Igor Stravinskij, skladatel Svěcení jara
Začalo to fagotem a skončilo rvačkou.
Před sto lety dnes ruský skladatel Igor Stravinskij debutoval Svěcení jara před nabitým divadlem v Paříži s baletním představením, které by se stalo jedním z nejdůležitějších – a násilných – v moderní historii.
Dnes je The Rite široce považován za klíčové dílo modernismu – frenetický, zubatý orchestrální balet, který odvážně odmítal uspořádané harmonie a pohodlí tradiční skladby. Dílo by zanechalo nesmazatelnou stopu v jazzu, minimalismu a dalších současných hnutích, ale pro mnoho lidí, kteří to viděli v ten mírný večer před sto lety, to nebylo nic jiného než skandální.
Mayhem a chaos
Podrobnosti o událostech z 29. května 1913 zůstávají mlhavé. Oficiálních záznamů je málo a většina toho, co je známo, je založena na očitých svědcích nebo novinových zprávách. Odborníci dodnes debatují o tom, co přesně tento incident vyvolalo – byla to hudba nebo tanec? reklamní kousek nebo sociální válka? – i když se většina shoduje alespoň na jedné věci: Stravinského velkolepý debut skončil chaosem a chaosem.
Bouře začala nedlouho po úvodních poznámkách baletu – meandrující a strašidelně vysoké fagotové sólo, které vyvolalo smích a výsměch od mnoha posluchačů. Hluchavky se staly hlasitějšími, když orchestr postupoval do kakofoničtějšího území, přičemž jeho bušení perkusí a nepříjemné rytmy eskalovaly v tandemu s napětím uvnitř nedávno otevřeného Théâtre des Champs-Élysées.
Théâtre des Champs-Elysées v Paříži, místo neslavného debutu The Rite of Spring
Než tanečníci vystoupili na jeviště, dosáhly věci téměř horečky pod vedením slavného choreografa Vaslava Niňinského z Ballets Russes. Tanečníci, oblečeni v rozmarných kostýmech, provedli bizarní a násilné pohyby, vyhýbali se ladnosti a plynulosti pro křečovité trhnutí, které odráželo podivné vyprávění pohanské oběti. Na jevišti v Paříži se davy lidí staly tak hlasitými, že baleríny již neslyšely orchestr, což donutilo Nižinského vykřiknout povely ze zákulisí.
Mezi diváky nakonec došlo k potyčce, a orchestr se brzy ocitl v obležení, protože rozzlobení Pařížané házeli zeleninou a jinými předměty na pódium. Není jasné, zda byla do divadla někdy vyslána policie, ačkoli 40 lidí bylo údajně vystřeleno. Je pozoruhodné, že představení pokračovalo až do konce, ačkoli spád byl rychlý a brutální.
Henri Quittard, hudební kritik francouzského deníku Le Figaro, popsal debut jako cvičení „dětinského barbarství“, což naznačuje, že Stravinskij byl zkorumpován Nižinským a Sergejem Diaghilevem – impresário, který založil Ballets Russes a který již vyvolal kontroverze pro erotickou interpretaci jeho společnosti L’Après-midi d’un faune od Clauda Debussyho.
„ti, kteří měli rádi věci krotké a hezké, a ti, kteří touží po něčem novém.“
Zůstává nejasné, zda divadelníky té noci více rušil Stravinskij nebo Nižinskij, jehož primitivistická choreografie mohla být stejně viscerálně šokující jako skladatelova neobvyklá disonance. Jiní spekulují, že událost mohla být organizována buď jako propracovaný reklamní kousek ze strany Diaghileva, nebo jako operace plánovaná nespokojenými tradicionalisty.
„Příběhy „blízko nepokojů“ může mít hav Postupem času se to zveličuje, “uvedl Daniel Weymouth, docent kompozice a teorie na univerzitě Stony Brook, v e-mailu The Verge. „Existují důkazy, že zmatek začal mezi dvěma frakcemi pařížské opery – těmi, kteří měli rádi věci zkrotné a„ hezké “a těmi, kteří toužili po něčem novém – kteří již byli připraveni na konfrontaci.“
Na počátku 20. století se Paříž stala něčím, co se stalo oporou mezi tradicí a moderností. Posun se zrychlil odhalením Eiffelovy věže v roce 1889 – mohutného kovového terče, které přitahovalo ostré kritiky, kontroverze a miliony turistů. Přibližně ve stejnou dobu se do budov dostaly pouze telefony, výtahy a další inovace, které s sebou přinesly hrozící pocit změn a technologických převratů.
Tyto posuny vykrystalizovaly také v umění. Pablo Picasso začal zkoumat nové způsoby kubistické reprezentace, zatímco Gertrude Steinová a další pařížští spisovatelé testovali hranice jazyka a hledali význam, který přesahuje lyriku a tradiční narativ.
„I ti nejmladší skladatelé dnes poslouchají „Obřad“ a pomysli si „Můj bože.““
V některých ohledech toto napětí mezi starou a novou estetikou dosáhlo bodu varu debutu The Rite, což znamenalo výbušný kulturní posun, jaký se v poslední době nepodobá žádnému. V dnešní době je těžké si představit jakýkoli singl umělecké dílo, které vyvolalo takové zmatky, jaké před sto lety způsobil Stravinskij.
I podle současných standardů se Stravinského drsná disonance, složité rytmy a opakující se melodie stále zdají být avantgardní. Existuje citelný pocit odpojení , stejně – znepokojivý krok do světa, který se neřídí lidskými emocemi nebo rozumem, ale něčím úplně jiným. (Sám Stravinskij kdysi řekl, že „ve Svěcení jara jednoduše neexistují regiony pro hledání duší.“)
„I ti nejmladší skladatelé, kteří dnes vystupují do popředí, poslouchají Svěcení a myslí si:„ Můj Bože, ““ řekl Alex Ross, hudební kritik The New Yorker, tento měsíc pro NPR. „Stále jim to zní nové.“
„Brutální, něžný a naprosto úžasný.“
Incident katapultoval Stravinského i na mezinárodní scénu, a to navzdory negativním raným recenzím, které přišly z Paříže.
„Jedním z výsledků takzvané„ vzpoury “bylo, že se Stravinskij skutečně stal vedoucím světovým současným skladatelem,“ říká Eric Charnofsky, skladatel a lektor na Case Western Reserve University, popisující jej jako „toho, jehož následné hudební počiny definovaly„ modernismus “v myslích diváků i kritiků.“
Dnes večer Mariinský balet oslaví sté výročí The Rite 100. představením divadlo, kde to debutovalo na boos a násilí. Balet bude vysílán živě ve francouzské národní televizi a živě streamován na velkém venkovním displeji před Hôtel de Ville v centru Paříže.
Když se dnes večer sejdou diváci, nebudou tak činit v protest a pravděpodobně nebudou vyzbrojeni zeleninou. Místo toho se „sejdou na oslavu toho, co Weymouth popisuje jako„ jednu z velkých estetických památek západního umění – zcela jistou, překvapivě originální, brutální, něžnou a naprosto úžasnou. “
Další zprávy od Michaela Shana .