Johannes Brahms (Čeština)

Raná léta (1833–1850) Upravit

Brahmsův otec Johann Jakob Brahms (1806–72) pocházel z města Heide v Holštýnsku. Příjmení bylo také někdy hláskoval „Brahmst“ nebo „Brams“ a pochází z „Bram“, německého slova pro keřové koště. Proti vůli rodiny Johann Jakob pokračoval v hudební kariéře a přijel do Hamburku v roce 1826, kde našel pracovat jako profesionální hudebník a smyčcový a dechový hráč. V roce 1830 se oženil s Johannou Henrikou Christiane Nissen (1789–1865), švadlena o 17 let starší než byl on. Ve stejném roce byl jmenován rohatým hráčem v hamburské milici. Nakonec se stal kontrabasistou ve Stadttheater Hamburg a Hamburské filharmonické společnosti. Jak Johann Jakob prosperoval, rodina se v průběhu let přestěhovala do stále lepšího ubytování v Hamburku. Johannes Brahms se narodil v roce 1833; jeho sestra Elisabeth (Elise) se narodila v roce 1831 a mladší bratr Fritz Friedrich (Fritz) se narodil v roce 1835. Fritz se také stal pianistou; ve stínu svého bratra emigroval v roce 1867 do Caracasu a později se jako učitel vrátil do Hamburku.

Johann Jakob dal svému synovi první hudební vzdělání; Johannes se také naučil hrát na housle a základy hry na violoncello. Od roku 1840 studoval hru na klavír u Otta Friedricha Willibalda Cossela (1813–1865). Cossel si v roce 1842 stěžoval, že Brahms „může být tak dobrým hráčem, ale nezastaví své nekonečné skládání“. Ve věku 10 let Brahms debutoval jako umělec na soukromém koncertě, včetně Beethovenova kvinteta pro klavír a dechové orchestry op. 16 a klavírního kvarteta Mozarta. Hrál také jako sólové dílo jako sólista Henriho Herze. V roce 1845 napsal klavírní sonátu g moll. Jeho rodiče nesouhlasili s jeho ranou skladatelskou činností, protože měl pocit, že má lepší kariérní vyhlídky jako performer.

V letech 1845 až 1848 studoval Brahms u Cosselova studia. učitel, klavírista a skladatel Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen byl osobním známým Beethovena a Schuberta, obdivoval díla Mozarta a Haydna a byl oddaným hudby J. S. Bacha. Marxsen sdělil Brahmsovi tradici těchto skladatelů a zajistil, aby se Brahmsovy vlastní skladby zakládaly na této tradici. V roce 1847 se Brahms poprvé veřejně představil jako sólový pianista v Hamburku a hrál fantasy od Sigismunda Thalberga. , v roce 1848, zahrnoval fugu od Bacha, stejně jako díla Marxsena a současných virtuózů, jako je Jacob Rosenhain. Druhý recitál v dubnu 1849 zahrnoval Beethovenovu Waldsteinovu sonátu a valčíkovou fantazii jeho vlastní skladby a sbíral příznivé recenze novin.

Je známo, že Brahmsovy skladby v tomto období zahrnují klavírní hudbu, komorní hudbu a díla pro mužský hlasový sbor. Pod pseudonymem „G. W. Marks „, některá klavírní aranžmá a fantazie byly publikovány hamburskou firmou Cranz v roce 1849. Nejstarší Brahmsova díla, která uznával (jeho Scherzo op. 4 a píseň Heimkehr op. 7 č. 6), pocházejí z 1851. Brahms však později usilovně odstraňoval všechna svá raná díla; dokonce až v roce 1880 napsal své přítelkyni Elise Giesemannovi, aby mu poslal jeho rukopisy sborové hudby, aby mohly být zničeny.

Trvalé příběhy zbídačeného dospívajícího Brahmse hrajícího v barech a nevěstincích mají pouze neoficiální původ. , a mnoho moderních vědců je zavrhuje; rodina Brahmsů byla relativně prosperující a hamburská legislativa velmi přísně zakazovala hudbu nebo přijímání nezletilých do nevěstinců.

Počáteční kariéra (1850–1862) Upravit

V roce 1850 se Brahms setkal s maďarským houslistou Ede Reményim a během následujícího ho doprovázel v řadě recitálů pár let. To byl jeho úvod do „cikánské“ hudby, jako jsou csardy, který měl později prokázat základ jeho nejlukrativnějších a nejpopulárnějších skladeb, dvou sad maďarských tanců (1869 a 1880). Rok 1850 rovněž znamenal Brahmsův první kontakt (i když neúspěšný) s Robertem Schumannem; během Schumannovy návštěvy Hamburku v tom roce přátelé přesvědčili Brahmse, aby prvnímu poslal jeho skladby, ale balíček byl vrácen neotevřený.

V roce 1853 vyrazil Brahms na koncertní turné s Reményim. Na konci května navštívili oba houslistu a skladatele Josepha Joachima v Hannoveru. Brahms dříve slyšel Joachima hrát sólový part v Beethovenově houslovém koncertu a byl hluboce zapůsoben.Brahms hrál některé ze svých sólových klavírních skladeb pro Joachima, který si o padesát let později vzpomněl: „Nikdy v průběhu života mého umělce jsem nebyl úplně ohromen.“ To byl začátek přátelství, které bylo celoživotní, i když dočasně Brahms se vykolejil, když se v rozvodovém řízení v roce 1883 Brahms postavil na stranu Joachimovy manželky. Brahms také obdivoval Joachima jako skladatele a v roce 1856 se měli pustit do vzájemného cvičení, aby si zdokonalili své dovednosti (Brahmsovými slovy) „dvojitý kontrapunkt, kánony, fugy, preludia nebo cokoli jiného.“ Bozarth poznamenává, že „produkty Brahmsovy studie kontrapunktu a staré hudby v příštích několika letech zahrnovaly“ taneční skladby, preludia a fugy pro varhany a novorenesanční a neo -Baroque choral works. „

Po setkání s Joachimem navštívili Brahms a Reményi Weimar, kde se Brahms setkal s Franzem Lisztem, Peterem Corneliusem a Joachimem Raffem a kde Liszt provedl Brahmsův op. 4 Scherzo na pohled. Reményi tvrdil, že Brahms poté spal během Lisztova představení své vlastní Sonáty h moll; tato a další neshody vedly Reményiho a Brahmse k rozdělení společnosti.

Brahms navštívil Düsseldorf v říjnu 1853 a s dopisem úvod od Joachima, Schumann a jeho manželka Clara uvítali. Schumann, velmi nadšený a potěšený 20letým talentem, publikoval v čísle ze dne 28. října článek s názvem „Neue Bahnen“ („Nové cesty“) časopisu Neue Zeitschrift für Musik nominujícího Brahmse za osobu, která „byla předurčena k tomu, aby vyjádřila dobu tím nejvyšším a nejideálnějším způsobem“. Tato chvála mohla zhoršit Brahmsovy sebekritické standardy dokonalosti a narušit jeho sebevědomí. V listopadu 1853 napsal Schumannovi, že jeho chvála „vzbudí u veřejnosti tak mimořádná očekávání, že nevím, jak mohu začít plnit jim“. Zatímco v Düsseldorfu se Brahms podílel se Schumannem a Schumannovým žákem Albertem Dietrichem na psaní každé houslové sonáty pro Joachima, „Sonáta FAE“, což jsou písmena představující iniciály Joachimova osobního hesla Frei aber einsam („Zdarma ale osamělý „).

Schumannova pocta vedla k prvnímu vydání Brahmsových děl pod jeho vlastním jménem. Brahms odešel do Lipska, kde Breitkopf & Härtel publikoval svůj Opp. 1–4 (Klavírní sonáty č. 1 a 2, Šest písní op. 3 a Scherzo op. 4), zatímco Bartholf Senff vydal Třetí klavírní sonátu op. 5 a šest písní op. 6. V Lipsku přednesl recitály včetně svých prvních dvou klavírních sonát a setkal se mimo jiné s Ferdinandem Davidem, Ignazem Moschelesem a Hectorem Berliozem.

Po Schumannově pokusu o sebevraždu a následném uvěznění v v sanatoriu pro duševně choré poblíž Bonnu v únoru 1854 (kde v roce 1856 zemřel na zápal plic) se Brahms usadil v Düsseldorfu, kde podporoval domácnost a řešil obchodní záležitosti jménem Clary. Clara měla dovoleno navštívit Roberta až dva dny před jeho smrtí, ale Brahms ho mohl navštívit a choval se jako prostředník. Brahms začal hluboce cítit Claru, která pro něj představovala ideál ženství. Jejich intenzivně emocionální platonický vztah trval až do Clařiny smrti. V červnu 1854 Brahms věnoval Claře jeho op. 9, Variace na téma Schumanna. Clara nadále podporovala Brahmsovu kariéru programováním jeho hudby v jejích bodech.

Po zveřejnění jeho op. Bralada, 10 balad pro klavír, do roku 1860 nepublikovala žádná další díla. Jeho hlavním projektem tohoto období byl Klavírní koncert d moll, který zahájil jako dílo pro dva klavíry v roce 1854, ale brzy si uvědomil, že potřebuje formát ve větším měřítku. V té době působil v Hamburku a s podporou Clary získal místo hudebníka na malém dvoře v Detmoldu, hlavním městě knížectví Lippe, kde strávil zimy 1857 až 1860 a pro které napsal své dvě Serenády (1858 a 1859, op. 11 a 16). V Hamburku založil ženský sbor, pro který psal hudbu a dirigoval. Do tohoto období patří také jeho první dvě Klavírní kvarteta (op. 25 a op. 26) a první věta třetího Klavírního kvarteta, která se nakonec objevila v roce 1875.

Konec desetiletí přinesl profesionální nezdary pro Brahmse. Premiéra prvního klavírního koncertu v Hamburku dne 22. ledna 1859, kdy se skladatel stal sólistou, byla přijata špatně. Brahms napsal Joachimovi, že představení bylo „brilantní a rozhodující – selhání … nutí člověka soustředit myšlenky a zvyšuje jeho odvahu … Ale syčení bylo příliš dobrá věc …“ Při druhém představení byla reakce publika tak nepřátelská, že Brahms musel být po první větě zdržen odchodu z jeviště. V důsledku těchto reakcí Breitkopf a Härtel odmítli převzít jeho nové skladby. Brahms následně navázal vztah s dalšími vydavateli, včetně Simrocka, který se nakonec stal jeho hlavním vydavatelským partnerem.Brahms dále zasáhl v roce 1860 do debaty o budoucnosti německé hudby, která vážně selhala. Spolu s Joachimem a dalšími připravil útok na Lisztovy následovníky, takzvanou „novou německou školu“ (ačkoli sám Brahms byl nakloněn hudbě Richarda Wagnera, vedoucího světla školy). Zejména namítali proti odmítnutí tradičních hudebních forem a proti „hodným, mizerným plevelům rostoucím z Lisztových fantazií“. Do tisku byl propuštěn návrh a Neue Zeitschrift für Musik zveřejnil parodii, která zesměšňovala Brahmse a jeho spolupracovníky jako zaostalého. Brahms se již nikdy nepustil do veřejné hudební polemiky.

Brahmsův osobní život byl také znepokojen. V roce 1859 se zasnoubil s Agathe von Siebold. Zásnuby byly brzy přerušeny, ale i poté, co jí Brahms napsal : „Miluji tě! Musím tě znovu vidět, ale nejsem schopen nést pouta. Prosím, napište mi … zda … možná přijdu znovu, abych vás sevřel v náručí, políbil a řekl vám, že vás miluji. “Už se nikdy neviděli a Brahms později potvrdil příteli, že Agathe byla jeho „poslední láska“.

Zralost (1862–1876) Upravit

Brahms doufal, že bude dirigentem Hamburské filharmonie, ale v roce 1862 byl tento post udělen barytonistovi Juliusovi Stockhausenu. (Brahms nadále doufal v tento post, ale když mu bylo v roce 1893 nakonec nabídnuto vedení, namítl, protože si „zvykl na myšlenku, že musí jít jinými cestami“.) Na podzim roku 1862 uskutečnil Brahms svou první návštěvu Vídně, tam zůstal přes zimu. Tam se stal spolupracovníkem dvou blízkých členů Wagnerova kruhu, jeho dřívějšího přítele Petera Cornelia a Karla Tausiga, a Josepha Hellmesbergera st. a Julia Epsteina, respektive ředitele a šéfa houslí. a vedoucí klavírního studia na vídeňské konzervatoři. Brahmsův kruh se rozrostl o významného kritika (a oponenta „Nové německé školy“) Eduarda Hanslicka, dirigenta Hermanna Leviho a chirurga Theodora Billrotha, kteří se měli stát mezi jeho největšími obhájci.

V lednu 1863 se Brahms poprvé setkal s Richardem Wagnerem, pro kterého hrál svůj Handelův variaci op. 24, který dokončil v předchozím roce. Setkání bylo srdečné, i když Wagner byl v pozdějších letech kritický a dokonce urážlivý. komentáře k hudbě Brahms. Brahms si však v této době i později udržel velký zájem o Wagnerovu hudbu, pomáhal s přípravami na Wagnerovy vídeňské koncerty v letech 1862/63 a byl Tausigem odměněn rukopisem části Wagnerova Tannhäusera (který Wagner požadoval zpět v roce 1875). Händelovy variace také spolu s prvním klavírním kvartetem vystupovaly v jeho prvních vídeňských recitálech, v nichž byla jeho představení veřejností i kritiky lépe přijata než jeho hudba.

Ačkoli Brahms bavil myšlenku převzít dirigentské posty jinde, stále více se usadil ve Vídni a brzy se stal jeho domovem. V roce 1863 byl jmenován dirigentem Wiener Singakademie. Překvapil své publikum tím, že naprogramoval mnoho prací raných německých mistrů, jako např. Heinrich Schütz a JS Bach a další raní skladatelé, například Giovanni Gabrieli; novější hudbu představovali díla Beethovena a Felixe Mendelssohna. Brahms také napsal díla pro sbor, včetně jeho Motetu op. 29. Fi I když však příspěvek postrádal příliš mnoho času, který potřeboval ke komponování, opustil sbor v červnu 1864. Od roku 1864 do roku 1876 strávil mnoho let v Lichtentalu, dnes v části Baden-Badenu, kde Clara Schumann a její rodina také strávil nějaký čas. Jeho dům v Lichtentalu, kde pracoval na mnoha svých hlavních skladbách včetně Německého zádušní mše a jeho komorních děl ze středního období, je zachován jako muzeum.

V únoru 1865 zemřela Brahmsova matka a on začal skládat své velké sborové dílo Německé zádušní mše op. 45, jehož šest vět bylo dokončeno do roku 1866. Premiéry prvních tří vět byly uvedeny ve Vídni, ale celé dílo bylo poprvé uvedeno v Brémách v roce 1868 s velkým ohlasem. k neméně úspěšné lipské premiéře (únor 1869) byla přidána sedmá věta (sopránové sólo „Ihr habt nun Traurigkeit“) a práce pokračovala v přijímání koncertů a ohlasů kritiků v celém Německu a také v Anglii, Švýcarsku a Rusku a účinně označovala Brahmsův příjezd na světovou scénu. Brahms také zažil v tomto období populární úspěch u děl, jako je jeho první soubor Maďarských tanců (1869), Liebeslieder Waltzes, op. 52 (1868/69) a jeho sbírky liedera (op. 43 a 46–49). Po takových úspěších nakonec dokončil řadu děl, s nimiž zápasil po mnoho let, jako například kantáta Rinaldo (1863–1868), jeho první dva smyčcová kvarteta op. 51 nos.1 a 2 (1865–1873), třetí klavírní kvarteto (1855–1875), a zejména jeho první symfonie, která se objevila v roce 1876, ale která byla zahájena již v roce 1855. V průběhu roku 1869 se Brahms cítil zamilovaný do Schumannova dcera Julie (tehdy ve věku 24 až 36 let), ale sama se nehlásila; když bylo později téhož roku oznámeno Juliino zasnoubení s hrabětem Marmoritem, napsal a předal Claře rukopis jeho Alto Rhapsody (op. 53) ). Clara si do deníku napsala, že „to nazval svou svatební písní“ a zaznamenala „hlubokou bolest v textu a hudbě.“

Od roku 1872 do roku 1875 byl Brahms ředitelem koncertů vídeňského Gesellschaftu. der Musikfreunde. Zajistil, aby byl orchestr obsazen pouze profesionály, a dirigoval repertoár, který vedl od Bacha po skladatele devatenáctého století, kteří nebyli z „Nové německé školy“; mezi ně patřili Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch a sám (zejména jeho rozsáhlá sborová díla, německé Requiem, Alto Rhapsody a vlastenecký triumf, op. 55, který oslavoval Prusko) vítězství ve francouzsko-pruské válce 1870/71). V roce 1873 byla uvedena jeho orchestrální variace na téma Haydna, původně koncipovaná pro dva klavíry, která se stala jedním z jeho nejoblíbenějších děl.

Years slávy (1876–1890) Upravit

Brahmsova první symfonie, op. 68, se objevil v roce 1876, ačkoli to bylo zahájeno (a verzi první věty oznámil Brahms Claře a Albertovi Dietrichovi) na počátku šedesátých let 20. století. Během desetiletí se vyvíjel velmi postupně; finále mohlo zahájit svoji koncepci až v roce 1868. Brahms byl opatrný a během své tvorby typicky odpuzoval symfonii a psal svým přátelům, že je „dlouhá a obtížná“, „ne zcela okouzlující“ a výrazně „dlouhá a c moll “, který, jak zdůrazňuje Richard Taruskin, jasně uvedl,„ že Brahms převzal model modelů: Beethovenův pátý. “

V květnu 1876 nabídla Cambridge University udělit čestné uznání tituly doktora hudby Brahmsovi a Joachimovi, pokud složili nové skladby jako „teze“ a byli přítomni v Cambridge, aby získali své tituly. Brahms byl proti cestování do Anglie a požádal o získání titulu „in absentia“, nabídl jako svou diplomovou práci dříve provedenou (listopad 1876) symfonii. Ale z těch dvou odešel do Anglie pouze Joachim a pouze on získal titul. Brahms „uznal pozvání“ tím, že dal rukopisnou partituru a části své první symfonie Joachimovi , který vedl performa nce v Cambridge 8. března 1877 (anglická premiéra).

Navzdory vřelému přijetí první symfonie, Brahms zůstal nespokojený a druhou větu před vydáním práce důkladně revidoval. Následovala řada dobře přijatých orchestrálních děl; Druhá symfonie op. 73 (1877), houslový koncert op. 77 (1878), věnovaný Joachimovi, který byl při jeho složení úzce konzultován, a Akademická slavnostní předehra (napsaná po udělení čestného titulu univerzitou ve Vratislavi) a tragická předehra z roku 1880. Vyznamenání Brahmse ve Vratislavi jako “ lídr v umění vážné hudby v Německu dnes “vedl k popudlivému komentáři Wagnera v jeho eseji„ O poezii a kompozici “:„ Znám o některých slavných skladatelích, kteří ve svých koncertních maškarách převlékají převleky za pouliční zpěváky. den, hallelujahova periwiga Händela příštího, šaty židovského Czardasova houslisty jindy, a pak znovu maska vysoce úctyhodné symfonie převlečené za Číslo deset “(s odkazem na Brahmsovu první symfonii jako domnělou desátou symfonii Brahms byl nyní uznáván jako hlavní postava ve světě hudby. Byl v porotě, která třikrát udělila Vídeňskou státní cenu (tehdy málo známému) skladateli Antonínovi Dvořákovi , poprvé 1. února 875 a později v letech 1876 a 1877 a úspěšně doporučil Dvořáka svému vydavateli Simrockovi. Poprvé se oba muži setkali v roce 1877 a Dvořák věnoval Brahmsovi jeho Smyčcový kvartet op. 44 toho roku. Také začal být příjemcem různých vyznamenání; Ludvík II. Z Bavorska mu v roce 1874 udělil Maximiliánský řád za vědu a umění a vévoda Jiří z Meiningenu, který miluje hudbu, mu v roce 1881 udělil velitelský kříž Řádu domu v Meiningenu.

V Tentokrát se Brahms rozhodl změnit svůj obraz. Protože byl vždy oholený, v roce 1878 překvapil své přátele pěstováním vousů a v září napsal dirigentovi Bernhardovi Scholzovi „Přicházím s velkým vousem! Připravte svou ženu na nejstrašnější pohled.„Zpěvák George Henschel si vzpomněl, že po koncertě“ jsem viděl neznámého muže, spíše tlustého, střední výšky, s dlouhými vlasy a plnovousem. Velmi hlubokým a chraplavým hlasem se představil jako „Musikdirektor Müller“ … o chvíli později jsme se všichni srdečně smáli dokonalému úspěchu Brahmsova převleku. Incident také ukazuje Brahmsovu lásku k praktickým vtipům.

V roce 1882 dokončil Brahms Klavírní koncert č. 2 op. 83 věnovaný svému učiteli Marxsenovi. Brahms byl pozván Hansem von Bülowem, premiéra práce s Meiningenským dvorním orchestrem; to byl začátek jeho spolupráce s Meiningenem a von Bülowem, který měl Brahmse zařadit mezi „Tři B“; v dopise své ženě napsal „Víte co Myslím na Brahmse: po Bachovi a Beethovenovi největší a nejvznešenější ze všech skladatelů. “V následujících letech byla uvedena premiéra jeho třetí symfonie op. 90 (1883) a jeho čtvrté symfonie op. 98 (1885). Richard Strauss, který byl jmenován asistentem von Bülowa v Meiningenu a nebyl si jistý Brahmsovou hudbou, ocitl se obrácen Třetí symfonií a byl nadšený Čtvrtou: „obřím dílem, skvělým v pojetí a invenci.“ Dalším, ale opatrným podporovatelem mladší generace byl Gustav Mahler, který se poprvé setkal s Brahmsem v roce 1884 a zůstal blízkým známým; hodnotil Brahmse jako nadřazeného Antonovi Brucknerovi, ale více vázaného na Zemi než Wagner a Beethoven.

V roce 1889 navštívil skladatele ve Vídni Theo Wangemann, zástupce amerického vynálezce Thomase Edisona, a pozval jej na provést experimentální záznam. Brahms hrál na klavír zkrácenou verzi svého prvního maďarského tance a skladby Die Libelle od Josefa Strausse. Ačkoli je mluvený úvod ke krátké hudební skladbě zcela jasný, hra na klavír je díky silnému povrchovému hluku do značné míry neslyšitelná.

V témže roce byl Brahms jmenován čestným občanem Hamburku.

Poslední roky (1890–1897) Upravit

Brahms se seznámil s Johannem Straussem II., který byl o osm let starší, v 70. letech 19. století, ale jejich blízké přátelství patří do let 1889 a později. Brahms obdivoval hodně Straussovy hudby a povzbudil skladatele, aby podepsal smlouvu se svým vydavatelem Simrockem. Při podpisu fanoušků pro Straussovu manželku Adelu napsal Brahms úvodní poznámky The Blue Danube waltz a dodal slova „bohužel ne Johannes Brahms“.

Po úspěšné vídeňské premiéře ze svého Second String Quintet, op. 111, v roce 1890, si 57letý Brahms myslel, že by mohl odejít ze složení a řekl příteli, že „toho dosáhl dost; tady jsem měl před sebou bezstarostné stáří a mohl jsem si to v klidu užít. “Také začal hledat útěchu v doprovodu mezzosopranistky Alice Barbi a mohl jí navrhnout (bylo jí jen 28). Jeho obdiv k Richardu Mühlfeldovi, klarinetista s orchestrem v Meiningenu, oživil jeho zájem o komponování a vedl ho k napsání Clarinet Trio, op. 114, Clarinet Quintet, op. 115 (1891) a dvou klarinetových sonát, op. 120 (1894). Brahms také napsal v této době jeho poslední cykly klavírních skladeb, op. 116–119, Vier ernste Gesänge (čtyři vážné písně), op. 121 (1896) (které byly vyvolány smrtí Clary Schumannové) a Eleven Chorale Preludes pro varhany, op. 122 (1896). Posledním z nich je prostředí „O Welt ich muss dich lassen“ („Ó svět, musím tě opustit“) a jsou poslední poznámky, které Brahms napsal. Mnoho z těchto děl byly napsány v jeho domě v Bad Ischlu, kde Brahms poprvé navštívil v roce 1882 a kde trávil každé léto od roku 1889.

V létě 18 96 Brahmsovi byla diagnostikována žloutenka a později v průběhu roku mu jeho vídeňský lékař diagnostikoval rakovinu jater (na kterou zemřel jeho otec Jakob). Jeho poslední veřejné vystoupení bylo 7. března 1897, když viděl, jak Hans Richter provádí jeho Symfonii č. 4; po každém ze čtyř pohybů se ozvalo ovace. Snažil se, tři týdny před svou smrtí, zúčastnit se premiéry operety Johanna Strausse Die Göttin der Vernunft (Bohyně rozumu) v březnu 1897. Jeho stav se postupně zhoršoval a zemřel 3. dubna 1897 ve Vídni, ve věku 63. Brahms je pohřben na vídeňském ústředním hřbitově ve Vídni pod památníkem navrženým Victorem Hortou se sochou Ilse von Twardowski.