout, kým je, a žít podle toho, kým skutečně je – bez ohledu na to, jak ho chce mít jeho rodina, blízcí nebo společnost. Není to snadná cesta a nevyhnutelně to stojí za cenu – pro jednotlivce (vnitřní boje, hádání, pocity izolace atd.) a pro jeho mnoho vztahů (jejich pocity bolesti, zrady, zklamání, nesouhlasu atd.). Ale v lhostejném a nesmyslném světě, Merc ury věřil, musíme jednoduše zjistit, kdo jsme, přijmout, kdo jsme, a být, kým jsme. Pokud bychom tedy měli Bohemian Rhapsody zredukovat na nejjednodušší pojmy, bylo by to toto: žít a nechat žít.
Pokud se vám tato esej líbila, mohla by se vám líbit moje kniha Serendipitous Discoveries from the Bookshelf, založená na mém oblíbeném blogu, Atkins Bookshelf. Blog zkoumá svět myšlenek – prostřednictvím knih, filmů, hudby, citací a anglického jazyka – pro intelektuálně zvědavé. Srdcem knihovny Atkins je celoživotní láska ke knihám a literatuře; jejím cílem je vzdělávat, bavit a inspirovat.
Knihu najdete zde.
Blog najdete zde.