Talent mnoha fotografů a ilustrátorů z hudebního průmyslu i mimo něj byl použit k výrobě široké škály nezapomenutelných obalů LP / CD. Fotograf Mick Rock produkoval některé z nejvíce ikonografických obalů alb sedmdesátých let, včetně Queen’s Queen II (vytvořené pro jejich klasické hudební video Bohemian Rhapsody), The Madcap Laughs od Syda Barretta a Transformer Lou Reeda. Od roku 1972 do V roce 1975 byl fotograf Norman Seeff kreativním ředitelem United Artists a kromě mnoha titulních fotografií (The Band, Kiss’s Hotter than Hell, Joni Mitchell’s Hejira atd.) Režíroval desítky obalů alb, včetně Exile on Main Street, z nichž mnohé obdržely nominace na Grammy. Kromě výše zmíněných příkladů řada světově uznávaných grafiků a ilustrátorů, jako jsou Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (Sex Pistols) ), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirsch feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & holdingová společnost), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) a Shepard Fairey (Johnny Cash) uplatnili svůj talent v nezapomenutelných hudebních balíčcích.
Řada obalů desek také použila obrázky licencované (nebo vypůjčené z veřejné sféry). od umělců minulých dob. Mezi známé příklady patří obálka Derek a Dominos Layla a další nejrůznější milostné písně (z obrazu „La Fille au Bouquet“ od francouzského malíře a sochaře Émile Théodore Frandsen de Schomberg), „The Fallfall of Icarus“ od Genissona na obálce prvního alba Renaissance; Bosch na obálce Deep Purple; Breugel na obálce Fleet Foxes; obálka debutového alba v Kansasu, upravená podle nástěnné malby malíře Johna Steuarta Curryho, kovboja Normana Rockwella (Pure Prairie League), a v poslední době také Coldplayova Viva La Vida, která představuje malbu Liberty od Eugèna Delacroixe Leading the People (oblíbený v Louvru) s nápisem „VIVA LA VIDA“ natřeným nahoře bílou barvou.
Legendy z fotografie a videa / filmu, které také vytvořily rekordní obrázky na obálce, zahrnují Drew Struzan ( Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys a další), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (No Doubt, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) a Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy další.
Řada umělců a kapel má členy, které jsou samy o sobě úspěšné ed ilustrátoři, designéři a fotografové a jejichž talent je vystaven v uměleckých dílech, která vytvořili pro své vlastní nahrávky. Mezi příklady patří Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Replacements „Please to Meet Me a další), Marilyn Manson (Lest We Forget …), Michael Stipe (REM“ s Accelerator), Thom Yorke (připočítán jako „Tchocky“ „na různých nahrávkách Radiohead), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (královna I), Lynsey De Paul (překvapení), John Entwistle (kdo podle čísel), Graham Coxon (13 a většina sólových alb), Mike Shinoda (různé Linkin Park alba), Joni Mitchell (Miles of Aisles a několik dalších) a také pro Crosby, Stills, Nash & Young (So Far) a MIA (připsána různě na Elastice The Menace, jejích záznamech) a Captain Beefheart, „Mona Bone Jakon“, „Tea for the Tillerman“ a „Teaser and the Firecat“ od Cat Stevens, Mika (všechna alba dosud vydána), Hudba od Big Pink (pro kapelu), Autoportrét a Planet Waves od Boba Dylana, Walls and Bridges od Johna Lennona.
Žánr hudby, u kterého lidé našli problémy s obaly alb, je reggae. Existují někteří reggae umělci, kteří mají pocit, že způsob, jakým jsou zobrazeni na vlastních obalech alb, není přesným způsobem, jak popsat sebe a svou kulturu. Stereotypní rasta životní styl vyobrazený na mnoha obalech reggae alb se zobrazuje pouze tímto způsobem, protože to je to, co bílé publikum Zdálo se, že si toho váží nejvíce. Tato verze umělců reggae je to, co si mnoho lidí všímá a co je dělá jedinečnými, pokud jde o jiné žánry. Tyto obaly alb však přesně nepředstavují základní hodnoty typických lidí na Jamajce, ale zabývají se s tímto zástupcem protože vědí, že publikum je obeznámeno se stereotypním zobrazením rasta. Tyto obaly alb mají tendenci zobrazovat neautentické verze jejich úvah o stylu a sexualitě a nezobrazují přesně „Uptown“ Jamajku.
Obal alba byl předmětem dokumentárního filmu z roku 2013, The Cover Story: Album Art, Erica Christensena, sběratele záznamů v oblasti San Francisco Bay Area.
Fyzický design alba obaly byla předmětem kreativní inovace. Ogdenova Ořechová vločka od Small Faces byla původně v kruhovém kovovém plechu a Happy to Meet – Sorry to Part od Horslipsa byla v osmibokém balení. Family by tak jako tak byla původně vydána v neprůhledném plastovém obalu, jehož designem ( a Leonardova skica). Magical Mystery Tour od Beatles bylo poprvé vydáno jako dvojité EP s brožurou mezi záznamy. Sgt. Pepper obsahoval lepenkový list obrázků a The Beatles (často označované jako Bílé album) obsahovala čtyři velké lesklé fotografie jednotlivých Beatles spolu s koláží o velikosti plakátu. Live at Leeds od The Who obsahovala také velkorysou zásobu plakátů a tištěného materiálu. Led Zeppelin III měl přední kryt, který obsahoval otočný disk, který přinesl různé obrázky do pohledu skrz malé výřezy ve vnějším rukávu. Podobný efekt byl použit i pro pozdější album skupiny Physical Graffiti s výřezy oken budovy z hnědého kamene. Původní vydání Sticky Fingers od Rolling Stones mělo skutečný zip zakomponovaný do obrázku oblasti rozkroku džín. Album Velvet Underground and Nico mělo na obalu kartonový banán navržený Warholem, který bylo možné odloupnout. Nahrávací společnost Vertigo měla na středovém štítku černo-bílý design, který vytvářel hypnotický optický efekt, když se disk točil na gramofonu.