Podepište své umění, aby si ho lidé mohli přečíst a další užitečné tipy

Identifikace podpisu umělce od Artbusiness.com > >

Podepisování vašeho umění je nedílnou součástí tvůrčího procesu. V okamžiku, kdy na své umělecké dílo použijete své jméno, prohlašujete, že je oficiálně hotové a připravené k zveřejnění. Bez ohledu na to, jak váš podpis vypadá, jakou má formu nebo kam ho umístíte, žádné vaše umělecké dílo není úplné.

Váš podpis identifikuje vaše umění po celou dobu jako vytvořené, dokončené a schválené vámi a vámi samotnými (samozřejmě s výjimkou děl založených na spolupráci). Když někdo chce vědět, kdo vytvořil vaše umění, řekne mu to váš podpis. Když někdo vidí vaše umění poprvé a chce vědět, kdo je umělcem, aby mohl vidět více nebo se dozvědět více, váš podpis mu pomůže najít vás. Když nejste poblíž, abyste identifikovali své umění (a dříve či později už nebudete), váš podpis to pro vás identifikuje.

Bohužel příliš mnoho umělců považuje podpis svého umění za něco víc než dodatečný nebo nedůležitý úkon, jako je podepsání šeku nebo potvrzení o kreditní kartě, jako uvedení jména na něj, sotva záleží. Ale podcenění důležitosti vašeho podpisu a okamžiku podpisu může později v životě uměleckého díla vést k nejrůznějším problémům. To platí zejména o to, čím známější nebo slavnější se nakonec stanete.

Nejzávažnější problém s podpisem? Vůbec nepodepisujete své umění. Věřte tomu nebo ne, značný počet umělců se v dnešní době ani neobtěžuje své umění podepsat. Proč? Možná si myslí, že jejich práce je natolik identifikovatelná, že každý bude automaticky vědět, kdo to udělal. Možná si myslí, že každý už ví, kdo jsou a jak vypadá jejich umění. Možná si myslí, že každý bude tyto věci znát po celou věčnost. No hádejte co? Možná se mýlí. Takže pravidlo číslo jedna – a zdaleka nejdůležitější pravidlo – podepište své umění. Období.

Druhý nejzávažnější problém s podpisem? Jména podepsaná tak nečitelně, že jediní lidé, kteří mohou je identifikovat ti, kteří umělce již znají a vědí, jak umělcovo umění a podpis vypadá (ve většině případů neumí číst podpisy; prostě vědí, jak vypadají). Kdokoli mimo bezprostřední vnitřní kruh ví o umělci málo nebo vůbec nic, je hodně pokřivený.

Umělci podepisují své jméno nelegálně z různých důvodů, podobně jako důvody umělců, kteří své umění nepodepisují vůbec. Někteří si myslí, že nečitelné podpisy vypadají dobře, některé to dělají proto, aby zapůsobily na lidi, jiné si myslí, že jejich práce bude vždy identifikovatelná jako ta jejich, ať už kdokoli může nebo nemůže číst nebo rozeznávat jejich jména nebo ne. Jiní mají pocit, že nečitelný podpis má v sobě mystiku nebo mezipaměť, kvalita „pouze speciální lidé to dokážou přečíst“. Možná, jako někteří z umělci, kteří vůbec nepodepisují, věří, že jejich práce je všeobecně rozeznatelná a nikdo nikdy nezapomene, kdo jsou, ani se nikdy nebude ptát, kdo jejich umění vytvořil. Pravda o tom? Nic není dále od pravdy.

Abychom to shrnuli, pravidlem číslo jedna je vždy podepsat své umění. Může to být na zádech, dole, po stranách, na okrajích – kdekoli, kde je. A pravidlem číslo dva je podepsat vaše jméno dostatečně jasně, aby si ho kdokoli mohl přečíst. Opakovat: Podepsat své jméno aby si ho mohl přečíst kdokoli. Pokud se vám líbí nečitelné podpisy na přední straně, je to v pořádku, pokud se ujistíte, že jste se jasně podepsali nebo jinak označili nebo identifikovali sebe jako umělce někde jinde v umění.

Když už mluvíme o nečitelných podpisech, tady je jeden pro vás … dávejte pozor na to, kdo je umělec? Hodně štěstí. Nemám ponětí.

Je smutné, že tolik podpisů umělců na všech druzích umění, pocházejících ze všech časových období, je tak obtížné nebo nemožné číst, že se „staly významným problémem v podnikání a snaží se je identifikovat, průmysl sám o sobě. jsou dokonce webové stránky a databáze věnované výhradně podpisům umělců, jako je John Castagno https://artistssignatures.com obsahující více než 100 000 příkladů podpisů od 65 000 umělců. Ale stejně dobrá jako ta databáze není ani zdaleka komplexní. FYI, ve skutečnosti nabízím službu, kde si účtuji poplatek za identifikaci nerozluštitelných podpisů (a účtuji pouze v případě, že provedu pozitivní identifikaci, což někdy dokážu, ale mnohokrát can „t).

Jak umění ztrácí svou identitu, i když lidé téměř vždy vědí, kdo jsou umělci, když kupují? Za prvé, lidé kupují umění po celou dobu čistě pro své vlastní potěšení a nikdy nikomu neříkají, kdo jsou umělci. Během života umění mnoho majitelů umění buď ztratilo nebo ztratilo své příjmy nebo dokumentaci, nebo je prostě vyhodilo.Lidé kupují umění neustále a zapomínají, kdo jsou umělci. Lidé neustále prodávají, darují, obchodují, převádějí nebo jinak rozdávají umění, aniž by kdy informovali nové majitele o tom, kdo jsou umělci – jako když stěhují nebo zmenšují své bydliště, vyzdobují je, prodávají na dvoře nebo když se prostě unaví pohledu na to. Umění může také ztratit svou identitu, když změní majitele prostřednictvím smrti, rozvodu, dědictví, jako dary atd.

Zde je perfektní příklad toho, o čem mluvím. Řekněme, že si někdo na první výstavě umělce koupí umělecké dílo s nečitelným podpisem za sto dolarů jen proto, že se mu líbí a může si to dovolit (umělec je v té době samozřejmě zcela neznámý). Kupující opravdu nesleduje kariéru umělce a o několik let později, protože se pohybuje, její vkus se změnil, nebo cokoli jiného, dává umění známému, kterému se náhodou líbí, jak vypadá. Nový majitel se neptá, koho to je, opravdu se o něj nestará a původní majitel se neobtěžuje zmínit, kdo to udělal (za předpokladu, že si to vůbec pamatuje), protože koneckonců to dostala levně a nebylo to nic velkého řešit v té době. Umělec nebyl nikdo. Mezitím řekněme, že se umělec stal relativně slavným a toto umělecké dílo má nyní hodnotu 50 000 dolarů. Začínáte to získávat? Věřte tomu nebo ne, věci jako toto se stávají mnohem častěji, než si myslíte.

Pokud by umělci měli nějakou představu o osudech, které se stávají nepodepsaným uměleckým dílům, nebo těch s podpisy, které nelze identifikovat, mnohem více umělců by své umění podepsalo jasně a čitelně. Není to jako lidé, kteří se nepokoušejí zjistit, kdo vytvořil nepodepsané nebo nečitelně podepsané umění. Snaží se rozluštit jména tím, že se na ně podívají. Hledají náhodně online, ptají se umělců nebo majitelů galerií nebo jiných uměleckých profesionálů, zda rozpoznají umění nebo jména, snaží se najít podobně vypadající umělecká díla online nebo dokonce najímají někoho, kdo nabízí identifikační služby, aby je dešifroval (jako já; podpisuji žádosti o ID po celou dobu).

Kdykoli umělecké dílo skončí za takových okolností, kdy nikdo umělce neví, nepamatuje si ho, ani ho nedokáže identifikovat, a nikdo se o něj tolik nelíbí nebo se o něj tolik nestará (zapomeňte na to, jak dobré může být nebo jak známý umělec), končí na bleších trzích, prodejích garáží, aukcích, armádě spásy, Joeově Maison de Junk, v odpadcích, v krbu, garážích, podkrovích, shromažďování plísní v suterénech nebo přístavcích, zaplnění do úložných skříněk, chránících grily před deštěm nebo se stávají hračkami pro malého Billyho – pojmenujete ho.

Chcete ohrozit budoucnost svého umění jednoduše proto, že jej nechcete podepsat nebo rádi podepisujete způsoby, které jsou obtížně čitelné? Pochybuji. A nemyslíte si, že jen proto, že jste v určitých kruzích nebo dokonce na národní či mezinárodní úrovni známi, že vaše umění je navždy v bezpečí. nejznámější umělci na světě je každý identifikovatelný. Ubohá umělecká díla slavných umělců jsou r objeveno po celou dobu a víte hlavní důvod proč? Protože štěstí spočívá v tom, že někdo někde s adekvátní znalostí toho, na co se dívá, dokáže identifikovat buď styly, nebo podpisy a zachránit je. Bohužel, štěstí nemusí vždy přijít na záchranu. Ve skutečnosti to často není. Ve všech případech, kdy se včas neobjeví žádný anděl strážný nebo znalý zachránce, je toto umění zapomenuto. Morálka příběhu? Podepište své umění jasně nebo riskujte důsledky.

Další tipy a tipy pro podepsání vašeho umění:

* Umění od umělců, kteří podepisují iniciály, monogramy a symboly, se často setkává s osudy podobnými nečitelně podepsané umění Bez ohledu na to, jak jste zamilovaní do tajuplného nebo tajemného způsobu podepisování, jasně se podepište nebo jinak identifikujte kdekoli v oboru.

* Přihlaste své umění na stejné médium, na kterém jste ho vytvořili (s výjimkou grafiky nebo výtisků nebo fotografií z omezené edice, které jsou obvykle podepsány tužkou nebo inkoustem). Například podepište akvarel v akvarelu, akryl v akrylu a olejomalbu v olejové barvě. Když se přihlásíte na jiné médium, zvýšíte pravděpodobnost, že někdo nakonec zpochybní, zda jste umění skutečně udělali vy nebo zda jste ho dokonce podepsali. V dnešní době je možné přesvědčivě určit, zda jsou umělecká díla pravá a autentická, důležitější než kdy jindy. Udělejte proto, co můžete, aby byla vaše práce co nejjednodušší.

* Vložení podpisu nebo monogramu do kompozic grafiky, digitálních výtisků nebo omezených vydání kromě jejich ručního podpisu poskytuje další prostředek identifikace a může také „označit“ vaši práci nebo ji dokonce chránit před lidmi, kteří se ji mohou pokusit zfalšovat nebo zkopírovat. FYI, padělání umění je větší problém než kdy jindy a padělatelé nefalšují pouze podpisy slavných umělců; padělají podpisy všech druhů umělců ve všech médiích a cenových relacích po celou dobu.

* Podepište všechna svá umění v podstatě stejným způsobem. Podpisy by měly mít konzistentní velikost, zbarvení, umístění, styl (například písemný nebo tištěný) a další podrobnosti. Tímto způsobem budou lidé, kteří nejsou nutně obeznámeni se všemi uměleckými styly, které jste během své kariéry vytvořili, alespoň schopni rozpoznat váš standardizovaný způsob podepisování, a proto jej identifikovat jako váš. Problém s nestandardizací, ale s podpisem vašeho jména v mnoha různých stylech nebo místech v průběhu vaší kariéry je ten, že v konečném důsledku je vaše umění těžší identifikovat a snáze padělatelé podepisují padělky, jak chtějí a tvrdí, že jsou od vás . Standardizace vašeho podpisu usnadňuje ověřovatelům a odborníkům přesvědčivě určit, že vaše umění je vaše.

* Datumujte své umění. Možná si teď nemyslíte, že je to důležité, ale poté, co jste umění vytvářeli pro několik desetiletí nebo déle, pochopíte proč. Pokud nechcete dát své umění zepředu, zkuste to nenápadně zezadu – nebo dokonce z okraje. Je zřejmé, že datování vašeho umění minimalizuje jakékoli dohady o tom, kdy bylo něco dokončeno. Čím známější jste, tím důležitější jsou data pro každého, kdo se zajímá o vaši uměleckou evoluci … a to zahrnuje i kurátory, kteří jednoho dne budou organizovat vaše retrospektivy.

* Poskytněte další ruku – psané nebo ručně aplikované informace někde v oboru. To může zahrnovat název, inventární číslo, komentář, místo, kde bylo umění vytvořeno atd. Pokud to děláte důsledně, nejen to usnadňuje odborníkům identifikaci vašeho umění, ale také ztěžuje padělání padělatelů.

* Pokud děláte díla na papíře, možná budete chtít kromě ručního podpisu použijte také razítko, insignie, otisk prstu nebo digitální identifikátor, čímž bude proces dokončení formálnější a oficiálnější. Umění s vaším podpisem a razítkem nebo otiskem prstu nebo nějakým jiným identifikačním prvkem je také obtížnější replikovat, falešně nebo kopírovat.

* Podepište své umění hned, jak je hotové, nejlépe v barvě nebo hlíně nebo jakékoli médium, na kterém je, je stále mokré nebo poddajné. Sběratelé dávají přednost podpisům, které jsou „vloženy“ do umění, protože tyto typy podpisů je nejobtížnější padělat nebo duplikovat. Navíc, čím dříve podepíšete dokončená díla, tím více „jste v„ zóně “, ve které jste umění vytvořili, a tím jednotnější a harmoničtější je podpis se zbytkem kompozice. Čím déle čekáte na podpis, tím méně má podpis tendenci odpovídat celkovému tónu nebo dojmu díla. V nejhorším případě se podpisy aplikují dobře poté, co tato skutečnost může ve skutečnosti snížit celkový vzhled umění.

* Nepodepisujte na lakovaný obraz nebo dokončenou sochu, protože podpis bude vypadat, jako by byl přidán později nebo spíše jako dodatečný nápad než deklarace. Podpisy, jako jsou tyto, jsou náchylnější k výslechu.

* Váš podpis by neměl být natolik odvážný nebo drzý, aby ve skutečnosti narušoval složení kompozice (pokud ji záměrně to zamýšlejte tak, aby byla určující charakteristikou vašeho umění). Mělo by se splynout spíše než kontrastovat nebo být v rozporu s okolím a vypadat, jako by to patřilo nebo „žilo“ v umění.

* svůj podpis do zaschlé barvy, keramiky nebo podobných médií, pokud se tak nepodpisujete normálně. Poškrábané podpisy zřídka splývají s jejich uměním a jejich autenticitu lze také snadno zpochybnit.

***

Bez ohledu na to, jak pečlivě se snažíte sledovat svoji práci, jste ne vždy budete vědět, kde je každý kus vašeho umění nebo kde jeho cesta skončí. A určitě nebudete na věky, abyste se za něj mohli zaručit. Ti, kdo si dnes koupí vaše umění, zítra jej nutně nemusí vlastnit (nebo si dokonce pamatují, že jste umělcem). Bez ohledu na to, kde vaše umění skončí nebo kdo jej nakonec vlastní, zajistěte, aby s ním bylo vždy zacházeno s péčí a respektem, které si zaslouží, a nikdy se nedostal na „nevím“ nebo „nemám ponětí“ nebo „můžu „Nezapomínám“ na kategorie a skončíte na hromadě „Pojďme se toho zbavit.“ Tím, že dnes své podpisy berete vážně, maximalizujete šance, které lidé budou moci identifikovat, ocenit, ocenit, užít si a pamatujeme si na vaše celoživotní dílo pro nespočet dalších generací.

(fotografie Carlose a Jasona Sancheza )

Leave a Reply

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *