Jako zpěvačka v padesátých letech Horne často vystupovala pro bílé publikum ve večerních klubech a poté nadávala posluchačům pod dechem, když se uklonila, napsal její životopisec loni.
Okouzlující Horne by pokračoval být „jedním z legendárních divů populární hudby,“ jazzový kritik Don Heckman napsal v The Times v roce 1997 hlasem, který téměř pohladil „svým teplým zabarvením a svůdným přetahováním“,
Horne, jehož kariéra trvala více než 60 let, zemřel v neděli na srdeční selhání v New Yorku -Presbyteriánské / Weill Cornell Medical Center, řekla její dcera, Gail Lumet Buckley. Bylo jí 92 let.
Udělala z „silnic silnice do světa, který afroamerické ženy nikdy předtím nezkoumaly, a dělala to podle svých vlastních podmínek,“ uvedl producent Quincy Jones, který získal cenu Grammy Nazval ji „jednou z velkých uměleckých ikon 20. století.“
Pomáhat její rodina během hospodářské krize získala Horne práci jako 16letá sboristka v roce 1933 v legendárním Cotton Clubu v Harlemu. Pokračovala v kariéře, která zahrnovala film, televizi, gramofonové desky, show pro jednu ženu na Broadwayi a nespočet vystoupení v nočním klubu.
Jako zpěvačka „patřila do panteonu velkých umělkyň. „To zahrnuje Billie Holiday, Ellu Fitzgeraldovou, Sarah Vaughan a Carmen McRae, napsal Heckman v roce 1997.
80letá společnost Horne, která připravovala nové album, měla jiný názor.
„Ach, prosím,“ řekla spisovatelce. „Opravdu nejsem slečna Pretentious. Jsem jen přeživší. Jen jsem sama sebou.“
Když přijela do Hollywoodu v roce 1941, už zpívala s orchestrem bílého kapelníka Charlieho Barneta, takže je to jedna z mála integrovaných swingových kapel éry. Byla také senzací kabaretu v prestižním klubu Cafe Society Downtown v newyorské Greenwich Village.
V Little Troc, malém klubu na Sunset Strip, reakce byla podobná. „Poklepala filmovou populaci na kolena a v nabídkách je až po uši,“ uvedl jeden zpravodajský účet.
Po podpisu s MGM prorazila jako afroamerická herečka na stříbrném plátně. Se svojí měděnou pokožkou a oslnivým úsměvem byla „první hollywoodskou černou krásou, sexuálním symbolem, zpívající hvězdou,“ jak ji o několik desetiletí později popsal časopis Vogue.
„Byl jsem jedinečný v tom, že jsem byl laskavý černé, kterou mohli bílí lidé přijmout, “řekla jednou Horne a zničila, že je populárnější jako performerka, protože mohla„ pasovat “za bílou.
Odmítla hrát služebné nebo jiné stereotypní části, které pak nabídla černé Herne, Horne nemluvila jako zpěvačka ve svém prvním filmu MGM „Panama Hattie“, komedii z roku 1942.
To udávalo tón pro většinu 40. let 20. století, když se objevila ve více než tuctu filmů, včetně „Swing Fever“, „Broadway Rhythm“ a „Ziegfeld Follies“.
Ve většině z nich , měla portréty jen jako zpěvačka a byla často oblečená do sofistikovaných večerních šatů, které byly zobrazeny zpívající opřené o sloup. Stala se její ochrannou známkou na obrazovce.
„Nedělali ze mě služka, ale nedělali ze mě buď cokoli jiného, “napsala v autobiografii„ Lena “z roku 1965. „Stal jsem se motýlem připoutaným ke sloupu, který zpíval ve Movielandu.“
Horneova hudební čísla byla obvykle zastřelena nezávisle na vyprávění těchto filmů, takže je lze později snadno promazat, když se promítají na Jim Crow South.
Výjimkou byly dva filmy z roku 1943, černošský muzikál, ve kterém hrála – „Kabina v nebi „A„ Bouřlivé počasí. “
Její nezapomenutelné ztvárnění filmu„ Bouřlivé počasí “Harolda Arlena a Teda Koehlera se stalo hitem Horne. Bylo to také jméno, které si James Gavin vybral pro svůj životopis v roce 2009.
Plakát druhé světové války, Horne v roce 1944 se stal prvním Američanem Afričana, který se objevil na obálce filmového časopisu Motion Picture.
„V historii americké populární zábavy žádná žena nikdy nevypadala jako Lena Horne. Ani žádná jiná černoška vypadala jako „bezpečná“ a neohrožující, “napsal Donald Bogle ve své knize z roku 1980„ Brown Sugar: Více než sto let amerických superhvězd černých žen. “
„ Horneovo chování – vzdálené a rezervovaný – navrhl, že je to žena … která vypadala, jako by celý život byla postavena na podstavec a všechno přišlo snadno …. Realita byla jiná věc. “
Narodila se Lena Mary Calhoun Horne 30. června 1917 v Brooklynu v New YorkuJejí otec byl hráč, který opustil rodinu, když jí byly 3 roky, a její matka byla herečka.
Ačkoli někdy chodila se svou matkou na cestu, Horne byla z velké části vychovávána jejími prarodiči z otcovy strany. Její „babička z ocelové sufražety“ ji cvičila, aby netolerovala rasismus, a zdůraznila důstojnost a precizní řeč maminky.
Patřila k „černé buržoazii“ díky své lehké pokožce, vytříbenému chování a snaze o růst , vlastnosti, díky nimž byla pro bílé přijatelná, řekl Gavin The Times.
Prostřednictvím matčinho přítele získala Horne práce v Cotton Clubu, což ji vedlo k tomu, že se v roce 1934 objevila v „Dance With Your Gods“, celočerném dramatu, které mělo krátký běh na Broadwayi.
Zatímco s celočerným orchestrem Noble Sissle Society Orchestra , debutovala v roce 1936, zpívala „To je to, co ke mně láska udělala“ a „Beru tě.“
Na začátku roku 1937 se Horne provdala za politického dělníka Louise Jonese, který jí byl asi devět let. V 19 letech se usadila v Pittsburghu a měla dceru a syna Gail a Teddy. V roce 1940 byl pár rozveden a později rozveden.
Problémy s penězi během manželství ji přiměly přijmout roli ve filmu „The Duke Is Tops“, což je nízkorozpočtový afroamerický filmový muzikál z roku 1938. Objevila se také v „Lew Leslie’s Blackbirds of 1939“, krátkotrvající revue na Broadwayi.
Po rozpadu manželství se Horne připojila k orchestru Barnet a natočila úspěšnou nahrávku „Good for Nothing“ Joe, “ale kapelu opustil v roce 1941.
Během smlouvy se společností MGM ve 40. letech 20. století se Horne setkal s Lennie Haytonovou, skladatelkou a aranžérkou ve studiu, která byla bílá. V obavě z nepříznivých reakcí veřejnosti se vzali v Paříži v roce 1947, ale svůj svazek neoznámili téměř tři roky.
Později Horne řekla, že se zapletla s Haytonem, protože si myslela, že by mohl být pro její kariéru užitečný.
„Mohl by mě dostat na místa, kam by žádný černý manažer nemohl,“ řekla New York Times v roce 1981 . Ale „protože to byl milý muž a protože byl v mém koutku, začal jsem ho milovat.“
Ale být ženatý s bělochem, kterého kdysi řekla, „mě naučil všechno, co vím hudebně „, Vybrala si daň – z její netrpělivosti vůči černým kritikům, kteří zpochybňovali manželství s ní, když někdy svého manžela používala jako„ bičujícího chlapce “a nutila ho„ platit za všechno, co nám bílí udělali. “
Během vystoupení v Cafe Society Downtown se Horne spřátelil s Paulem Robesonem, zpěvákem, hercem a politickým aktivistou, který s Walterem Whiteem, vůdcem Národního sdružení pro Povýšení barevných lidí ji vyzvalo, aby svůj talent využila k většímu účelu než k osobnímu úspěchu.
„Řekli mi … Musel jsem přemýšlet o sharecropperech a Pullmanových vrátní,“ řekl Horne později. „Stalo se to mým cvičištěm občanských práv.“
Především kvůli přátelství s Robesonem a jejímu zapojení do dvou skupin označovaných jako komunistické fronty, ztratila Horne počátkem padesátých let 20. století filmovou, televizní a rozhlasovou práci.
Ale i nadále se soustředila na svůj kriticky uznávaný čin v nočním klubu / kabaretu.
V 1957, „Lena Horne at the Waldorf Astoria“ bylo nejprodávanějším albem zpěvačky RCA Victor.
Na konci 50. let byla Horne zpět v televizi a brzy hrála v dlouhodobě proslulém muzikálu Broadway „Jamajka“, což jí vyneslo nominaci na cenu Tony.
Nelze zůstat v hotelech pouze pro bílé vystupovala, protože byla černoška, vyvinula Horne to, co později popsala jako „houževnatost, způsob izolace“ se od publika.
„Nebyla v ní roztomilost ani ostýchavost,“ komik Alan King řekl Horne v dokumentu z roku 1996 „Lena Horne: In Her O wn Hlas. “ „Lena tam vyšla a strčila jim to přímo do tváře – boom! Byla zářivě a nenápadně drzá a říkala si:‚ Chceš mě vzít do postele, ale nenecháš mě jít předními dveřmi? ‚“
Během své rané kariéry Horne zažila nespravedlnosti, které v té době utrpěli afroameričané.
Během turné s USO během druhé světové války se od ní očekávalo, že pobaví bílé vojáky, než vystoupí před afroamerickými jednotkami.
Den po vystoupení pro bílé vojáky v hledišti Arkansasu se vrátila do pobavte černé vojáky v jejich jídelně. Když zjistila, že před černými vojáky sedí němečtí váleční zajatci, pochodovala z nástupiště, otočila se zády k válečným zajatcům a zpívala černým vojákům v zadní části haly.
Dlouho potlačovaný hněv Horne nad zacházením s černochy v bílé společnosti vypukl v roce 1960, když zaslechla opilého bělocha v restauraci Luau v Beverly Hills, aby na ni odkazovala rasovým přízvukem.
Vyskočila, hodila na něj popelník, stolní lampu a několik sklenic a mužovi podřízla čelo.
Když se zprávy o jejím výbuchu objevily v novinách po celé zemi, Horne byla překvapena pozitivní reakcí, většinou od afroameričanů.
„Telefonické hovory a telegramy přicházely z celého světa,“ řekla Christian Science Monitor v roce 1984. „Bylo to poprvé, co mě napadlo, že černoši se k sobě vztahují ve větších formách, než jsem si uvědomoval.“
Horne začal aktivněji působit v hnutí za občanská práva počátkem 60. let a účastnil se setkání s prominentními černochy s tehdejším Atty. Generál Robert F. Kennedy po násilí v Birminghamu v Alanu a zpěvu na shromážděních za občanská práva.
Na začátku 70. let zemřeli tři její rodinní příslušníci – její otec, její syn na onemocnění ledvin a jejího manžela z infarktu.
Stáhla se v zármutku, dokud ji King „neobtěžoval“ z deprese, a ona se vrátila ke zpěvu a nahrávání, řekla později Horne.
Cestovala s Tonym Bennettem a objevila se s ním na Broadwayi ve filmu „Tony & Lena Sing 1974 a hrála Glindu, dobrou čarodějku, ve filmu „The Wiz“ z roku 1978, který režíroval Sidney Lumet, který byl tehdy jejím zeťem.
V roce 1981 se triumfálně vrátila na Broadway v hitu „Lena Horne: Dáma a její hudba.“ V 63 letech získala speciální cenu Tony za autobiografickou show, která probíhala na Broadwayi déle než rok a produkovala soundtrackové album, které získalo cenu Grammy.
Přirozeně bylo její ztvárnění „Stormy Weather“ zastávka show.
Číslo zazpívala dvakrát, nejprve jako ve filmu, když byla v ve svých 20 letech a pak na konci z pohledu ženy ve svých 60 letech, která zažila život lásky a bídy.
V roce 1984 byla držitelkou vyznamenání Kennedy Center.
Jak Horne řekla v „Lena Horne: vlastním hlasem“: „Můj život byl o přežití. Během cesty jsem se také stala umělkyní. Je to zajímavá cesta. Cesta, při které se hudba stala mým útočištěm a poté mojí záchranou. . “
Kromě své dcery po ní přežilo pět vnoučat a dvě pravnoučata.
Spisovatel Times Ela ine Woo přispělo k této zprávě.