XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe se dívek zeptala, jak si hrají se svými panenkami Barbie, a otočila se zpovědnice do opery hrůz, ve kterých hračky uvolňují temné sexuální hry a mrzačení. Walshe je pro takové věci svižná: trhá plastovou dýhu komerční kultury parodováním a systematickým rozdělováním archetypů. KM
Přečtěte si naši recenzi | sledujte produkci z roku 2016 BIFEM
City Noir (2009)
Adamsův živý portrét Los Angeles, jak je zobrazen ve filmu noir 40. a 50. let, je symfonie o třech pohybech a také koncert pro orchestr. Jedná se o oslavu orchestrální virtuozity tváří v tvář, která odkazuje na řadu amerických idiomů, aniž by byla někdy příliš konkrétní. V žádném případě to není jeho nejlepší orchestrální dílo (ty přišlo v minulém století), ale efektivní, extrovertní výstava. AC
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
23 James MacMillan
Plodný skotský skladatel ovlivnil sborovou hudbu tím, že čerpal ze své římské Katolické kořeny, naposledy v jeho Páté symfonii, Le grand Inconnu, a v jeho Tenebrae Responsories. Jeho Stabat Mater pro sbor a smyčcový orchestr, který měl premiéru a byl uveden do provozu Harrym Christophersem a Šestnáctkou, zaujal veřejnou představivost, její poselství bylo přímé, bezprostřední, zářivé a vášnivé. FM
Přečtěte si naši recenzi | Sledujte představení světové premiéry ve Vatikánu.
22 Linda Catlin Smith
Drží látku mezi prsty, testuje vlákna. Nechává prostor kolem materiálu, aby to zvážil z toho a toho důvodu, a pak se ponoří hluboko. Hudba Catlin Smithové je pomalá a tichá, ale také svěží. Více než kterýkoli jiný minimalista bere podněty od Couperina, Debussyho a obrazů Agnes Martin. Výsledky jsou řídké, drsné a smyslné; klid nemusí znamenat měkký. KM
Přečtěte si naši recenzi
Modré notebooky (2004)
Modré notebooky, které vznikly před invazí do Iráku v roce 2003, jsou meditací Maxe Richtera o násilí a válka, která byla zaznamenána za tři hodiny. Cyklus písní je propojen vyprávěním od Tildy Swintonové, ale nejpřesvědčivější skladby nevyžadují slova. Organum je pohřební varhanní sólo, Shadow Journal dílem ambientního domu, ale středobodem je O povaze denního světla (protože se používá u nespočetných filmů a televizních soundtracků), kde se k efektu přitahování srdce používají stále se rozšiřující vrstvy strun. JL
Richter píše o jeho složení | Poslouchejte na Spotify.
20 Caroline Shaw
Partita Caroline Shaw, napsaná pro její vlastní vokální oktet Roomful of Teeth je explozí energie napěněné řeči, písně a prakticky každé rozšířené vokální techniky, na kterou si vzpomenete, do jejích čtyř „klasických“ tanečních pohybů. ale musí to být ta nejradostnější práce na tomto seznamu. EJ
Přečtěte si více zde | Poslechněte si na Spotify.
Duet pro violoncello a orchestr (2015)
Pomalé violoncello otáčí se mezi dvěma notami, neochvějný cestovatel na silnici přichycenou třpytivým sváděním (mosazné fanfáry, žhavé struny). Cesta trvá půl hodiny; shrnuje rozhodnou dobu trvání kurzu v jasných a srdcervoucích dobách. Miller je mistr sázení semene a uvedení do pohybu úchvatného procesu, který bude následovat s nejskvostnějším přesvědčením. KM
Přečtěte si recenzi | Poslechněte si výňatek.
18 Brett De an
Australan Brett Dean, hráč na violu v Berlínské filharmonii, než se soustředil na kompozici, našel svůj operní hlas u Hamleta. Geniální přepracování Shakespeara (libreto Matthewa Jocelyna), které začíná fragmentovaným textem „Být či nebýt…“, mělo premiéru v Glyndebourne v roce 2017 s Allanem Claytonem v hlavní roli a Barbarou Hanniganovou v roli Ophelie. FM
Přečtěte si recenzi | Podívejte se na trailer
17 Steve Reich
Trvalo to zásadní Nové Yorkský skladatel celých 10 let, aby zpracoval hrůzy z 11. září a složil tuto nesouladnou vzpurnost, která nastavuje Říšovy pily proti zmanipulovaným hlasům. Záznamy zděšených řídících letového provozu a očitých svědků jsou spojeny a zacykleny, tonality jejich řeči replikovány ( někdy téměř výsměšně) Kronosovým kvartetem, než dosáhneme uzavření svého druhu modlitbou kantora.JL
Číst recenzi | Sledujte živé vystoupení.
16 Rebeccy Saundersové
Hudba Rebeccy Saundersové vždy vytváří viscerální a násilnou, ale smyslně rezonující poezii. Skin, který vznikl ve spolupráci se sopranistkou Juliet Fraser, se inspiroval Samuela Becketta a proměnil spisovatelův obraz prachu jako „kůže místnosti“ na 25minutové vykuchání zvuků, které sólista a soubor dokážou. vnitřní svět nástrojů a uvnitř zrnka Fraserova hlasu – škrábance a výkřiky, dechy a povzdechy – a najde svět zjevení se zvýšeným pocitem. TS
Poslechněte si živé vystoupení
Little Match Girl Passion (2007)
Zkombinujte příběh Hanse Christiana Andersena o Little Match Girl s Bachovým filmem St Matthew Passion a máte jedno z nejoriginálnějších vokálních děl poslední doby. Výňatky z Andersenova příběhu a ze St Matthew’s evangelium je prokládáno pečlivě tkaným vokálním písmem, které je někdy bez doprovodu, jindy přerušované diskrétními perkusemi a často příjemně tonální a strašidelně působící. AC
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
14 Pascal Dusapin
Dusapinova opera reimaginuje závěrečné kolokvium Orfea a Eurydice na pomezí života a smrti jako meditaci nad myšlenkou vášně jako výrazu touhy a utrpení. Partitura nenápadně odkazuje na Monteverdiho a francouzské baroko, ale zvukový svět, který vytváří, je jedinečně Dusapinův vlastní: napjatý, tiše hypnotizující a stroze krásný. TA
Číst recenzi | Poslechněte si dílo
Lost Highway (2003)
Mírně matoucí film Davida Lynche – vraždící jazzový hudebník jeho manželka se dostala do psychogenní fugy a stala se úplně jinou osobou – dokonale se přizpůsobila tomuto excentrickému rakouskému skladateli, jehož žánrová práce zkoumá pojmy identity. Pohlcující inscenace, kterou uvedla Anglická národní opera v Young Vic, použila film, chirrupující elektroakustickou partituru a děsivý, hermafroditický hlas Davida Mosse k dalšímu zmatení. JL
Přečtěte si naši recenzi | Poslechněte si dílo
Koncert pro violoncello (2009)
Série koncertů pro západní a východní sólové nástroje běží jako páteř orchestrální hudbou Unsuk Chin. Ale práce pro violoncello je možná nejoriginálnější a nejzábavnější ze všech, obsazení ve čtyřech brilantních pohybech, které nikdy zcela neodpovídají typu, a přitom dělají vše, co se od koncertu očekává, svěží a nekonvenční způsobem. AC
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
The Importance of Being Earnest (2012)
S rolí Lady Bracknellové, která byla dána basům, byla řada mezi Gwendolen a Cecily vedena přes megafony a doprovázena rozbíjejícími se brýlemi a většina textu dodávaného s rychlostí kulometu není tento operní pohled na Oscara Wildea pro slabé povahy. Ale nějak skvěle zachycuje absurdity hry a přidává vrstvu surrealismu, která je zcela Barryho vlastní. AC
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
10 John Luther Adams
Monumentální orchestrální palindrom, který učinil z Johna Luthera Adamse mezinárodně uznávaného skladatele vzrušujícím zobrazením vody v neodolatelném pohybu, v tradici hudby Wagnera, Debussyho a Sibelia. Adamsův záměr je však mnohem víc než pouhý popis – je to varování před tím, co nás a naše moře čeká, pokud se o ně nebudeme starat. AC
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
9 Heiner Goebbels
Román Gertrude Steinové, japonská lidová hudba a album Beach Boys Zvuky zvířat nejsou nejviditelnějším zdrojem pro jedno z Goebbelsových jedinečných osobních spojení slov, hudby a obrazu. Ale jak je to často v jeho divadelních dílech, nejnepravděpodobnější ingredience kouzelně koherují a vytvářejí vtipný, náznakový dramatický svět na rozdíl od jiných, přičemž zvuky šedesátých let jsou kontrapunktem Steinova nesourodého surrealismu. AC
Přečtěte si naši recenzi | Poslechněte si nahrávku na YouTube
Smyčcový kvartet č. 4 (2003)
U živé elektroniky a smyčcového kvarteta je tato práce z roku 2003 psána spíše v cyklech než v pohybech, s myšlenkou umírání pryč, obnova a pokračování. Harvey experimentuje s technologií, aby objevil nové zvukové možnosti a udržel tradiční formu naživu. Napsal všechny své kvartety pro Arditti, protože věděl, že splní každou výzvu, kterou před ně postavil. Výsledek je výmluvný a lyrický.FM
Přečtěte si recenzi | Poslechněte si dílo
7 Louis Andriessen
Po spolupráci s režiséry Robertem Wilsonem a Peterem Greenawayem na předchozích scénách se Andriessen obrátil na Hala Hartleyho pro jeho „filmovou operu v pěti částech“, série úvah o epizodách z Danteho Božské komedie. Hartleyův film byl součástí původní inscenace, ale Andriessenova úžasně polyglotová partitura s řadou historických odkazů a bujným objetím jazzu a lidové hudby stojí sama za sebe. AC
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
L’Amour de Loin (2000)
Nachází se ve Francii ve 12. století , první opera Saariaho narozená ve Finsku, která měla premiéru v Salcburku v roce 2000, je strašidelným příběhem o trubadúrově hledání idealizované lásky i rozjímání o životě, touze a smrti. Na základě La Vida breve od Jaufre Rudel, s libretem francouzsko-libanonského spisovatele Amina Maaloufa, má hudba středověké a blízkovýchodní ozvěny, ale třpytí se ve vlastním charakteristickém a fascinujícím hlasu Saariaho.FM
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
The Tempest (2003)
Začíná to geometrickou bouří a končí útěšným chaconne. The Tempest od Thomase Adèse byl katalyzátorem pro vytvoření hudebního jazyka, který je zároveň bohatě známý a okouzlující divný. Bylo to dílo, které okamžitě splnilo očekávání, co Adès udělá s plnými prostředky Královské opery, když měla premiéru v roce 2004 – a překonalo je. TS
Přečtěte si naši recenzi | Poslouchejte na Spotify
Fin de Partie (2018)
Ačkoli se často zdálo, jako by Kurtág nikdy nedokončil operu o Koncové hře Samuela Becketta, kterou posedl už více než půl hodiny století se to nakonec objevilo v 93. roce skladatele. Strohé, naprosto věrné ztvárnění originálu, převážně recitativní a vyztužené typicky strohým, šlachovitým orchestrálním písmem. Jde o destilaci nekompromisně přímé hudby, kterou Kurtág složil po celou dobu své kariéry. AC
Přečtěte si naši recenzi | Podívejte se na produkci
3 Harrison Birtwistle
Po operách o Punchovi, Orfeovi, Gawainovi a King Kongovi je protagonista Minotaura napůl člověka napůl býka možná nejsympatičtější Birtwistleho „hrdinové“. Jeho scéna smrti, vytvořená speciálně pro basu Johna Tomlinsona, je majestátním operním scénou, vyvrcholením díla, v němž jsou erupce orchestrálního násilí vyváženy hudbou lyrické krásy a štiplavé transparentnosti. AC
Přečtěte si naši recenzi.
Written on Skin (2012)
První celovečerní opera George Benjamina se slovy Martina Crimpa dorazila v roce 2012 zdánlivě nadčasově v každém ohledu, její nakonec hrozný příběh vyprávěl chytře modernímu publiku prostřednictvím Benjaminova napjatého, přesného a často zářivě krásné skóre. Promyšlené představení Katie Mitchellové bylo jen začátkem: žádná opera od té doby neměla tolik inscenací v tolika divadlech. EJ
Přečtěte si naši recenzi | Podívejte se na produkci
Let Me Tell You (2013)
Když začalo 21. století, myšlenka, že Hans Abrahamsen zkomponuje jedno z mistrovských děl příštích 20 let, by se zdála mimořádná . V té době bylo už téměř deset let slyšet jen velmi málo jeho hudby – utrpěl kreativní blok, který od té doby popsal jako „paralyzovaný bílou knihou“, a od kterého se nakonec zachránil složením řady aranžmánů, jak jeho dřívější partitury, tak skladeb jiných, včetně Bacha a Debussyho.
Abrahamsen, který se narodil v roce 1952 v Kodani, zahájil svou kariéru jako člen skupiny mladých dánských skladatelů, kteří reagovali proti tomu, co považovali za přehnanou složitost evropské nové hudby, kterou slyšeli, a kdo hledal mnohem jednodušší styl. Prozkoumával minimalismus a chvíli studoval u György Ligetiho a brzy se prosadil jako jeden z mladších evropských skladatelů, které sledoval. Jeho díla prosazovala v 80. letech dirigent / skladatelé jako Hans Werner Henze a Oliver Knussen. Po počátečním úspěchu přišlo dlouhé ticho – za osm let dokončil jen jednu krátkou skladbu, ale ke kompozici se vrátil pomocí klavírního koncertu, který dokončil v roce 2000, ve kterém pro sebe začal vymýšlet zcela originální a naprosto osobní zvukový svět.
Tento seznam by mohl stejně snadno vést dílo, které poprvé využilo tento nově vynalezený svět, Schnee, mimořádný hodinový ansámbl z roku 2008, stejně jako strhující cyklus orchestrálních písní Let Me Tell You, který jej následoval pět let později. Složité symetrie a mikrotonálně zbarvené kánony Schnee definují ledový, křehký svět, který si Abrahamsen pro sebe mapoval, a který dále poskytoval perfektní prostředí pro nastavení výňatků ze stejnojmenného románu Paula Griffithse, který vytvořil pro písně.
Stejně jako kniha Griffithse, Let Me Tell You je portrét Ofélie, ale ten, který vypráví její příběh z její perspektivy, nikoli ze způsobu, jakým je zobrazena v Shakespearově Hamletovi. Je to operní scéna, stejně jako cyklus písní, jedna z prudkých linií a třesoucích se pianissimos, a která využívá koktavé opakování, stile concitato, které Monteverdi zavedl do opery před čtyřmi stoletími jako znamení hněvu nebo úzkosti. Vokální psaní je překvapivě zajištěno. Je těžké uvěřit, že to bylo Abrahamsenovo první rozsáhlé vokální dílo, a zdá se být dokonale šité na míru sopranistce Barbarě Hanniganové, pro kterou byla vytvořena, a její vzácné schopnosti stoupat étericky a bez námahy nad někdy nepřístupnou, někdy úchvatně krásnou zvukovou scénou který orchestr vytváří pod ní. Hannigan o tomto cyklu říká: „Hudba tu vždy byla“ a pocit, že v Let It Tell You je něco nadčasového a naprosto nevyhnutelného, mu dává velmi zvláštní sílu. AC
Poslechněte si práce