Dějiny západní klasické hudby lze rozdělit do šesti hlavních časových období. Období renesance je druhé z nich, které spojuje středověku, která předcházela, a období baroka, které mělo následovat.
Tento průvodce nastíní některé z historie, hudebních charakteristik a důležitých skladatelů éry, abychom vám lépe porozuměli období renesance. Poskytneme také několik odkazů na YouTube k příslušným dílům, abyste mohli trochu lépe poznat zvuk hudby.
Éra renesanční hudby
Renaissance doslovně znamená „znovuzrození“ ”.
Hudební období renesance trvalo 1400–1600 nl a bylo obdobím obrovského růstu a vývoje, kdy se hudba stala expresivnější, rozmanitější a komplexnější.
Skladatelé měli větší svobodu píší podle libosti a technologický vývoj znamenal, že se jejich hudba mohla dostat k více lidem.
Společenské změny
Náboženská hudba byla v období renesance stále všudypřítomná, ale pokles vlivu církve znamenal, že skladatelé získali více umělecké svobody a bylo jim dovoleno psát tvůrčí hudbu kvůli sobě.
Nedávno došlo k oživení zájmu o starověké kultury a skladatelé se začali inspirovat uměním a mytologií starověkého Řecka a Řím, stejně jako z astronomie a matematiky.
Když primitivní způsoby notati Hudba byla vyvinuta ve středověku, skladatelé pak mohli snadněji dokumentovat a sdílet své skladby, ale přesto je bylo nutné časově náročné psát ručně.
Vynález tiskařského stroje v roce 1439 však umožnil mnohem širší distribuci, což vedlo k bohaté výměně nápadů po celé Evropě.
Navíc růst buržoazní třídy (kultivovaná vyšší střední třída) znamenal, že nyní existovalo hotové publikum pro psanou hudbu, protože hudební výchova vzkvétala a stále více se naučilo číst hudbu.
Ve srovnání s dobou středověku přežije mnohem více hudby z tohoto období.
Církevní a světská hudba
Na počátku renesančního období dominovala náboženská sborová hudba, přičemž většina navazuje na polyfonii (hudbu, která má dvě nebo více současně nezávislých melodických částí), která se vyvinula na konci středověkého období.
Motety a mše byly dva běžné příklady toho, co bylo součástí liturgie kostela.
Posvátné a sekulární styly se začaly navzájem ovlivňovat: madrigal (tradičně bez doprovodu nenáboženské písně pro řadu hlasů) byl přijat jako církevní forma, zatímco sekulární skladatelé začali psát moteta.
Na začátku renesančního období byly příležitosti pro světské skladatele omezené, přičemž většina pracovních míst přicházela prostřednictvím soudů (domácnosti a rezidence panovníků), které najímaly hudebníky jako umělce, učitele a skladatele.
Ale světská hudba postupem času rostla na popularitě a skladatelé nyní mohli přijímat provize od bohatých amatérů, zatímco nová tištěná hudba poskytovala také finanční příležitost.
Protestantská reformace také znamenala, že nyní katolická i protestantská církev vyžadovaly hudbu pro své služby.
Světská hudba byla převážně vokální, ale v tomto období došlo k rozvoji instrumentální hudby vlastní právo.
Už to nebyla například hudba pro tanec nebo doprovod, ale skladby, které je třeba vážně poslouchat.
To bylo v souladu s obecným posunem v období renesance směrem k myšlence vytvářet umění kvůli umění.
Fantasie Williama Byrda (instrumentální napodobenina moteta) je toho příkladem:
Zahrnuty jsou i sekulární formy písní:
- Lied (německy)
- Frottola (italsky)
- Chanson (francouzsky)
- madrigal (italsky)
- Villancico ( Španělština)
Opera, kombinace divadla a vokální hudby, která se v následujících stoletích stala neuvěřitelně populární, se vyvinula v Itálii na konci období renesance.
Dafne od Jacopa Periho je mnohými považován za vůbec první operu.
Byl složen kolem let 1597/1598 a byl pokusem oživit styl klasického řeckého dramatu.
Harmony and Styl
Modální harmonický systém středověkého období – hudba založená na stupnicích nebo módech – zůstal na místě na počátku renesanční éry.
Pravidla pro kontrapunkt (vztah mezi současnými vzájemně závislými hudebními liniemi) se stala komplikovanější a přísnější, pokud jde o to, které intervaly jsou považovány za souhlásky a které jsou nesouladné.
Začaly se používat intervaly třetího a šestého, což vedlo k prvnímu použití triád – akordů se třemi notami, které dnes podporují hodně západní hudby.
Kromě Díky přísným pravidlům týkajícím se kontrapunktu měli skladatelé mnohem větší svobodu být expresivní.
Mnozí se nyní snažili do své hudby zahrnout emoce, k čemuž přispěl mnohem větší hlasový rozsah ve srovnání se středověkem a mnohem větší rozmanitost prvků, jako je rytmus a forma.
Do církevních režimů se začali přidávat náhodní lidé a modální přístup se postupně začal nahrazovat funkční tonalitou (harmonický systém založený na klíčových centrech, který bude vládnout hudbě na příštích několik set let), s zaměřit se na postup akordů, menší a hlavní tonalitu a pohyb kořenů na základě kruhu pětin.
To vedlo k harmonii běžné praxe, která by byla plně zavedena v barokním období.
Začaly se objevovat bohatší textury, přičemž skladatelé využívali čtyři nebo více nezávislých částí. Stále častěji by se snažili, aby se tyto části spojily dohromady, s imitací klíčového zařízení, které bylo použito k dosažení tohoto cíle.
Pozdně renesanční dílo skladatelů jako Gregorio Allegri a Giovanni Pierluigi da Palestrina, napsané pro velké sborové skupiny, je velkolepé a složité.
Notace a teorie
Hudební partitury ještě nebyly běžně používány, takže renesanční skladby byly notovány pouze v jednotlivých částech.
Čárové řádky ještě nebyly běžné a hodnoty poznámek byly obecně mnohem delší, než bychom viděli dnes.
Semibreves a breves byly primárními rytmickými jednotkami, spíše než rozkroky a minimy, takže hudba napsaná během této doby by vypadala velmi odlišně od moderní skladby.
Renaissance Composers
Na začátku renesanční éry dominovali skladatelé ze severní Francie a nížiny, kde soudy zvláště podporovaly umění.
Později se Itálie stala prominentní a produkovala mnoho pozoruhodných skladatelů.
Do země se přestěhovali také umělci odjinud a právě v Itálii začnou první inovace barokního období.
Mezi významné renesanční skladatele patří:
- Josquin des Prez (1450 / 55-1521) – Francouz, který psal jak světská, tak posvátná díla
- Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) – italský skladatel náboženských děl a slavný představitel římské školy
- Thomas Tallis (1505 – 1585) – jeden z největších anglických skladatelů, nejlépe známý svými sborovými díly
- Guillaume Du Fay (1397–1474) – Franco -Flámský skladatel a hudební teoretik
- Orlande de Lassus (1530–1594) – francouzsko-vlámský skladatel polyfonní hudby
Zde je vokální dílo des Prez:
Nástroje renesance
Mnoho nástrojů používaných v době renesance bylo prec důraz na moderní nástroje, přičemž některé z nich se v této době vyvinuly do nových forem.
Dechové nástroje zahrnovaly trubku, která v tomto okamžiku neměla žádné ventily a byla používána značně v armádě, a sackbut, časná verze pozounu, která nahradila trubku.
Viol, nebo viola da gamba, byl šeststrunný nástroj, na který se hrálo s lukem, zatímco ležel na podlaze, podobně jako u moderního violoncella.
Lyra byla dalším členem rodiny strun: podobně jako miniaturní moderní harfa byla brnkána spíše trsátkem, než trhána prsty.
Šawm (dřevěná trubka s dvojitým paprskem), příčná flétna a zobcová flétna se běžně hrály na dechové nástroje, zatímco populární klávesové nástroje zahrnovaly cembalo, klavichord a panenské nástroje.
Technologický vývoj ve výrobě nástrojů dal souborům přístup k větším rozsahům a větší texturní rozmanitosti, zatímco soubory také rostly co do velikosti.
Kousky se staly náročnějšími a nyní byly poprvé psány pro konkrétní nástroje.
Závěr
Tímto končí náš pohled na období renesance.
Dozvěděli jsme se o tom, jak se hudba posunula vpřed od středověku, vyvíjela se ve složitosti a rozmanitosti, než nová technologie a nový přístup k harmonii vydláždily cestu baroknímu období.
Doufáme, že pro vás bude užitečný a poučný a že vás může inspirovat k poslechu úžasnějších zvuků, jako jsou Palestrina, Byrd a des Prez.