„K němu patří především můj srdce, miluji ho jako ctěného přítele, jemu vděčím za své nejkrásnější hodiny – také hluboce naříkám nad ním, za stíny smutku – zármutek, který cítíme v jeho písních – padl na něj stále silněji … Co dělat víme o jeho nitru, co můžeme vědět, tam, kde přestává rozum a začíná šílenství? “
Poetická slova Edwina Fischerova mluví ke všem milovníkům Schumanna, skladatele i muže. Schumann se cítí jako důvěrný přítel, možná víc než kterýkoli jiný skladatel. Je zvláštní, že se člověk může cítit tak blízko k muži, který byl mrtvý již více než 150 let a který byl za svého života skvěle mlčenlivý a plachý; ale prostřednictvím své hudby nám Schumann přiznává svá nejhlubší tajemství – zachází s námi, posluchači, jako s důvěryhodnými společníky ve všech svých náladách. Je možná nejautobiografičtější ze všech skladatelů, vezme nás do své důvěry způsobem, který by dřívější skladatelé považovali za nemyslitelný. Ale navzdory této otevřenosti existuje mnoho aspektů muže Schumanna a hudebníka, o kterých si myslím, že jsou často nepochopeni. I Fischerova slova, přestože jsou laskavá, se mi zdají trochu nejednoznačná.
Jistě, na Schumanna padly stíny a v jeho pozdější hudbě, stejně jako v jeho raných dílech, je velký smutek; ale je tu také radost, humor, naděje. Je příznačné, že Schumann měl během období deprese sklon ke komponování; počkal, až se bude cítit lépe – nebo použil hudbu jako cestu zpět ke zdraví. Popisovat jakoukoli z jeho prací jako produkt šílenství, což znamená, že skladatelský proces neměl plně pod kontrolou, je zavádějící. Nejzávažnějším výsledkem této mylné představy je, že v dnešních koncertních sálech je pravidelně slyšet jen asi třetina Schumannova díla; je asi spravedlivé říci, že je nejvíce podceňovaný z velkých skladatelů.
Schumann a minulost
Pohled na Schumanna jako ztělesnění romantismu obchází jeho hluboké znalosti hudby a tradic minulosti. Stejně jako veškerá skutečně novátorská hudba má i ona silné kořeny ve světě svých předchůdců. V tolika hlavních dílech Schumanna – například v symfoniích a ve velké části komorní hudby – je slyšet, jak strmý byl ve velkých německých klasických tradicích, ovlivněných zejména Händlem, Beethovenem, Schubertem a jeho vlastním vědeckým současníkem a přítelem , Mendelssohn. Jeho dluh vůči Bachovi je také zřejmý: jeho mnoho fug, včetně sady na jméno Bach, vzdává otevřenou poctu velkému pánovi. Ale jiná díla, zejména některá z pozdějších, se ohlížejí ještě dále. Například mše c moll op. 147 a zádušní mše op. 148 vděčí za něco ze svého ducha rané církevní hudbě, dílům Palestriny a dalších, jejichž hudbu rád dirigoval se svým sborem v Drážďanech. Při poslechu těchto nesmírně krásných pozdních děl by bylo těžké identifikovat jejich tvůrce jako skladatele Carnavala, Dichterliebeho – nebo dokonce pro klavír nebo komorní hudbu, které psal ve stejných letech.
A pak tam jsou sborové balady z let 1851-53 – „Des Sängers Fluch“ („Singerova kletba“) a kol. Je podivné myslet na Schumanna jako na Wagnerova spolucestujícího – oba muži se stěží mohli ve všech směrech lišit; ale v těchto mocně nacionalistických skladbách založených na německých legendách je zde určitý vztah. Další důkazy o Schumannově fascinaci světem starověkého mýtu lze slyšet i v jiných dílech – v písních jako „Der Handschuh“, Op 87 (nastaveno na Schillerův text), nebo dokonce (věřím) v ozvěnách trubadouru jako melodie ve čtvrté symfonii.
Schumann a budoucnost
Je stávkující – a přináší radost do srdce oddaných Schumaniacs po celém světě – sledovat, jak skladatelé téměř každého národa hnutí si Schumanna ctí. I ti, kteří měli sklon odmítat Beethovena (a nenáviděli Brahmse) – například Debussy, Ravel, Čajkovskij a Britten – Schumanna milovali. V dnešní době mu ve svých skladbách vzdali hold nespočet skladatelů – určitě více než kterémukoli jinému skladateli.
Proč by to mělo být? Mým vysvětlením je, že Schumann navzdory své klasické disciplíně vypadá, že komponuje bez pravidel. Pokud v jednom díle píše (zjevně) konzervativní formou, v příštím bude psát hudbu proudu vědomí, která nás zavede t o říše, o které jiní skladatelé své doby nevěděli. Vezměte si jako jeden příklad otevření pomalého pohybu prvního klavírního tria op 63: v této mimořádné pasáži jsme vedeni do světa deprese, děsivé místnosti bez okna naděje (a přesto zalité mimořádnou krásou ).
Nebo Gesänge der Frühe, op. 133, pro sólový klavír: Schumann napsal o těchto skladbách, že „popisují emoce v přístupu a ranním vstávání, i když spíše jako pocity než malování“. Pro naše uši zní futuristicky – Mahlerian nebo i jinde. Jak to muselo znít pro jeho současníky? Není divu, že je Clara nikdy nehrála na veřejnosti. I když se Schumann ve své pozdější hudbě rozhodl psát v klasických disciplínách, vždy se pod povrchem skrývá experimentování. Jeho neklidný duch neustále hledá, zkoumá, nalézá – nebo potřebuje – nové způsoby, jak vyjádřit svůj podivný vnitřní život. Schumann nás možná více než kterýkoli jiný skladatel může vzít do země snů.
Schumann a děti
Ačkoli mnoho skladatelů psalo hudbu pro děti, Schumann byl možná první, kdo skutečně vstoupil do myslí, duší mladých lidí, někdy zobrazoval, někdy znovu prožíval zážitek z dětství. Cyril Scott zašel tak daleko, že navrhl est, že Schumannova hudba pro mládež ovlivnila celý postoj Němců k dětem. Album pro mladé pro klavír je nejslavnějším příkladem jeho psaní pro (spíše než pro) děti, ale existuje také Liederovo album pro mladé, tři Kindersonaten pro klavír a tak dále; ve všech kombinuje humor, něhu a mistrovství, které zajistí, že nikdy nebude mluvit se svým mladým publikem nebo umělcem. Tam, kde zobrazuje dětství z hlediska dospělosti (jako v Kinderszenenu), je to s hlubokým porozuměním radosti a smutku mládí.
Schumann, spisovatel
Mladý Schumann byl možná nejvlivnější – a rozhodně nejcitlivější – kritik své doby. Ve skutečnosti byl jeho původ spíše literárním než hudebním – i když by to člověk nemohl uhodnout z tohoto výňatku z příběhu napsaného v Schumannově pozdním mladistvém věku:
„Prchala hřbitovem, nahá a dlouhá bílá noční košile nedbale visící z jejího těla, číst nápis na náhrobku. „Tady leží zlomené srdce.“ Usmála se a posadila se na hrob. Nyní vedle ní seděla kostra … a objala ji paží. „Ty chci polibek, „řekla stydlivě. Kostra se zasmála, dala jí ledový polibek a odešla.„ Musel jsem zhřešit, „vykřikla a vešla do kostela, kde kostra seděla u varhan a hrála valčík. “
Hmm … ještě trapnější než jeho hudba napsaná přibližně ve stejné době (například rané Klavírní kvarteto c moll – ne zrovna mistrovské dílo). Ale z těch poněkud méně slibných začátků , rychle vyvinul literární styl, který, i když je pro naše oči stále poněkud divný, měl ve své době (a stále má, do určité ex stan) silný efekt. Jeho slavná první recenze Chopinových variací na Mozartovo „Là ci darem la mano“ nám dává silnou chuť:
„Eusebius druhý den tiše otevřel dveře. Znáte ironický úsměv na jeho bledé tváři, s níž přitahuje pozornost. Seděl jsem u klavíru s Florestanem. Jak víte, je to jedna z těch vzácných hudebních osobností, které podle všeho předjímají vše, co je nové, mimořádné a určené pro budoucnost. Ale dnes ho čekalo překvapení. Eusebius nám ukázal kus hudby a zvolal: „Klobouk dolů, pánové, génius“. “
Zajímalo by mě, jak by editor Gramophone reagoval na kritika, který se dnes obrátil na tento druh recenze? Možná s laskavou přednáškou o nebezpečích pití. Tento článek ale změnil Chopinovu reputaci v německy mluvícím světě. Schumannova perspektiva je o to pozoruhodnější, že tyto rané Chopinovy variace dávají průměrnému posluchači ponětí o tom, co mělo v jeho zralých dílech přijít. Podobně působivá je mamutí recenze, kterou dal Berliozově Symphonie fantastique, fungující pouze z Lisztova klavírního aranžmá. Poučné jsou i jeho spisy o menších skladatelích – vždy laskavé, ale pevné, jemně poukazující na jejich selhání a povzbuzující je k lepšímu výkonu. Je také zajímavé si uvědomit, že v této fázi byla Schumannova vlastní hudba téměř úplně neznámá. Když jsem vyslechl současné skladatele, jak diskutují o dílech svých úspěšnějších kolegů, mohu potvrdit, že pokud se základní lidská přirozenost za ta léta výrazně nezměnila, Schumannova štědrost je – no, neobvyklá!
Schumannův literární styl – a styl spisovatelů, kterého miloval – se přenáší do jeho hudby jedinečným způsobem. Carnaval je silně ovlivněn fantastickými spisy Jeana-Paula, Kreisleriana založeného na literárním vynálezu ETA Hoffmanna – a tak dále. Samozřejmě, tato spojení jsou dnes dobře známá; ale přemýšlejte o tom, jak daleko je tato literární / hudební senzibilita prakticky od jakékoli jiné hudby, která se v té době psala (od poloviny do konce 30. let 20. století) a svěžest Schumannova génia znovu vyzařuje.
Vztahy s jeho vnitřní kruh
Schumannovy vztahy se svými nejbližšími přáteli byly komplikované, často hluboce zamotané.Když se mladý pár zasnoubil, jeho hudební otcovská postava, Klářin otec Friedrich Wieck, nadměrně zkysl (i když se ještě v roce 1845 přestěhovali do Drážďan, kde Wieck tehdy žil – zvědavý). Další postavou otce (nebo alespoň staršího bratra) byl Mendelssohn, jen o rok starší než Schumann, ale o světelný rok dopředu, pokud jde o úspěch a důvěru. „Je to skutečný bůh,“ napsal Schumann o svém starším kolegovi, zaměstnavateli a šampionovi.
Ale také tu bylo napětí. Člověk si klade otázku, zda Mendelssohn – který se stejně jako mnozí současníci poprvé setkal se Schumannem jako kritik – někdy plně ocenili rozsah Schumannovy geniality? Člověk má zřetelný dojem, že by oba skladatelé byli docela ohromeni, kdyby se dozvěděli, že Schumannova hvězda dnes jezdí o něco vyšší než Mendelssohnova. Ale přesto byl Schumann věrně oddaný, zničen Mendelssohnovou tragicky předčasnou smrtí, a potěšeno, když Clara pojmenovala poslední dítě Schumannů (kterého Robert nikdy neviděl) Felix, podle muže, kterého oba ctili.
Slavný Robertův / Clara / Brahmsův trojúhelník byl dostatečně diskutován. Někdy přehlíženo, je to však krátké časové období přátelství mezi oběma muži. Setkali se jen pět měsíců před tím, než byl Schumann převezen do blázince. O to důležitější je číst o tom, jak důležitým se Brahms stal pro jeho bývalého učitele, osobně i hudebně. Byl jedním z mála, kdo ho navštívil v azylovém domě, a udržoval Schumanna v aktuálním stavu se svými nejnovějšími skladbami – záchranným lanem pro chudého zapomenutého ducha skladatele.
Schumannův vliv na Brahmse je fascinující , také. Hudba, kterou Brahms hrál Schumannům během jejich významného prvního setkání, byla téměř úplně odlišná od hudby, pro kterou je nyní nejslavnější. Bylo to divoké, plné démonické fantazie – dokonce adolescentní (i když se adolescent dotkl mimořádné geniality). Poté, co Brahms nekonečně studoval obsah Schumannovy obrovské knihovny hudby z minulosti, se měl proměnit z poměrně nespoutaného romantika na velkého hudebního klasicisty druhé poloviny 19. století.
Jeden se diví, příliš, ať už to nebyla jen Schumannova knihovna, ale spíše jeho tragický osud, a hluboká bolest, která způsobila Brahmsa na tolika úrovních, která způsobila tuto transformaci. Několik Brahmsových děl napsaných po Schumannově smrti má ten zřetelně „nedokončený“ pocit, který je pro Schumanna tak typický. Také povětšinou jsou pryč osobní zprávy blízkým přátelům ve formě hudebních citací; jeho hudbě rostou vousy romantismus byl stále pevně pod kontrolou, silně, jak to člověk cítí v základním emocionálním světě. Je to, jako by zralý Brahms měl žít před zralým Schumannem, ne naopak – zajímavá kuriozita hudební historie .
Robert a Clara
No, tento vztah je příliš komplikovaný na to, aby ho bylo možné nyní vykreslit s jakoukoli skutečnou autoritou. Způsob, jakým je často zobrazován – jako ideální romantické manželství – je zjevně špatné. Napětí bylo obrovské. Ambice Clary a její pochopitelná frustrace z role Robertovy asistentky a ženy v domácnosti / matky byly jistě faktory v manželském napětí. Robert, jemná duše, ačkoli byl, byl také nesmírně obtížný a občas pasivní -agresivní. Dále odmítl sdílet své nové kompoziční projekty se svou bývalou múzou; jak zraňující to muselo být pro Claru! Je jasné, že mezi nimi byly stále větší rozdíly.
Klářiny skladby, i když některé z nich jsou krásné, pevně obývají svět Mendelssohna; Robertovo krupobití z jiné planety – nebo spíše z mnoha různých planet. Její odmítnutí hrát pozdní hudbu jejího manžela a její (někdy úspěšné) pokusy zničit něco z toho říká všechno za pravdu.
Ve skutečnosti se zdá, že do konce své doby byly od sebe vzdálené. spolu. Zdá se, že jejich sexuální život byl stále docela živý (podle Schumannova deníku, který je možná příliš mnoho informací); ale emocionálně mezi nimi člověk získá dojem téměř zoufalství. S hollywoodskou ironií, právě v době, kdy se Brahms poprvé objevil na scéně, četl Schumann Siebenkas od Jeana-Paula, román, ve kterém muž prchá z nešťastného manželství a nechává na svém místě kompatibilnějšího přítele. Po příjezdu do blázince v Endenichu v roce 1854 Schumann informoval lékaře, že jeho první manželka byla mrtvá; ujistil, že má jen jednu manželku a že je stále velmi živá, zjevně se „srdečně zasmál“. Všechno velmi zvláštní. Musím se přiznat, že jsem méně než oddaný fanoušek Clary – nejen proto, že zničila předposlední dílo Schumanna, pět románků pro violoncello a klavír, ale kvůli ní (jak vidím) extrémní chlad k dětem.Dopis, který napsala svým dvěma nejstarším dcerám den po Schumannově smrti, není poučením o citlivosti: „Byl to úžasný člověk – kéž se vy, kdo ho tak miloval, stanete hodným takového otce; kéž, Elise, změňte svůj způsob bytí, můžete se mě oba pokusit udělat co nejšťastnějším. “ Není to nejlaskavější způsob, jak prolomit tragické zprávy. Bylo to však všechno tak dávno. Je nemožné pochopit veškerou složitost těchto osobností a jejich vzájemné interakce.
Tak proč to tedy dělá na čem záleží? Proč nám tolik záleží na Schumannovi – nejen na skladateli, ale také na člověku a jeho osudu? Protože se o nás stará Jak sám řekl: „Miluj mě dobře … žádám o mnoho, protože hodně dávám.“
Schumannovy symfonie – budování světa fantazie
Philip Clark zkoumá, proč Simon Rattle, Heinz Holliger, Yannick Nézet-Séguin a Robin Ticciati se ponoří do Schumannova vysoce individuálního zvukového světa … Přečíst více
Cesta do Schumannova koncertů a trií s Isabelle Faust, Alexander Melnikov a Jean-Guihen Queyras
Faust, Melnikov a Queyras se snaží změnit vnímání Schumanna nahráváním trií a koncertů na dobové nástroje, najde Harriet Smith … Přečíst více
Tento článek se původně objevil v čísle Gramophone ze září 2010. Chcete-li se přihlásit k odběru gramofonu, navštivte stránku: gramophone.co.uk/subscribe