Vliv postimpresionistů a luministů
V roce 1907 Amsterdam sponzoroval výstavu Quadriennale, na které se představili malíři jako Kees van Dongen, Otto van Rees a Jan Sluijters, kteří byli postimpresionisty používajícími čisté barvy odvážnými, neliterálními způsoby. Jejich práce byla silně ovlivněna energickým výrazem a použitím barvy v umění postimpresionisty Vincenta van Gogha, jehož práce byla představena na velké výstavě v Amsterdamu v roce 1905. Takové odvážné použití barvy se odráželo v Mondrianově rudém oblaku, rychle provedený náčrt z roku 1907. V době, kdy v roce 1908 namaloval Woodse poblíž Oele, se v jeho díle začaly objevovat nové hodnoty, včetně lineárního pohybu, který poněkud připomínal norského malíře Edvarda Muncha a barevné schéma – založené na odstínech žlutá, oranžová, modrá, fialová a červená – to naznačovalo paletu současných německých expresionistických malířů. Tímto energickým obrazem značné velikosti se Mondrian odtrhl od národní tradice nizozemského malířství.
Jeho nový styl byl posílen známostí s nizozemským umělcem Janem Tooropem, který vedl odnož holandského luministického hnutí. francouzského neoimpresionismu. Luministé, stejně jako neoimpresionisté, vykreslovali světlo řadou bodů nebo krátkých čar primárních barev. Mondrian se soustředil na toto použití barvy a omezil svou paletu na primární odstíny: své mistrovství v této evokaci silného, zářivého slunečního svitu prokázal na obrazech, jako je Windmill in Sunlight (1908), provedených převážně ve žluté, červené a modré barvě. Ale posunul se za principy hnutí a vyjádřil vizuální obavy, které v jeho díle zůstanou konstantní. Na malbě, jako je The Red Tree, také z roku 1908, vyjádřil svou vlastní vizi přírody vytvořením rovnováhy mezi kontrastními odstíny červené a modré a mezi násilným pohybem stromu a modré oblohy, čímž vytvořil smysl rovnováhy, která by zůstala jeho převládajícím cílem při reprezentaci přírody. V roce 1909 byla Mondrianova luministická díla vystavena na velké skupinové výstavě v amsterdamském muzeu Stedelijk, které ho pevně etablovalo jako součást nizozemské avantgardy.
V soukromé sbírce
Ten rok byl pro Mondrianovu kariéru důležitý z jiného hlediska z pohledu: v květnu vstoupil do Theosophical Society, skupiny, která věřila v harmonický vesmír, ve kterém jsou spojeni duch a hmota. Inspirovaný těmito myšlenkami začal Mondrian osvobodit objekty zobrazené na jeho obrazech od naturalistického vyjádření: tyto objekty se staly formálními součástmi celkové harmonie jeho obrazů, nebo, jinými slovy, hmotné prvky začaly splývat s celkovým duchovním poselstvím jeho práce. Soustředil se na zobrazení velkých forem v přírodě, jako je například maják ve Westcapelle. V Evoluci (1910–1911), triptychu tří stojících lidských postav, vypadají lidská postava a architektonické předměty překvapivě podobně, což zdůrazňuje Mondrianův posun směrem k malbě založené spíše na formách a vizuálních rytmech než v přírodě. V roce 1910 Mondrianova luministická díla přitáhla značnou pozornost na výstavě St. Lucas v Amsterdamu. Příští rok předložil jeden ze svých abstraktnějších obrazů na Salon des Indépendants v Paříži, což byla jeho první nabídka mezinárodního uznání.