Jaké bylo neoklasické sochařství?
Archeologické nálezy v 18. století Století objevilo mnoho příkladů římského a řeckého sochařství, které poskytlo inspiraci pro umělce pracující v daném období.
Dva loutky neoklasicistního sochařství byli Antonio Canova (Ital, 1757-1822) a Bertel Thorvaldsen (Dán, 1770) -1844). Oba sídlili v Římě přibližně ve stejnou dobu, oba přilákali na Grand Tour bohaté patrony a oba pracovali převážně z mramoru.
Tito dva sochaři si udělali jméno tím, že zobrazovali klasické mytologické předměty, například jako v Canovově Psyché oživeném Cupidovým polibkem, nyní v pařížském Louvru, a Thorvaldsenovým Jasonem se zlatým rounem, který je nyní umístěn v Thorvaldsenově muzeu v Kodaň. div>
Psychiku Antonia Canovy oživila Cupidova polibek, vystavena v muzeu Louvre v Paříži. © gadgetdude via Wikimedia Commons
Dalším významným neoklasicistním sochařem byl Jean-Antoine Houdon (1741-1828), který byl obzvláště známý svými bustami portrétů významných filozofů a myslitelů 18. století. Patřili mezi ně Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin nebo dokonce Napoleon Bonaparte. Modeloval jejich poprsí tak, aby vypadaly podobně jako velcí římští vůdci.
V Británii dosáhl John Flaxman slávy jako neoklasický sochař a byl nejlépe známý tím, že ho jako modeláře zaměstnával slavný britský hrnčíř Josiah Wedgwood.
Jaký byl vliv neoklasicismu na malbu?
Neoklasicistní malba byla možná nejméně „klasickou“ ze všech uměleckých forem. Vzhledem k tomu, že neexistují téměř žádné příklady klasického malířství, místo toho se umělci spíše spoléhali na renesančního malíře Raphaela (1483–1520) jako na svůj hlavní zdroj inspirace.
Raphaelova malba byla – mimo jiné Winckelmannem – považována za svým tvarem nejblíže klasickým ideálům harmonie, krásy a proporcí. To byly určující principy neoklasicistního malířství i nepohyblivost (na rozdíl od hnutí tak charakteristického pro barokní malbu).
Mezi významné malíře inspirované Raphaelem patřil Anton Raphael Mengs (1728-1779), přítel Winckelmann’s, švýcarská umělkyně Angelica Kauffman (1741-1807) a portrétisté Joshua Reynolds (1723-1792) a Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, dokončil šedesátá léta. Toto je obraz určený jako vzor pro Mengovu fresku ve Villa Albani v Římě.
Dánský malíř Asmus Jacob Carstens (1754-1798) byl jedním z nejoddanějších neoklasicistických malířů a byl inspirován Raphaelovými malbami žák Guilio Romano (1499-1546), jehož obrazy viděl na své Grand Tour.
Ale zdaleka nejslavnější a nejslavnější malíř neoklasicistního období byl jedním z jeho posledních: Jacques-Louis David. Davidova monumentální malba, Horatská přísaha, je považována za mistrovské dílo neoklasicismu. Obraz zobrazuje scénu z římské legendy a využívá mnoho základních technik neoklasické malby.
Davidova přísaha Horatii (1784), který je v současné době k vidění v pařížském Louvru
Davidův žák Antoine-Jean Gros (1771-1824) dosáhl kritického úspěchu také jako neoklasický malíř. Nejznámější byl jeho portrét Napoleon Bonaparte, který byl dokončen v roce 1796.
Kdy a proč skončil neoklasicismus?
Na počátku 19. století se v Evropě začal formovat nový umělecký styl známý jako romantismus. To bylo doprovázeno novogotickou architekturou, která upřednostňovala návrat ke stylům středověku, nikoli ke starověku.
Se vzestupem romantismu, který zdůrazňoval individualitu a oslavovanou přírodu, byl klasický ideál krása a dokonalost, tak dominantní pro druhou polovinu 18. století, již nebyla trvalou filozofií umění.
Ačkoli vypadla z módy kolem počátku 19. století neoklasicismus nikdy ve skutečnosti neskončil.
Místo toho jednoduše našel výrazy v nových uměleckých směrech v 19. století a dalších letech: akademismus, architektura Beaux-Arts, hnutí Neo-Grec . V průběhu 19. a 20. století probíhala dokonce neoklasická „obnova“, například v Rusku v letech 1905 až 1914.
Takzvaní „akademičtí“ malíři jako William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) a Jean- Leon Gerome (1824-1904) uvedl jako svůj hlavní zdroj inspirace neoklasicismus.
V nábytku a dekorativním umění zůstaly kusy v neoklasicistním stylu nesmírně populární po celé 19. a 20. století. Dokonce i populární styl 20. století ve stylu art deco používal ve svých dílech mnoho neoklasicistních motivů.
Jaký je dnes vliv neoklasicismu na nás?
Neoklasicismus se dnes stále oživuje: například v hnutí Nové klasické architektury, které se pokouší získat zpět krásu v architektuře, z toho, co jeho zastánci vidí jako sterilitu a brutalitu modernismu.
Jednoduchost, symetrii a proporcionalitu charakteristickou pro neoklasicismus lze pocítit i v jiných uměleckých formách, včetně hudby, baletu a dokonce i oděvů.
Neoklasicismus však vždy byl více než umění. Jde o naši pokračující kulturní fascinaci civilizacemi starověkého Řecka a Říma.
Okouzlení dokazuje skutečnost, že tolik z nejdůležitějších budov v evropských městech – vládní budovy, muzea, hlavní knihovny, univerzity , operní domy, divadla atd. – jsou postaveny v neoklasicistním stylu. Neoklasicismus je hnutí, které jsme si začali spojovat s nejvyššími funkcemi státu a společnosti.
Dokud budeme těmito hlavními budovami ohromeni, dokud budeme navštěvovat starobylé ruiny a dokud budeme svým dětem vyprávět příběhy založené na klasických mýtech a legendách, zůstaneme zavázáni obrovskému odkazu neoklasicismu.