Mel Brooks (Čeština)

Počáteční kariéraUpravit

Po válce začal Brooks pracovat jako bubeník a pianista v různých střediscích a nočních klubech Borscht Belt v Catskillských horách. Poté, co byl pravidelný komiks v jednom z nočních klubů příliš nemocný na to, aby mohl jednu noc hrát, Brooks začal pracovat jako komiks, vyprávěl vtipy a dělal dojmy z filmových hvězd. Také začal hrát v letních skladech v Red Bank v New Jersey a dělal rozhlasové práce. Nakonec se vypracoval až ke komicky agresivní práci bubeníka (mistra baviče) v Grossingerově, jednom z nejznámějších středisek Borscht Belt. Brooks našel více přínosnou práci v zákulisí a stal se komediálním spisovatelem pro televizi. V roce 1949 si jeho přítel Sid Caesar najal Brookse, aby psal vtipy pro seriál DuMont / NBC Admirál Broadway Revue, a platil mu 50 $ týdně.

1950: Your Show of ShowsEdit

V V roce 1950 vytvořil Caesar revoluční komediální seriál Your Show of Shows a najal Brookse jako spisovatele spolu s Carlem Reinerem, Neilem Simonem, Dannym Simonem a hlavním autorem Melem Tolkinem. Psací štáb se ukázal jako široce vlivný. Reiner, jako tvůrce The Dick Van Dyke Show, založil postavu Moreyho Amsterdama Buddyho Sorella na Brookse. Podobně film My Favorite Year (1982) je volně založený na Brooksových zkušenostech spisovatele v seriálu, včetně setkání s herec Errol Flynn. Hra Neila Simona Smích na 23. patře (1993) je také volně založena na produkci show a postava Ira Stone je založena na Brooksovi. Vaše show show skončila v roce 1954, kdy performerka Imogene Coca odešla hostovat vlastní Caesar poté vytvořil Caesarovu hodinu s většinou stejných herců a autorů (včetně Brookse a přidání Woodyho Allena a Larryho Gelbarta). Caesarova hodina trvala od roku 1954 do roku 1957.

60. léta: 2000letý muž a získejte SmartEdit

Brooks a spoluautor Reiner se stali blízkými přáteli a začali lhostejně improvizovat komediální rutiny, když nepracovali. Reiner hrál přímého tazatele a nastavil Brookse jako cokoli od tibetského mnicha po astronauta. Jak Reiner vysvětlil: „Večer jsme šli na večírek a já“ vyberte si postavu, kterou chcete hrát. Nikdy jsem mu neřekl, co to bude. “Při jedné z těchto příležitostí se Reinerův návrh týkal 2000letého muže, který byl svědkem ukřižování Ježíše Krista (který„ přišel do obchodu, ale nikdy nic nekoupil “) ), byl několikrát ženatý a měl „přes čtyřicet dva tisíce dětí a ani jedno mě nepřijde navštívit“. Zpočátku Brooks a Reiner prováděli rutinu pouze pro přátele, ale koncem padesátých let si získala pověst v New Yorku. Kenneth Tynan viděl komediální duo hrát na večírku v roce 1959 a napsal, že Brooks „byl nejoriginálnějším komiksovým improvizátorem, jaký jsem kdy viděl.“

V roce 1960 se Brooks přestěhoval z New Yorku do Hollywoodu. Spolu s Reinerem zahájili představení „2000 Year Old Man“ v pořadu Steve Allen Show. Jejich vystoupení vedlo k vydání komediálního alba 2000 let s Carlem Reinerem a Melem Brooksem, kterého se v roce 196 prodalo přes milion kopií. Nakonec rozšířili svoji rutinu o další dvě alba v letech 1961 a 1962, oživení v roce 1973, animovaná TV z roku 1975 speciální a album shledání v roce 1998. V jednom okamžiku, kdy měl Brooks finanční a kariérní boje, byly jeho hlavním zdrojem příjmů rekordní prodeje 2000 letého muže.

Brooks upravil rok 2000 starý Postava muže k vytvoření 2500 let starého sládka pro pivo Ballantine v 60. letech. V rozhovoru s Dickem Cavettem v sérii reklam Brewmaster (s německým přízvukem, na rozdíl od jidišového přízvuků 2000 let starého muže) uvedl, že je uvnitř původního trojského koně a „mohl“ použít šestibalení čerstvý vzduch. “

Brooks se podílel na vzniku Broadwayského muzikálu All American, který debutoval na Broadwayi v roce 1962. Brooks napsal hru s texty Lee Adamse a hudbou Charlese Strouse. Přehlídka hrála Raye Bolgera jako jižního profesora vědy na velké univerzitě, který využívá principy inženýrství ve fotbalovém týmu univerzity a tým začíná vyhrávat hry. Přehlídku režíroval Joshua Logan, který druhé dějství zfilmoval. a do zápletky přidal gay podtext. Přehlídka se konala na 80 představeních a získala dvě nominace na cenu Tony.

Animovaný krátký film Kritik (1963), satira uměleckého, esoterického kina, byl vytvořen Brooks a režie Ernest Pintoff. Brooks dodával průběžný komentář jako zmatený divák filmu, který se pokoušel pochopit temný obraz. Krátký film získal Oscara za krátký animovaný film.

Se spisovatelem komedie Buckem Henrym Brooks vytvořil komediální televizní pořad s názvem Get Smart o potácejícím se špionovi inspirovaném Jamesem Bondem. Brooks vysvětluje: „Bylo mi špatně z pohledu na všechny ty pěkné rozumné situační komedie. Byla to taková narušení života … Chtěl jsem udělat něco šíleného, neskutečného komiksu, něco kromě rodiny.Nikdo nikdy předtím nehrál idiota. Rozhodl jsem se být první. “V seriálu hraje Don Adams jako Maxwell Smart, agent 86. Série probíhala od roku 1965 do roku 1970, ačkoli Brooks se po první sezóně účastnil jen velmi málo. Get Smart byl vysoce hodnocen pro většinu své produkce a vyhrál sedm cen Emmy, včetně vynikajících komediálních seriálů v letech 1968 a 1969.

60. léta: Počáteční práce jako režisér Upravit

Několik let si Brooks pohrával s bizarní a nekonvenční představou o Hudební komedie Adolfa Hitlera. Brooks tuto myšlenku prozkoumal jako román a hru, než nakonec napsal scénář. Nakonec se mu podařilo najít dva producenty, kteří by financovali show, Josepha E. Levina a Sidney Glaziera, a natočil svůj první celovečerní film „Producenti (1968).

Producenti byli ve své satiře natolik drzí, že se jich velká studia nedotkla, stejně jako mnoho vystavovatelů. Brooks nakonec našel nezávislého distributora, který jej vydal jako umělecký film, na 41. ročník udílení Oscarů získal Brooks Oscara za Nejlepší originální scénář k filmu přes kolegy spisovatele Stanleyho Kubricka a Johna Cassavetese. Producenti se stali hitem undergroundu, nejprve na celonárodním univerzitním okruhu, poté v revivalech a na domácím videu. Brooks to později proměnil v muzikál, který se na Broadwayi stal velmi úspěšným a získal nevídaných dvanáct cen Tony. Film by měl premiéru pro omezené publikum v Pittsburghu v Pensylvánii 22. listopadu 1967, než dosáhne širokého uvedení v roce 1968.

Díky mírnému finančnímu úspěchu filmu Producenti Glazier financoval Brooksův další film, Dvanáct židlí (1970). Volně založený na stejnojmenném ruském románu Ilfa a Petrova z roku 1928 o chamtivém materialismu v porevolučním Rusku, ve filmu hrají Ron Moody, Frank Langella a Dom DeLuise jako tři muži samostatně hledající jmění v diamantech ukryté v sadě 12 starožitných židlí. Brooks vypadá portrétově jako alkoholik, bývalý nevolník, „který touží po pravidelném bití z dávných dob“. Film byl natočen v Jugoslávii s rozpočtem 1,5 milionu $. Film získal špatné recenze a nebyl finančně úspěšný.

70. léta: Úspěch hollywoodského režiséra Upravit

Brooks poté napsal adaptaci filmu Olivera Goldsmitha She Stoops to Conquer, ale nebyl schopen prodat myšlenku jakémukoli studiu a věřil, že jeho kariéra skončila. V roce 1972 se Brooks setkal s agentem Davidem Begelmanem, který mu pomohl uzavřít dohodu s Warner Brothers, aby najal Brookse (stejně jako Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, a Al Uger) jako scénárista neprodukovaného scénáře s názvem Tex-X. Nakonec byl Brooks najat jako režisér pro svůj třetí film Blazing Saddles (1974).

Blazing Saddles hrál Cleavona Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras a sám Brooks s portréty Doma DeLuise a hraběte Basieho. Film měl hudbu Brookse a Johna Morrisa a měl skromný rozpočet 2,6 milionu dolarů. satira na západní filmový žánr a odkazuje na starší filmy jako Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) a The Treasure of the Sierra Madre (1948), stejně jako surrealistická scéna ke konci filmu odkazující na extravagantní muzikály Busby Berkeley .

Po svém uvedení byl Blazing Saddles druhým nejvyšším americkým filmem z roku 1974 a celosvětově vydělal 119,5 milionu dolarů. Přes protichůdné recenze byl film úspěšný u mladšího publika. To bylo nominováno na tři Oscary: Nejlepší herečka ve vedlejší roli pro Madeline Kahn, nejlepší střih filmu a nejlepší hudbu, originální píseň. Film získal cenu Writers Guild of America Award za „nejlepší komedii psanou přímo pro filmové plátno“ a v roce 2006 jej Kongresová knihovna považovala za „kulturně, historicky nebo esteticky významný“ a byl vybrán pro uchování v Národním filmovém registru. Brooks prohlásil, že film „má co do činění s láskou víc než cokoli jiného. Mám na mysli, když ten černoch vjíždí do toho starou westernového města a dokonce i malá stará paní říká:„ Tvůj, negr! “, Víš, že jeho srdce je zlomený. Takže je to opravdu příběh toho srdce, které se opravuje. “

Když Gene Wildera nahradil Gig Young jako Waco Kid, udělal to, pouze pokud Brooks souhlasil, že jeho další film bude myšlenkou, že Wilder pracoval na; spoof série Universal Frankenstein filmů z několika desítek let dříve. Po dokončení natáčení Blazing Saddles začali Wilder a Brooks psát scénář pro Young Frankenstein a film natočili na jaře roku 1974. To hráli Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman a Kenneth Mars, v hlavní roli se objevil Gene Hackman.Brooksův hlas lze slyšet třikrát, nejprve jako vlčí vytí, když jsou postavy na cestě k hradu, druhý jako hlas Victora Frankensteina, když postavy objevují laboratoř, a třetí jako zvuk kočky, když Gene Wilder omylem hodí oštěp z okna ve scéně s Kennethem Marsem. Skladatel John Morris opět poskytl hudební skóre a na filmu pracoval veterán speciálních efektů Universal Monsters Kenneth Strickfaden.

Mladý Frankenstein byl třetí nejvyšší – vydělal film na domácím trhu v roce 1974, hned za Blazing Saddles. celosvětově vydělal 86 milionů dolarů a získal dvě nominace na Oscara: Oscara za psaní scénáře a adaptovaný scénář a Oscara za nejlepší zvuk. Získal jedny z nejlepších recenzí kariéry Brookse a dokonce kritik Pauline Kael se film líbil a řekl: „Brooks jako režisérka skokem vzrostla, protože i když se komedie nevytváří, nese příběh skrz … Brooks má dokonce uspokojivou nabídku, která to dělá téměř jedinou komedii posledních let, která se „nezhroutí.“

V roce 1975, na vrcholu své filmové kariéry, Brooks zkusil televizi znovu s When Things Were Rotten, což je parodie Robina Hooda, trvala jen 13 epizod. Téměř o 20 let později, v reakci na úspěšný film Robin Hood: Princ zlodějů z roku 1991, uspořádal Brooks další parodii Robina Hooda s Robinem Hoodem: Muži v punčochách (1993). Brooksův film vzkřísil několik dialogů z jeho televizních seriálů i z dřívějších Brooksových filmů.

Brooks navázal na své dva úspěšné filmy odvážnou myšlenkou: první celovečerní tichá komedie za poslední čtyři desetiletí Tichý film (1976) napsali Brooks a Ron Clark a hráli Brookse v jeho první hlavní roli Doma DeLuise, Martyho Feldmana, Sida Caesara, Bernadette Petersové a dalších rolí: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft a nemluvící Marcel Marceau, kteří ironicky vyslovili jediné slovo slyšitelného dialogu filmu: „Ne!“ Ačkoli nebyl tak úspěšný jako jeho předchozí dva filmy, byl Tichý film hitem a vydělal 36 milionů dolarů. Později téhož roku byl Brooks jmenován číslem 5 na seznamu hvězd Top Ten Office.

Brooksovu parodii na filmy Alfreda Hitchcocka ve filmu Vysoká úzkost (1977) napsal Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca a Barry Levinson. Byl to první film produkovaný samotným Brooksem. Hrali v něm Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris a Dick Van Patten. Film satirizuje takové Hitchcockovy filmy jako Vertigo „Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion. Brooks hvězdy jako profesor Richard H. (pro Harpo) Thorndyke, psycholog, nositel Nobelovy ceny, který také trpí„ vysokou úzkostí “.

80. až 90. léta: Později filmová kariéra Upravit

V roce 1980 Gene Siskel a Roger Ebert označili Mela Brookse a Woodyho Allena jako „dva nejúspěšnější komediální režiséry dnešní svět … dva nejzábavnější filmaři Ameriky. “ Ten rok byl uveden dramatický film The Elephant Man režiséra Davida Lynche a produkovaného Brooksem. Věděl, že každý, kdo uvidí plakát s nápisem „Mel Brooks představuje Sloní muž“, by očekával komedii, založil společnost Brooksfilms. Brooksfilms od té doby produkoval řadu nekomediálních filmů, včetně Frances (1982), The Fly (1986) a 84 Charing Cross Road (1987), v hlavních rolích Anthony Hopkins a Anne Bancroft, spolu s komediemi, včetně filmu My Ben Richarda Benjamina Oblíbený rok (1982), který byl částečně založen na skutečném životě Mel Brooksové. Brooks se po mnoho let snažil získat práva na 84 Charing Cross Road pro svou manželku Anne Bancroftovou. Produkoval také komedii Fatso (1980), kterou režíroval Bancroft.

V roce 1981 Brooks žertoval, že jedinými žánry, které nepokazil, jsou historické eposy a biblické brýle. History of the World Part I byl jazykem pohledem na lidskou kulturu od úsvitu člověka do francouzské revoluce. Film napsal, produkoval a režíroval Brooks s vyprávěním Orsona Wellese. Tento film byl dalším skromným finančním hitem a vydělal 31 milionů dolarů. Obdržela smíšené kritické recenze. Kritik Pauline Kael, který roky kritizoval Brookse, řekl: „Buď uvíznete při pomyšlení na nevkus, nebo se necháte zasmát obscénnosti humoru, když děláte zvrácené špinavé vtipy Buñuela.“

Brooks produkoval a hrál v remaku filmu Ernsta Lubitsche z roku 1942 Být nebo nebýt (ale nenapsal ani neřídil). Verze Brookse z roku 1983 režíroval Alan Johnson a zahrnovali Brookse, Anne Bancroftové, Charlese Durninga, Tima Mathesona, Jose Ferrera a Christophera Lloyda.Film si získal mezinárodní publicitu uvedením kontroverzní písně na soundtracku – „To Be or Not to Be (The Hitler Rap)“ – satirizující německou společnost ve 40. letech 20. století, kdy Brooks hrál Hitlera.

Druhý film Brooks Režírovaný v 80. letech přišel ve formě Spaceballs (1987), parodie na sci-fi, hlavně Hvězdné války. Ve filmu hráli Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise a Brooks. V roce 1989 se Brooks (s výkonným producentem Alanem Spencerem) znovu pokusil o televizní úspěch se situační komedií The Nutt House, která představovala štamgasty Brookse Harvey Korman a Cloris Leachman a původně byla vysílána na NBC, ale síť vysílala pouze pět z nich. jedenáct epizod vyrobených před zrušením série. Během příštího desetiletí režíroval Brooks Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) a Dracula: Dead and Loving It (1995). Časopis People navrhuje: „kdokoli, kdo má náladu na vydatný smích, to nemůže udělat lépe než Robin Hood: Men in Tights, což fanouškům dalo parodii na Robina Hooda, zejména Robin Hood: Princ zlodějů.“

Stejně jako Brooksovy další filmy je plná jednorázových fólií a dokonce i občasného rozbití čtvrté zdi. Robin Hood: Muži v punčochách byl Brooks „podruhé zkoumající život Robina Hooda, první, jak již bylo uvedeno výše, s jeho televizní show z roku 1975 When Things Were Rotten. Life Stinks byl finanční a kritický neúspěch, ale je pozoruhodný jako jediný film, který Brooks režíroval, není ani parodií, ani filmem o jiných filmech nebo divadle. (Dvanáct židlí byla ve skutečnosti parodií na původní román.) V roce 2000 Brooks pracoval na pokračování animovaného seriálu Spaceballs s názvem Spaceballs: The Animated Series, která měla premiéru 21. září 2008 v televizi G4. Brooks také poskytl vokální role pro animaci. Velkého vynálezce Bigwelda vyjádřil v animovaném filmu Roboti (2005) a v pozdějším animovaném filmu. Peabody & Sherman (2014) působil v portrétu jako Albert Einstein. Vrátil se a vyjádřil Drákulovu otce Vlada v Hotelu Transylvánie 2 (2015) a Hotelu Transylvánie 3: Summer Vacation (2018).

2000s: MusicalsEdit

Hudební adaptace jeho filmu Producenti na Broadwayi překonal rekord Tonyho s 12 výhrami, což byl rekord, který dříve 37 let držel Hello, Dolly! na 10 výher. Tento úspěch vedl k velkoplošné verzi adaptace / remaku na Broadwayi s herci Matthewem Broderickem, Nathanem Laneem, Garym Beachem a Rogerem Bartem, kteří se v roce 2005 kromě nových členů obsazení Umy Thurmana a Willa Ferrella reprízovali své divadelní role. V dubnu 2006 začal Brooks skládat partituru k Broadwayské hudební adaptaci Young Frankenstein, která je podle něj „možná nejlepším filmem, jaký kdy byl natočen“. Světová premiéra byla uvedena v Seattlově Paramount Theatre od 7. srpna 2007 do 1. září 2007, poté byla otevřena na Broadwayi v bývalém Lyric Theatre (tehdy Hilton Theatre) v New Yorku 11. října 2007. . Získalo protichůdné recenze od kritiků.

Brooks žertoval o konceptu hudební adaptace Blazing Saddles v konečném čísle Young Frankenstein, ve kterém celá společnost zpívá: „příští rok Blazing Saddles! „V roce 2010 to potvrdil Mel Brooks s tím, že muzikál by mohl být hotový do jednoho roku. Nebyl oznámen žádný tvůrčí tým ani plán.