Rozhlasové drama

Římský dramatik „Seneca je považován za předchůdce rozhlasového dramatu, protože jeho hry byly čtenáři uváděny jako zvukové hry, nikoli herci jako divadelní hry; ale v tomto ohledu Seneca Žádní významní nástupci, dokud technologie 20. století neumožnily rozsáhlé šíření zvukových her. “

1880–1930: Early yearsEdit

Rozhlasové drama sahá až do 80. let 18. století:„ V 1881 Francouzský inženýr Clement Ader podal patent na „vylepšení telefonního vybavení v divadlech“ (Théâtrophone). Zdá se, že rozhlasové drama v angličtině začalo ve Spojených státech. Rural Line on Education, krátký náčrt konkrétně napsaný pro rozhlas, vysílaný na Pittsburghu KDKA v roce 1921, podle historika Billa Jakera. Novinové zprávy o éře uvádějí řadu dalších dramatických experimentů amerických komerčních rozhlasových stanic: KYW vysílala řadu kompletních oper z Chicaga, která začala v listopadu 1921. V únoru 1922 byly vysílány celé Broadwayské hudební komedie s původními hereckými obsazeními v Newark Studios WJZ. Herci Grace George a Herbert Hayes provedli celou hru ze stanice v San Francisku v léto 1922.

Důležitý zlom v rozhlasovém dramatu nastal, když Schenectady, newyorská WGY, po úspěšném vyzkoušení 3. srpna 1922 zahájila týdenní studiová vysílání celovečerních divadelních her v Září 1922, používání hudby, zvukových efektů a pravidelné herecké skupiny, The WGY Players. Ředitel Cincinnati’s WLW, vědom si této série, začal v listopadu pravidelně vysílat jednoaktovky (stejně jako ukázky z delších děl). Úspěch těchto projektů vedl k napodobitelům na dalších stanicích. Na jaře 1923 byly původní dramatické skladby napsané speciálně pro rozhlas byly vysílány na stanicích v Cincinnati (When Love Wakens od WLW Freda Smitha), Philadelphii (The Secret Wave od Clyde A. Criswella) a Los Angeles (At Home over KHJ). Téhož roku WLW (v květnu) a WGY (v září) sponzorovaly skriptovací soutěže a vyzvaly posluchače, aby vytvořili originální hry, které budou hrát v dramatických skupinách těchto stanic.

Výpisy v The New York Times a dalších zdroje pro květen 1923 ukazují, že bylo naplánováno nejméně 20 dramatických nabídek (včetně jednoaktovek, výňatků z delších dramat, kompletních divadelních her o třech a čtyřech dějstvích, operet a Molièrovy adaptace), ať už jako produkce ve studiu nebo vzdálené vysílání z místní divadla a operní domy. Počátkem britského dramatu bylo vysílání Shakespearova Sen noci svatojánské ve 2LO dne 25. července 1923

Vážné studium amerického rozhlasového dramatu 20. a počátku 30. let je na nejlepší, velmi omezené. Mezi průkopníky tohoto oboru patří: Fred Smith z WLW; Freeman Gosden a Charles Correll (kteří popularizovali dramatický seriál); Kreativní tým Eveready Hour (který začal divadelními hrami, ale na svém týdenním programu rozmanitosti brzy experimentoval s hodinovými kombinacemi dramatu a hudby); různé herecké soubory na stanicích jako WLW, WGY, KGO a mnoha dalších, často provozované ženami jako Helen Schuster Martin a Wilda Wilson Church; autoři rané kontinuity sítě jako Henry Fisk Carlton, William Ford Manley a Don Clark; producenti a režiséři jako Clarence Menser a Gerald Stopp; a dlouhý seznam dalších, kterým byla v té době připsána řada inovací, ale dnes jsou do značné míry zapomenuty nebo o nichž se nediskutuje. Kniha Elizabeth McLeodové z r. 2005 o rané tvorbě Gosdena a Corrella je hlavní výjimkou, stejně jako studie Richarda J. Handa z roku 2006 o hororovém rádiu, která zkoumá některé programy z konce 20. a počátku 30. let.

Dalším pozoruhodným počátkem rozhlasového dramatu, jedním z prvních speciálně napsaných pro toto médium ve Velké Británii, byla komedie nebezpečí od Richarda Hughese, vysílaná BBC 15. ledna 1924, o skupině lidí uvězněných ve velšském uhlí. moje. Jednou z prvních a nejvlivnějších francouzských rozhlasových her bylo oceněné „Marémoto“ („Seaquake“) od Gabriela Germineta a Pierra Cusyho, které představuje realistický popis potápějící se lodi, než odhalí, že postavy jsou ve skutečnosti herci Přehrávání a vysílání v Německu a Anglii do roku 1925, hra byla původně naplánována na Radio-Paris do vysílání 23. října 1924, ale místo toho byla zakázána ve francouzském rozhlase až do roku 1937, protože vláda se obávala, že dramatické zprávy SOS by byl zaměněn za genu v roce 1951 navrhl americký spisovatel a producent Arch Oboler, že Wyllis Cooper’s Lights Out (1934–1947) je první opravdové rozhlasové drama, které využívá jedinečných kvalit rádia:

O půlnoci, ve třicátých letech, v jednom z horních pater Chicaga, začalo rozhlasové drama (na rozdíl od divadelních her s velikostí kilocyklu). “ s Zboží Mart. Pappy byl okrouhlý spisovatel jménem Wyllis Cooper.

Ačkoli je seriál často připomínán pouze pro své příšerné příběhy a zvukové efekty, byly Cooperovy skripty pro Lights Out později uznány jako dobře napsané a nabízené inovace zřídka slyšel v raných rozhlasových dramatech, včetně několika vypravěčů z pohledu první osoby, proudu monologů vědomí a skriptů, které kontrastovaly s vnitřním monologem duplicitního charakteru a jeho mluvenými slovy.

Otázka, kdo psal jako první drama dramatu proudu vědomí je těžké odpovědět. V roce 1930 napsal Tyrone Guthrie pro BBC hry jako Matrimonial News (které se skládají výhradně z myšlenek obchodnice čekající na rande naslepo) a The Flowers Are Not For You to Pick (odehrávající se v mysli topícího se muže). . Poté, co byly publikovány v roce 1931, se Guthrieho hry vysílaly v amerických sítích. Přibližně ve stejné době pracoval Guthrie také pro rozhlasovou síť Kanadské národní železnice a produkoval hry Merrilla Denisona, které používaly podobné techniky. Článek z roku 1940 ve Variety připočítal hru NBC z roku 1932, Drink Deep od Dona Johnsona, jako první hru s proudem vědomí napsanou pro americké rádio. Vrchol hry NBC z roku 1931 Lawrence Holcomba Skyscraper také používá variaci této techniky (takže posluchač může slyšet poslední myšlenky a znovu prožité vzpomínky na muže, který padl na smrt z budovy titulu).

V rádiu byly pravděpodobně dřívější příklady dramatu proudu vědomí. Například v prosinci 1924 herec Paul Robeson, který se poté objevil v obrození filmu Eugene O „Neilla“ Císař Jones, provedl scénu od hry přes newyorský WGBS až po kritické uznání. Někteří z mnoha vypravěčů a monologů na počátku 20. let by americké rádio mohlo být schopno získat i dřívější data.

1930–1960: Široká popularita Upravit

Snad nejznámějším americkým rozhlasovým dramatickým vysíláním je Orson Welles „The War of The Worlds (román HG Wellse z roku 1938), který přesvědčil velký počet posluchačů, že dochází ke skutečné invazi z Marsu. Na konci 30. let bylo ve Spojených státech (a také v jiných částech USA) velmi populární rozhlasové drama. svět). Existovaly desítky programů v mnoha různých žánrech, od záhad a thrillerů až po telenovely a komedie. Mezi americkými dramatiky, scenáristy a romanopisci, kteří začali v rozhlasovém dramatu, jsou Rod Serling a Irwin Shaw.

V Británii však během programování BBC ve 30. letech inklinoval být více obočí, včetně děl Shakespeara, klasického řeckého dramatu, stejně jako děl významných moderních dramatiků, jako jsou Čechov, Ibsen, Strindberg atd. Romány a povídky byly také často dramatizovány. Kromě toho byly produkovány hry současných spisovatelů a originální hry, například vysílání slavné veršované hry TS Eliota Vražda v katedrále v roce 1936. V roce 1930 BBC produkovala „dvakrát tolik her než v Londýně“. s West End “a do poloviny 40. let produkovali přes 400 her ročně.

Producenti rozhlasového dramatu si brzy uvědomili, že adaptace divadelních her pro rozhlas nemusí vždy fungovat a že je potřeba hry speciálně psané pro rozhlas, které poznaly jeho potenciál jako odlišné a odlišné médium od divadla. Například hry George Bernarda Shawa byly považovány za snadno přizpůsobitelné. V hlavním článku v literárním časopise BBC The Listener ze dne 14. srpna 1929, který pojednával o vysílání 12 skvělých her, však bylo navrženo, že zatímco divadelní literatura z minulosti by neměla být opomíjena, budoucnost spočívala hlavně v hrách napsaných speciálně pro mikrofon.

V letech 1939–40 založila BBC vlastní společnost Drama Repertory Company, díky níž byla snadno dostupná řada herců. Po válce jich bylo kolem 50. Vystupovali ve velkém počtu her vysílaných v době rozkvětu rozhlasového dramatu BBC 40. – 60. Let.

Zpočátku BBC odolávala „mýdlové opeře“ v americkém stylu. , ale nakonec vznikly velmi populární seriály, jako Dick Barton, zvláštní agent (1946–51), Deník paní Daleové (1948–1969) a The Archers (1950–). The Archers stále běží (říjen 2017) a je nejdelší telenovelou na světě s celkovým počtem více než 18 400 epizod. Došlo k několika dřívějším seriálům včetně šesté epizody Stín svastiky (1939), Dorothy Muž, který se stal králem L. Sayerse, ve dvanácti epizodách (1941), a Front Line Family (1941–48), který byl vysílán do Ameriky jako součást snahy povzbudit USA ke vstupu do války. Děje přehlídky líčily procesy a soužení britské rodiny Robinsonů, prožívající válku.To představovalo spiknutí o přidělování, členech rodiny chybějících v akci a Blitz. Po válce v roce 1946 byl přesunut do programu BBC Light.

BBC pokračovala v produkci různých druhů dramat po celou dobu druhé světové války; mezi spisovateli, které zaměstnávali, byl romanopisec James Hanley a básník Louis MacNeice, který se v roce 1941 stal zaměstnancem práce BBC pro BBC. MacNeice pro BBC původně zahrnoval psaní a produkci rozhlasových programů určených k budování podpory pro USA a později Rusko prostřednictvím kulturních programů zdůrazňujících spíše vazby mezi zeměmi než přímou propagandu. Do konce války MacNeice napsal více než 60 skriptů pro BBC, včetně Christophera Columbuse (1942), kde hrál Laurence Olivier, Temná věž (1946) a šestidílné rozhlasové adaptace Goetheho Fausta (1949) ).

Po druhé světové válce BBC reorganizovala své rozhlasové vysílání a zavedla dva nové kanály, které doplňují domácí službu BBC (sama o sobě výsledkem fúze předválečných národních a regionálních programů v září 1939). Jednalo se o program BBC Light (datovaný 29. července 1945 a přímý nástupce válečného programu General Forces) a program BBC Third Program (zahájený 29. září 1946).

Program BBC Light, zatímco převážně věnovaný světelné zábavě a hudbě, nesl spravedlivý podíl dramatu, a to jak jednotlivých her (obecně, jak název stanice naznačoval, lehčí povahy), tak seriálů. Naproti tomu třetí program BBC, určený k tomu, aby se stal jedním z přední kulturní a intelektuální síly v poválečném Bri tain, specializující se na těžší drama (stejně jako na vážnou hudbu, rozhovory a další prvky, které tvořily jeho obsah): dlouhá produkce klasických i moderních / experimentálních dramatických děl někdy zabírala hlavní část jeho produkce na jakémkoli daném večer. Služba Home Service mezitím pokračovala v každodenním vysílání více dramat „se středním obočím“ (jednorázové hry a serializace).

Vrcholem pro rozhlasové drama BBC byly padesátá a šedesátá léta a během v tomto období mnoho významných britských dramatiků buď účinně zahájilo svou kariéru u BBC, nebo si nechalo přizpůsobit díla pro rozhlas. Většina počátečních zkušeností dramatika Caryla Churchilla s profesionální dramatickou produkcí byla jako rozhlasová dramatička a od roku 1962 s The mravenci napsala devět inscenací s rozhlasovým dramatem BBC až do roku 1973, kdy její divadelní tvorba začala být uznávána v Royal Dvorní divadlo. Dramatickým debutem Joe Ortona v roce 1963 byla rozhlasová hra The Ruffian on the Stair, která byla vysílána 31. srpna 1964.

První profesionální produkce Toma Stopparda byla za 15 minut Program těsně před půlnocí v rozhlasu BBC, který představil nové dramatiky. “John Mortimer debutoval v rozhlase jako dramatik v roce 1955 adaptací vlastního románu Like Men Betrayed pro BBC Light Program. Debutoval však jako původní dramatik filmu The Dock Brief, v hlavní roli s Michaelem Hordernem jako nešťastným advokátem, nejprve vysílán v roce 1957 na BBC Third Program, později vysílán se stejným obsazením a následně uveden v dvojitém vyúčtování s What Shall We Tell Caroline? at the Lyric H ammersmith v dubnu 1958, předtím, než přešel do Garrick Theatre. Mortimer je nejznámější pro Rumpole of the Bailey, britský televizní seriál, který hrál Leo McKern jako Horace Rumpole, stárnoucí londýnský advokát, který hájí všechny a všechny klienty. Bylo to roztočeno do řady povídek, románů a rozhlasových programů.

Giles Cooper byl průkopníkem v psaní pro rozhlas a stal se plodným v rozhlasovém i televizním dramatu. Mezi jeho první úspěchy patřily rozhlasové dramatizace filmu Olivera Twista od Charlese Dickense, Lorda mušek Williama Goldinga a klasického sci-fi románu Johna Wyndhama Den trifidů. Úspěšně působil také v divadle. jeho reputací byl Mathry Beacon (1956), o malém oddělení mužů a žen, kteří stále hlídají přísně tajný „deflektor raket“ někde ve Walesu, roky po skončení války. Rozhlasová hra Billa Naughtona Alfie Elkins a jeho Malý život (1962) byl poprvé vysílán ve třetím programu BBC 7. ledna 1962. Alfie v něm „je tou úžasnou amorálností … prochází životem a filozofuje“. Akce trvá asi dvě desetiletí, od začátku druhé světové války do konce padesátých let. V roce 1964 z něj Bill Naughton vytvořil divadelní hru uvedenou v londýnském divadle Mermaid Theatre. Později napsal scénář k filmové verzi „Alfie“ (1966), v hlavní roli s Michaelem Cainem.

Mezi další významné rozhlasové dramatiky patřili Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale a romanopiskyně Angela Carterová. Od počátku 70. let psala pro BBC Radio také romanopiskyně Susan Hill. Henry Reed byl obzvláště úspěšný u Hraje tablet Hilda.Irský dramatik Brendan Behan, autor knihy The Quare Fellow (1954), byl pověřen BBC, aby napsal rozhlasovou hru Velký dům (1956); předtím napsal dvě hry pro irské rádio: Moving Out a A Garden Party.

Mezi nejznámější díla vytvořená pro rádio patří Dylan Thomas Under Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett “ s All That Fall (1957), Harold Pinter „A Slight Ache (1959) a Robert Bolt“ A Man for All Seasons (1954). Beckett napsal řadu krátkých rozhlasových her v 50. a 60. letech a později pro televizi; jeho rozhlasová hra Embers byla poprvé vysílána na třetím programu BBC dne 24. června 1959 a později v tom roce získala cenu RAI na cenách Prix Italia.

Psací kariéra Roberta Bolta začala skripty pro děti Hodina. Muž pro všechna roční období byl následně vyroben v televizi v roce 1957. Poté v roce 1960 došlo v londýnském West Endu a na newyorském Broadwayi k velmi úspěšné divadelní produkci od konce roku 1961. Kromě toho existují dvě filmové verze: v roce 1966 v hlavní roli s Paulem Scofieldem a v roce 1988 v televizi s Charltonem Hestonem.

Zatímco Alan Ayckbourn nepísal pro rozhlas, mnoho jeho divadelních her bylo následně upraveno pro rozhlas. Mezi další významné úpravy patřily dramatizované četby básníka Davida Jonese In Parenthesis v roce 1946 a The Anathemata v roce 1953 pro třetí program BBC a romanopisce Wyndhama Lewise The Human Age (1955). Mezi současnými romány, které byly zdramatizovány, byla rozhlasová adaptace filmu Kind of Loving (1960) od Stana Barstowa z roku 1964; došlo také k filmové adaptaci z roku 1962.

V Austrálii, stejně jako ve většině ostatních vyspělých zemí, od prvních let média obsahovala téměř každá rozhlasová síť a stanice drama, seriály a telenovely jako základ jejich programování; během takzvaných „Zlatých let“ rádia to bylo velmi populární. Mnoho australských seriálů a „mýdla“ byly kopie amerických originálů (např. populární mýdlo Portia Faces Life nebo dobrodružný seriál Superman, který představoval budoucí australskou televizní hvězdu Leonarda Teale v titulní roli), ačkoli tito byli typicky místně vyráběni a živě vysíláni, protože technologie doba neumožňovala vysoce kvalitní předběžné nahrávání nebo duplikaci programů pro import nebo export.

V tomto období poskytovaly rozhlasové drama, seriály a telenovely úrodné cvičiště a stálý zdroj zaměstnání pro mnohoherců, a to bylo obzvláště důležité, protože v této době byla australská divadelní scéna v plenkách a příležitosti byly velmi omezené. Mnoho lidí, kteří trénovali v tomto médiu (například Peter Finch), se následně proslavilo jak v Austrálii, tak v zámoří.

Bylo poznamenáno, že na producenty populárních televizních seriálů Thunderbirds ze 60. let Gerry Anderson velmi zapůsobila všestrannost. australského herce Raye Barretta se sídlem ve Velké Británii, který vyjádřil mnoho rolí v Andersonových televizních produkcích. Díky jeho rané zkušenosti v australském živém rádiu (kde často hrál anglické a americké role) byl Barrett považován za lepšího než jeho anglické protějšky v poskytování přesvědčivý středoatlantický anglický („transatlantický“) přízvuk a umí předvést širokou škálu hlasů postav; na Andersonův tým zapůsobil také schopností rychle a snadno přepínat z jednoho hlasu / přízvuk do druhého bez zvukových techniků. “ museli zastavit nahrávání.

Účinek zavedení televize tam na konci 50. let měl stejný ničivý účinek jako v USA a na mnoha dalších trzích a počátkem roku 1960 s Australské komerční rádio zcela opustilo rozhlasové drama a související programování (včetně komedií, mýdel a různých variet) ve prospěch hudebních formátů (například Top 40) nebo talk rádia („talkback“) a kdysi vzkvétajícího australského rádia výrobní průmysl zmizel během několika let. Jednou z mála společností, která přežila, byla společnost Crawford Productions se sídlem v Melbourne, která dokázala úspěšně přejít do televizní produkce.

Navzdory úplnému upuštění od dramat a souvisejících programů v komerčním rozhlasovém sektoru vládou financovaná společnost Australian Broadcasting Corporation (ABC) udržovala dlouhou historii produkce rozhlasového dramatu. Jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších sérií byla každodenní odpolední 15minutová odpolední telenovela Blue Hills, kterou pro celou historii produkce napsala dramatička Gwen Meredith. To představovalo mnoho známých australských hereček a herců, běželo nepřetržitě po dobu 27 let, od 28. února 1949 do 30. září 1976, s celkem 5 795 epizod vysílaných, a byl najednou nejdelší rozhlasový seriál na světě. předcházel dřívější Meredithův seriál The Lawsons, který uváděl mnoho stejných témat a postav a sám se ucházel o 1299 epizod.

V šedesátých letech a později ABC pokračovala v produkci mnoha originálních australských rozhlasových dramat jako stejně jako díla převzatá z jiných médií.V uplynulých letech byly původní rozhlasové dramata a adaptovaná díla zadána místním dramatikům a vyrobena pro program rozhlasové národní sítě ABC Airplay, který probíhal od konce 90. let do začátku roku 2013. Na konci roku 2012 vedení ABC zavedlo škrty v rozpočtu a vytvořilo řadu dlouhotrvající umělecké programy, čímž se ukončí desetiletí trvající historie rozhlasového dramatu národního televizního vysílání (stejně jako stejně dlouhá historie poskytování denních čtení knih v sériích).

1960–2000: Pokles v United StatesUpravit

Po nástupu televize si rozhlasové drama ve Spojených státech neoblíbilo. Většina zbývajících rozhlasových dramat CBS a NBC byla zrušena v roce 1960. Poslední rozhlasová dramata v síti, která vznikla během „Golden Age“ amerického rozhlasu „Suspense and Yours Truly“, Johnny Dollar, skončila 30. září 1962.

Od té doby se v rozhlasovém dramatu vyvíjí určité úsilí. V 60. letech vytvořil Dick Orkin populární syndikovaný komediální dobrodružný seriál Kuřecí muž. V letech 1964–65 vysílalo ABC Radio dramatický antologický program Theatre Five. Inspirován The Goon Show „Čtyři nebo pět bláznivých chlapů“ z Divadla Firesign postavili na satirických hrách na nahrávkách zkoumajících dramatické možnosti inherentní stereotypu velké pokračování. Krátké oživení produkce začínající počátkem sedmdesátých let přineslo Rodovi Serlingovi „Nultou hodinu pro“ Vzájemné, Earplay národního veřejného rozhlasu a veteránské tajemné divadlo CBS rádia Himan Brown a rozhlasové dobrodružné divadlo General Mills. Po těchto produkcích později následovalo Sears / Mutual Radio Theatre, The National Radio Theatre of Chicago, NPR Playhouse a nově vyrobená epizoda bývalé série X Minus One z 50. let. V této době se také objevila díla nové generace dramatiků, zejména Jurije Rasovského, Thomase Lopeze ze ZBS a dramatické náčrty slyšené u humoristy Garrisona Keillora Prairie Home Companion. Brian Daley adaptace trháku ve vesmíru z roku 1981 Wars for NPR Playhouse byl pozoruhodný úspěch. Výrobní náklady na tento seriál byly zmírněny podporou Lucasfilmu, který prodal práva na NPR za nominální poplatek 1 $, a účastí BBC na mezinárodní koprodukční dohodě. Star Wars byl připočítán s generováním 40% nárůstu hodnocení NPR a čtyřnásobným zvýšením počtu mladých lidí v síti přes noc. Následovaly rozhlasové adaptace pokračování Impérium vrací úder v roce 1983 a Návrat Jediho v roce 1996.

Z velké části díky National Endowments for the Arts and Humanities veřejnoprávní rozhlas pokračoval ve vysílání řady zvukové drama až do poloviny 80. let. V letech 1986 až 2002 byl nejkonzistentnějším producentem rozhlasového dramatu NPR idiosynkratický Joe Frank, který pracoval v KCRW v Santa Monice. Kanál Sci Fi představil na svých webových stránkách v letech 1997 až 2001 seriál zvukových dramat Seeing Ear Theatre. Dramatický seriál Je to váš svět vysílán dvakrát denně na celostátně publikované Ranní show Toma Joynera od roku 1994 do roku 2008 a pokračuje online až do roku 2010.

2000 – současnost: „New Media“ rozhlasového dramatu revivalEdit

Rozhlasové drama zůstává populární ve velké části světa, ačkoli většina materiálu je nyní k dispozici ke stažení z internetu, spíše než k poslechu přes pozemní nebo satelitní rádio. Stanice produkující rozhlasové drama často uvádějí velké množství skriptů. nízké náklady na výrobu rozhlasové hry jim umožňují riskovat s pracemi neznámých autorů. Rozhlas může být dobrým cvičištěm pro začínající autory dramat, protože psaná slova tvoří mnohem větší část hotového produktu; špatné řádky nelze zakrýt st věkové podnikání.

Jediným přežívajícím rozhlasovým seriálem BBC je The Archers v BBC Radio 4: je to s dosud 18 000 epizodami nejdelší takový program na světě. Další rozhlasová mýdla („probíhající seriály“) vyráběná BBC, která již nejsou v éteru, zahrnují:

• Deník paní Daleové (1948–1969)
• Westway na World Service (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) v asijské síti

V září 2010 začalo rádio Nový Zéland vysílat svoji první pokračující telenovelu „You Me Now, který získal cenu New New Drama Award v roce 2011 na Novém Zélandu Radio Awards.

V rádiu KDVS v Davisu v Kalifornii se konají dvě rozhlasové divadelní pořady, Evening Shadows, hororová / fantasy show, která platí pocta klasickému starodávnému rozhlasovému hororu a rozhlasovému divadlu KDVS, které běžně uvádí dramata o společenských a politických tématech.

Formát zvukového dramatu existuje souběžně s knihami uváděnými v rádiu, které čtou herci nebo autorem. V Británii a dalších zemích je také docela dost rozhlasové komedie (stand-up i sitcom). Tyto programy společně poskytují zábavu tam, kde televize buď není žádoucí, nebo by ji rozptylovala (su h jako při řízení nebo obsluze strojů).Selected Shorts, dlouhotrvající program NPR vysílaný před živým publikem v Symphony Space v New Yorku, vytvořil okamžik příjezdové cesty pro více než 300 000 posluchačů lidí každý týden během čtení současných i klasických povídek od známých profesionálních herců.

Nedostatek vizuálního řešení také umožňuje použití fantastických nastavení a efektů v rozhlasových hrách, kde by cena byla pro filmy nebo televizi neúnosná. Stopařův průvodce po Galaxii byl poprvé vyroben jako rozhlasové drama a pro televizi byl upraven až mnohem později, kdy jeho popularita zajistila odpovídající návratnost vysokých nákladů futuristického prostředí.

Zapnuto příležitostně lze televizní seriál oživit jako rozhlasový seriál. Například dlouhodobý, ale už ne populární televizní seriál může pokračovat jako rozhlasový seriál, protože díky sníženým výrobním nákladům je nákladově efektivní u mnohem menšího publika. Když organizace vlastní jak u televizních, tak u rozhlasových stanic, jako je BBC, je skutečnost, že se nemusí vyplácet žádné honoráře, ještě atraktivnější. Rozhlasová obnova může také využívat herce, kteří se i po desetiletích opakují v televizních rolích, protože znějí zhruba stejně. měl tuto léčbu patří Doctor Who, táta armáda, Thunderbirds a The Tomorrow People. V roce 2013 BBC Radio 4 vydala rozhlasovou adaptaci Neverwhere od Neila Gaimana, představovat obsazení známých televizních a filmových herců. Neil Gaiman uvedl, že byl nadšený z adaptace rozhlasového dramatu, protože umožnil, aby dílo bylo představeno s větším množstvím speciálních efektů, než jaké bylo možné v televizi. Ve Spojených státech byla adaptace The Twilight Zone vysílána k mírnému úspěchu v roce 2000 (desetiletí) jako publikovaný program.

Pravidelné vysílání rozhlasového dramatu v angličtině lze slyšet v rádiu 3 BBC , Radio 4 a Radio 4 Extra (dříve Radio 7), na RTÉ Radio 1 v Irsku a RNZ National na Novém Zélandu. Canadian Broadcasting Corporation produkovala v poválečných desetiletích významné rozhlasové hry v Calgary a Torontu, z nichž mnoho herců a režisérů pokračovala v mezinárodní kariéře, ale v 70. letech zrušila své oddělení rozhlasových dramat (a v roce 2012 sloučila své televizní dramatické a komediální oddělení do „skriptovaného hlavního vysílacího času.“) BBC Radio 4 se dnes vyznačuje svým rozhlasovým dramatem, vysílajícím stovky nových , jednorázové hry každý rok v takových pramenech, jako je The Afternoon Play, stejně jako seriály a telenovely. Radio 4 Extra vysílá řadu rozhlasových her z rozsáhlých archivů BBC a několik rozšířených verzí programů Radio 4. Britská komerční stanice Oneword, i když vysílala převážně čtení knih, vysílala také řadu rozhlasových her ve splátkách, než skončila v roce 2008.

Ve Spojených státech lze současné rozhlasové drama najít na vysílacích stanicích včetně rádia ACB. , vyrobené Americkou radou nevidomých; na kanálu Sirius XM Book Radio od Sirius XM Satellite Radio (dříve Sonic Theatre on XM); a příležitostně v syndikaci, stejně jako v produkci Imagination Theatre od Jima Frencha. Několik komunitních rozhlasových stanic provozuje týdenní rozhlasové dramatické programy včetně KBOO, KFAI, WMPG, WLPP a WFHB.

Rostoucí počet náboženských rozhlasových stanic denní nebo týdenní programy obvykle zaměřené na mladší diváky, jako je například Focus on the Family Adventures in Odyssey (1700+ syndikovaných stanic) nebo Pacific Garden Mission ‚s Unshackled! (1800 syndikovaných stanic – dlouhotrvající rozhlasové drama), které je zaměřen na dospělé. Sítě někdy prodávají přepisy svých pořadů na kazetách nebo CD nebo zpřístupňují pořady k poslechu nebo stahování přes internet. Záznamy mnoha předtelevizních pořadů byly zachovány. Shromažďují se, znovu se nahrávají na audio CD a / nebo MP3 soubory, které dnes fandové prodávají jako staré rozhlasové programy. Mezitím veteráni jako zesnulý Jurij Rasovský (Chicago National Radio Theater) a Thomas Lopez (ZBS Foundation) mají Získal jsem nové posluchače na kazetách, CD a stahování. V polovině 80. let zahájila nezisková L.A. Theatre Works svůj rozhlasový seriál nahraný před živým publikem. Produkce byla vysílána prostřednictvím veřejného rozhlasu a současně byla uvedena na trh na kompaktních discích a prostřednictvím stahování. Carl Amari je celostátně publikovaný rozhlasový seriál „Hollywood 360“, který během 4hodinového týdenního vysílání obsahuje 4 starodávné rozhlasové pořady. Amari také vysílá starodávné rozhlasové pořady v „rozhlasovém divadle WGN“, které slyšíte každou sobotu večer od 22:00. na 720-WGN v Chicagu.

Kromě tradičních rozhlasových stanic zažilo oživení také moderní rozhlasové drama (známé také jako audio divadlo nebo audio drama), s rostoucím počtem nezávislých producentů, kteří jsou schopen si vybudovat publikum prostřednictvím internetové distribuce.I když ve Spojených státech existuje několik akademických programů, které nabízejí školení v produkci rozhlasových dramat, organizace jako National Audio Theater Festival učí řemeslu nové producenty.

Digitální věk také vyústil v nahrávání stylů, které se liší od studiových nahrávek rozhlasového dramatu Zlatý věk. Ne z vesmíru (2003) na XM Satellite Radio byla první národní rozhlasová hra zaznamenaná výhradně prostřednictvím internetu, ve které byli hlasoví herci na různých místech. Ostatní výrobci používají přenosné nahrávání zařízení pro nahrávání herců na místě, nikoli ve studiích.

Podcasty jsou rostoucím distribučním formátem pro nezávislé producenty rozhlasových dramat. Podcasty poskytují alternativu k tradiční televizi a rozhlasu, což nutně nevyžaduje provedení procesu nadhazování a distribuované (protože tyto aspekty produkce se může tvůrce naučit) a které nemají žádná omezení týkající se délky nebo obsahu programu.