Strop Sixtinské kaple

Devět scén z Knihy Genesis Upravit

odél střední části stropu zobrazil Michelangelo devět scén z knihy Genesis, první knihy Bible. Obrázky jsou uspořádány do tří skupin po třech střídajících se velkých a malých polích nebo obrázkových panelech.

První skupina ukazuje, jak Bůh stvořil nebesa a Zemi. Druhá skupina ukazuje, že Bůh stvořil prvního muže a ženu, Adama a Evu, a jejich neposlušnost vůči Bohu a následné vyhnání z rajské zahrady, kde žili a kam chodili s Bohem. Třetí skupina tří obrázků ukazuje nepříjemnou situaci lidstva a zejména Noemovy rodiny.

Obrázky nejsou v přísně chronologickém pořadí. Pokud jsou vnímány jako tři skupiny, pak se obrázky v každé ze tří jednotek navzájem informují, stejně jako to bylo obvyklé u středověkých obrazů a barevného skla. Tři oddíly Stvoření, Pád a Osud lidstva se objevují v opačném pořadí, když jsou čteny od vchodu do kaple. Každá jednotlivá scéna je však namalovaná, aby byla viditelná při pohledu k oltáři. To není snadno patrné při prohlížení reprodukovaného obrazu stropu, ale vyjasní se to, když se divák podívá nahoru na trezor. Paoletti a Radke naznačují, že tento obrácený postup symbolizuje návrat do stavu milosti. Tyto tři oddíly jsou však obecně popsány v pořadí podle biblické chronologie.

Scény od oltáře směrem k hlavním dveřím jsou seřazeny takto:

1. Oddělení světla od tmy
2. Stvoření Slunce, Měsíce a rostlin
3. Oddělení země a vody
4. Stvoření Adama
5. Stvoření Evy
6. Pád a vyhnání
7. Noemova oběť
8. Velká potopa
9. Noemova opilost

CreationEdit

Tři stvořitelské obrázky ukazují scény z první kapitoly knihy Genesis, která souvisí s tím, že Bůh stvořil Zemi a vše, co je v ní, za šest dní, odpočívá sedmý den. V první scéně, v první den stvoření, Bůh vytváří světlo a odděluje světlo od temnoty. Chronologicky se další scéna odehrává ve třetím panelu, ve kterém druhý den Bůh rozděluje vody od nebes. V centrálním panelu, největším ze tří, jsou dvě znázornění Boha. Třetí den Bůh stvořil Zemi a nechal z ní vypěstovat rostliny. Čtvrtého dne Bůh zavádí Slunce a Měsíc na místo, aby vládl noci a dni, času a ročním obdobím roku. Podle Genesis, na Pátý den, Bůh stvořil ptáky vzduchu a ryby a stvoření hlubin, ale to nám není ukázáno. Nevidíme ani Boží stvoření stvoření Země šestého dne.

Tyto tři scény, dokončené ve třetí fázi malby, jsou nejširší pojetí, nejširší malování a nejdynamičtější ze všech obrazů. O první scéně Vasari říká: „… Michelangelo líčil Boha, který rozděluje Světlo od Temnoty, a ukazuje ho v celé své majestátnosti, když spočívá soběstačně s nataženými rukama, ve zjevení lásky a tvůrčí síly. „

Adam a EvaEdit

Pro střední část stropu si Michelangelo vzal čtyři epizody z příběhu Adama a Evy, jak bylo řečeno v první, druhé a třetí kapitole Genové sis. V této posloupnosti tří jsou dva panely velké a jeden malý.

Na prvním z obrazů, jednom z nejuznávanějších obrazů v historii malby, ukazuje Michelangelo, jak se Bůh dotýká Adama; slovy Vasariho: „postava, jejíž krása, póza a kontury jsou takové, že se zdá, že ji právě v ten okamžik vytvořil první a nejvyšší stvořitel, spíše než kresba a štětec smrtelníka.“ Z pod úkrytem Božího ramene Eva s trochou obav vyhlíží ven. Odpovídajícím způsobem Adam oslovuje tvůrce „jak přichází s formami věcí, které mají být, žena a její potomci, v záhybu jeho oděvu“. Na postavu Adama ve stvoření napsal Walter Pater:

Spravedlivý jako mladí muži z Elginského mramoru je Adam Sixtinské kaple na rozdíl od je v úplné absenci této rovnováhy a úplnosti, které tak dobře vyjadřují sentiment samostatného, nezávislého života. V té malátné postavě je něco hrubého a satyrovitého, něco podobného drsnému svahu, na kterém leží. Celá jeho podoba je shrnuta do výrazu pouhého očekávání a přijetí; má stěží dost síly, aby zvedl prst, aby se dotkl prstu stvořitele; přesto postačí špičky prstů.

– Walter Pater, The Renaissance: Studies in Art and Poetry, „The Poetry of Michelangelo“

Ústřední scéna, kdy Bůh stvořil Evu ze strany spícího Adama, byla převzata ve své kompozici přímo z jiné sekvence stvoření, reliéfních panelů, které obklopují dveře baziliky San Petronio v Bologni od Jacopa della Quercia, jehož dílo studoval Michelangelo v mládí. V závěrečném panelu této sekvence kombinuje Michelangelo dvě kontrastní scény do jednoho panelu, kdy Adam a Eva berou ovoce ze zakázaného stromu (fík a ne jabloň, jak je běžně znázorněno v Západní křesťanské umění), Eva jej důvěřivě vzala z ruky hada (znázorněného jako Lilith) a Adam si ho dychtivě vybral sám; a jejich vykázání z rajské zahrady, kde žili ve společnosti Boží, do vnějšího světa, kde se musí starat o sebe a zažít smrt.

NoahEdit

Stejně jako u první sekvence obrázků jsou i tři panely týkající se Noaha převzaté ze šesté až deváté kapitoly knihy Genesis spíše tematické než chronologické. V první scéně je zobrazena oběť ovce. Vasari, když píše o této scéně, mýlí se s oběťmi Kaina a Ábela, v nichž byla Ábelova oběť přijatelná pro Boha a Kainova ne. Tento obraz téměř jistě zachycuje oběť, kterou přinesla rodina Noemova po bezpečném osvobození od Velké potopy, která zničila zbytek lidstva.

Hlavní, větší scéna ukazuje Velkou potopu. Archa, ve které uprchla Noemova rodina, se vznáší v zadní části obrazu, zatímco zbytek lidstva se horečně pokouší vyškrábat do jisté míry bezpečí. Tento obrázek, který má velký počet postav, se nejvíce podobá formátu obrazy, které byly provedeny kolem zdí.

Poslední scéna je příběhem Noemovy opilosti. Po potopě Noe obdělává půdu a pěstuje vinnou révu. Je zobrazen na pozadí obrázku. Opije se a nechtěně se odhalí. Jeho nejmladší syn Ham přivede své dva bratry Shema a Japheth, aby viděli ten pohled, ale nenápadně zakryjí svého otce pláštěm. Ham je Noemem později proklet a řekl mu, že potomci Hamova syna Kanaana budou navždy sloužit Semovým a Japhethovým potomkům. Dohromady tyto tři obrázky ukazují, že lidstvo ušlo dlouhou cestu od dokonalého stvoření Boha. Avšak prostřednictvím Šema a jeho potomků, Izraelitů, přijde na svět Spása.

Protože Michelangelo provedl devět biblických scén v obráceném chronologickém pořadí, některé analýzy fresek klenby začínají Noemovým opilstvím. Tolnayova novoplatonická interpretace vidí příběh Noeho na začátku a akt stvoření Bohem jako uzavření procesu deificatio a návrat z fyzického k duchovnímu bytí.

MedallionsEdit

K menším biblickým scénám v prvním registru přiléhá deset medailonů. Každý z nich je vyzdoben obrázkem čerpaným ze Starého zákona.

Michelangelovy temné starozákonní motivy byly převzaty z dřevorytých ilustrací Bible Malermi z roku 1490, první Bible v italském jazyce pojmenovaná podle jejího překladatele Nicolò Malermi.Ve čtyřech z pěti nejlépe dokončených medailonů je prostor přeplněný postavami v násilných akcích, podobně jako Michelangelova karikatura pro bitvu u Casciny.

Medailony představují:

• Abraham se chystá obětovat svého syna Izáka
• Zničení sochy Baala
• Baalovi ctitelé jsou brutálně zavražděni.
• Uriah byl ubit k smrti.
• Kněz Nathan odsuzující krále Davida za vraždu a cizoložství.
• Zrádný syn krále Davida Absalom byl chycen za vlasy na stromě a snažil se uniknout a sťat Davidovými jednotkami.
• Joab se vplížil k Abnerovi, aby ho zavraždil,
• Joram byl svržen z vozu na hlavu.
• Eliáš byl nesen do nebe
• Na jednom medailonu je subjekt buď vyhlazen, nebo neúplný.

Odkazy na sekce

Dvanáct prorockých postav Upravit

Na pěti pendentivech na každé straně a na obou na obou koncích namaloval Michelangelo největší postavy na strop: dvanáct lidí, kteří prorokovali Mesiáše. Těchto dvanáct je sedm mužských proroků Izraele a pět Sibyl, prorokyň klasické mytologie. Prorok Jonáš je umístěn nad oltářem a Zachariáš na druhém konci. Ostatní mužské a ženské postavy se střídají po každé dlouhé straně, přičemž každá z nich je označena nápisem na malované mramorové desce podporované puttem.

ProphetsEdit

Sedm proroků Izraele vybraných pro vyobrazení na stropě zahrnuje čtyři takzvané hlavní proroky: Izaiáše, Jeremjáše, Ezechiela a Daniela. Ze zbývajících možností mezi dvanácti malými proroky jsou tři zastoupeni Joel, Zechariah a Jonah. Přestože jsou proroci Joel a Zechariah považováni za „menší“ kvůli relativně malému počtu stránek, které jejich proroctví obsazuje v Bibli, každý z nich vytvořil proroctví zásadního významu.

Často jsou citováni, Joel pro jeho „Vaši synové a vaše dcery budou prorokovat, vaši starší budou snít sny a vaše mládí uvidí vidění.“ Tato slova jsou významná pro dekorativní schéma Michelangela, kde ženy zaujímají své místo mezi muži a mladý Daniel sedí naproti napjatému Jeremjášovi se svým dlouhým bílým vousem.

Zecharjáš prorokoval: „Hle! Váš král k vám přichází, pokorný a jezdící na oslu. “Jeho místo v kapli je přímo nad dveřmi, kterými je papež nesen v průvodu na Květnou neděli, v den, kdy Ježíš splnil proroctví tím, že jede do Jeruzaléma osel a byl prohlášen za krále.

Jonáš má symbolický a prorocký význam, který byl běžně vnímán a byl zastoupen v nesčetných uměleckých dílech, včetně rukopisů a barevných oken. Díky své neochotě poslouchat Boha byl pohlcen „mocnou rybou“. Strávil tři dny v břiše a nakonec byl vychrlen na suchu, kde se vydal o Boží věc. Jonáš byl tedy považován za předsedu Ježíše, který zemřel ukřižováním, strávil část tří dnů v hrobce a byl vzkříšen třetí den. Takže na stropě Sixtinské kaple představuje Jonáš s „velkou rybou“ vedle sebe a očima otočeným k Bohu Stvořiteli „předzvěst“ Kristova utrpení a vzkříšení. Jonáš umístěný přímo nad oltářem aktivoval motiv Passion. „Když byla odstraněna Peruginova oltářní malba a … Freska z posledního soudu přišla pokrýt oltářní zeď“, po nejméně dvaceti pěti letech Michelangelo zobrazil Krista těsně pod Jonahem: nejen pro jeho roli předchůdce Krista, křesťanství a kristocentrismu , ale také proto, že jeho silná torze těla, ohnutá dozadu od poprsí k očím a jeho ukazováčky, které nyní směřují slavného Ježíše k postavám stropu, předpokládá funkci spojení mezi Starým a Novým zákonem.

V Vasariho popisu Proroků a Sibyl je obzvláště vysoký ve své chvále Izaiáše: „Kdokoli, kdo studuje tuto postavu, věrně kopírovanou z přírody, pravé matky umění malby, najde nádherně složená práce schopná plně učit všechny předpisy, které má následovat dobrý malíř. „

SibylsEdit

Sibyly byly prorocké ženy, které pobývaly ve svatyní nebo chrámech v celém klasickém světě. O všech pěti zde vyobrazených se říká, že prorokovali o narození Krista.Například Cumaean Sibyl uvádí Virgil ve svém Čtvrtém eklogu, že prohlašuje, že „nový nebeský potomek“ přinese návrat „zlatého věku“. To bylo interpretováno jako odkaz na Ježíše.

V křesťanské nauce Kristus přišel nejen k Židům, ale také k pohanům. Bylo zřejmé, že před narozením Krista Bůh připravil svět na jeho příchod. K tomuto účelu Bůh použil Židy i pohany. Ježíš by se nenarodil v Betlémě (kde se prorokovalo, že k jeho narození dojde), kromě skutečnosti, že pohanský římský císař Augustus rozhodl, že by mělo dojít ke sčítání lidu. Podobně, když se narodil Ježíš, bylo oznámeno jeho narození bohatým a chudým, mocným a pokorným, Židům i pohanům. Tři mudrci („mudrci“ z Bible), kteří vyhledali malého krále s cennými dary, byli pohanští cizinci.

V římskokatolické církvi, kde se zvyšoval zájem o pozůstatky pohanská minulost města, kde se vědci obrátili od čtení středověkých církevních latinských textů ke klasické latině a filozofie klasického světa byly studovány spolu se spisy svatého Augustina, přítomnost v Sixtinské kapli pěti pohanských proroků není překvapující.

Není známo, proč Michelangelo vybral pět konkrétních Sibylů, které byly zobrazeny, vzhledem k tomu, že stejně jako u Menších proroků existovalo deset nebo dvanáct možností. Navrhuje jezuitský teolog John W. O “ Malley, že bylo rozhodnuto pro široké geografické pokrytí, přičemž Sibyly pocházejí z Afriky, Asie, Řecka a Ionie.

Vasari říká o Erythraean Sibyl „Mnoho aspektů tohoto obrázku je mimořádně krásných: výraz její tváře, její čelenka a Uspořádání jejích závěsků: a její paže, které jsou obnažené, jsou stejně krásné jako ostatní. „

PendentivesEdit

V každém rohu kaple je trojúhelníkový pendentiv vyplnění prostoru mezi stěnami a obloukem klenby a vytvoření zdvojnásobené parapetu nad okny nejblíže k rohům. Na tyto zakřivené tvary namaloval Michelangelo čtyři scény z biblických příběhů, které jsou spojeny se záchranou Izraele čtyřmi velkými mužskými a ženskými hrdinami Židů: Mojžíšem, Ester, Davidem a Juditou. První dva příběhy byly ve středověké a renesanční teologii považovány za předobraz Ježíšova ukřižování. Další dva příběhy, příběhy Davida a Judith, byly často spojeny v renesančním umění, zejména florentskými umělci, kteří demonstrovali svržení tyranů, populárního tématu v republice.

• Brazen Serpent
• Trest Hamana
• Davida a Goliáše
• Judith a Holofernes

V příběhu drzého hada se lidé v Izraeli stávají nespokojenými a reptají na Boha. Za trest dostávají mor jedovatých hadů. Bůh nabízí lidem úlevu tím, že Mojžíšovi nařídí, aby vyrobil mosazného hada a postavil ho na tyč, jejíž pohled poskytuje zázračné uzdravení. Michelangelo volí přeplněnou kompozici, která zobrazuje dramatickou masu trpících mužů, žen a svíjejících se hadů, oddělených od vykoupených věřících hadem před epifanickým světlem.

John Ruskin srovnával Michelangelovu scénu Brazen Serpent příznivě s kanonická klasická sochařská skupina Laocoön a jeho synové, kterou Michelangelo viděl na svém objevu v roce 1506 společně s Giulianem da Sangallem a jeho synem. Obě díla jsou přeplněnými kompozicemi postav napadených nadpřirozenými plazy: „ohnivými hady“ Knihy čísel a mořská příšery Virgilovy Aeneidy. Ruskin však upřednostňoval vznešenost vyjádřenou Michelangelovým „gigantickým intelektem“ ve „vznešenosti samotného moru, v jeho mnohonásobném sevření a jeho mystické záchraně“ a jeho „příšernosti a tichosti“ před „skromnými liniemi a opovrženíhodnými mučeními“. Laocoön “a tvrdil, že„ velikost tohoto ošetření není výsledkem pouze volby, ale také hlubšího poznání a věrnějšího vykreslení pravdy. “Útočení nepřirozených hadů sochy jako„ kousků pásky s hlavami k nim “a kritika nereálný boj, kontrastuje s ním:

…přesnost Michaela Angela při vykreslování těchto okolností; svazování paží k tělu a uzlování celé masy agónie dohromady, dokud neuslyšíme rachot kostí pod příšerným klouzáním záhybů motoru. Všimněte si také výrazu všech okolností jiné okolnosti, strnulosti a chladné otupělosti končetin vyvolané hadím jedem, který, i když oprávněně přehlédl sochař Laocoon, stejně jako Virgil – s ohledem na rychlost smrti drcením, nekonečně zvyšuje moc florentské koncepce.

– John Ruskin, Modern Painters, sv. 3, kap. VII., 1856.

V knize Ester souvisí, že Haman, veřejný zaměstnanec, má v úmyslu přimět manžela Ester, perského krále, aby zabil veškerý židovský lid v jeho zemi. . Král, který si prochází své knihy během bezesné noci, si uvědomí, že je něco v nepořádku. Esther, objevující spiknutí, odsuzuje Haman a její manžel nařídí jeho popravu na lešení, které postavil. Královi eunuchové to neprodleně provedou. Michelangelo ukazuje, jak byl Haman ukřižován s Ester, jak se na něj dívá ze dveří, zatímco král vydává rozkazy v pozadí.

U Davida a Goliáše pastýř David, strhl tyčícího se Goliáše svým prakem, ale obr je naživu a snaží se vstát, když David nutí jeho hlavu, aby ji usekl.

Judith a Holofernes líčí epizodu v knize Judith. Judith naloží hlavu nepřítele na košík nesený její služkou a přikryje ji látkou. Podívá se ke stanu, očividně ji rozptylují končetiny bezhlavé mrtvoly, které se vznášejí. v návrhu Zabití Holoferna a Zabití Hamana na opačném konci kaple. Ačkoli na obrázku Holofernes jsou postavy menší a prostor méně vyplněný, obě mají trojúhelníkový prostor rozdělený na dvě zóny svislou stěnou, což nám umožňuje vidět, co se děje na obou jeho stranách. Ve skutečnosti jsou na obrázku Haman tři scény, protože kromě toho, že Hamana vidíme potrestaného, vidíme ho u stolu s Ester a králem a vidíme krále na jeho posteli. Mordechai sedí na schodech a vytváří spojovací článek mezi scénami.

Zatímco Zabití Goliáše je relativně jednoduchá kompozice se dvěma protagonisty umístěnými centrálně a jedinými dalšími postavami, které jsou matně viděny jako pozorovatelé, je obraz Brazen Serpent je přeplněný čísly a samostatnými incidenty, protože různí jednotlivci, kteří byli napadeni hady, bojují a umírají nebo se obracejí k ikoně, která je zachrání. Toto je dřívější skladba Michelangelova nejvíce manýrista v Sixtinské kapli, zachycující téma lidské tísně započaté ve scéně Velké povodně a přenášející ji vpřed do trápení ztracených duší v posledním soudu, který byl později namalován níže.

Předci ChristEdit

SubjectEdit

Mezi velkými přívěsky podporujícími klenbu jsou okna, šest na každé straně kaple. Na každém konci byly další dvě okna kaple, nyní uzavřená, a ty nad hlavním oltářem zakryté posledním soudem. Nad každým oknem je klenutý tvar, označovaný jako luneta, a nad osmi lunetami po stranách kaple jsou trojúhelníkové spandrely vyplňující mezery mezi boční přívěsky a klenba, dalších osm lunet je každá pod jedním z rohových přívěsků.

Michelangelo byl uveden do provozu o namalovat tyto oblasti jako součást prací na stropě. Struktury tvoří vizuální mosty mezi stěnami a stropem a postavy, které jsou na nich namalovány, mají velikost uprostřed (přibližně 2 metry vysokou) mezi velmi velkými proroky a mnohem menšími postavami papežů, které byly namalovány po obou stranách každé okno v 15. století. Michelangelo si jako předmět těchto obrazů vybral Kristovy předky, čímž zobrazil Ježíšovu „fyzickou linii, zatímco papežské portréty jsou podle církevní nauky jeho duchovními nástupci. (Viz galerie)

Nad každým oknem je centrálně umístěna deska z umělého mramoru s ozdobným rámečkem. Na každém z nich je namalováno jméno mužské linie, kterou podle Matoušova evangelia Ježíš prostřednictvím svého pozemského otce Josefa pochází z Abrahama. Rodokmen je však nyní neúplný, protože dvě lunety oken ve zdi Oltáře byly zničeny Michelangelem, když se v roce 1537 vrátil do Sixtinské kaple, aby namaloval Poslední soud. Pouze rytiny založené na kresbě, která se od té doby ztratila , zůstávají z nich.Sled tablet se zdá být trochu nepravidelný, protože jedna deska má čtyři názvy, většina má tři nebo dvě a dvě desky mají pouze jednu. Postup se navíc pohybuje z jedné strany budovy na druhou, ale ne důsledně, a postavy, které lunety obsahují, se neshodují přesně s uvedenými jmény. Tato čísla nejasně naznačují různé rodinné vztahy; většina lunet obsahuje jedno nebo více kojenců a mnohé zobrazují muže a ženu, kteří často sedí na opačných stranách namalované desky, která je odděluje. O „Malley je popisuje jako„ jednoduše reprezentativní postavy, téměř šifry “.

Existuje také neurčitý vztah mezi postavami v parapetech a lunetami pod nimi. Kvůli omezením trojúhelníkového tvaru v každý spandrel figurky sedí na zemi. V šesti z osmi spandrelů kompozice připomínají tradiční vyobrazení útěku do Egypta. Ze dvou zbývajících ukazuje jedna ženu s nůžkami ořezávajícími krk oděvu, který vyrábí, zatímco její batole biblická žena, o které se uvádí, že vyrábí nový oděv pro své dítě, je Hannah, matka Samuela, jehož dítě šlo žít do chrámu, a mužská postava v pozadí má na sobě výrazný klobouk, který by mohl naznačují, že jde o kněze. Druhou postavou, která se liší od ostatních, je mladá žena, která sedí a dívá se z obrazu s prorockou intenzitou. Její otevřené oči byly při restaurování zavřené.

Odkazy na odkazy

Tr eatmentEdit

Michelangelovo vyobrazení Genealogie Ježíše se odchyluje od umělecké tradice tohoto tématu, která byla ve středověku běžná, zejména u barevných oken. Tento takzvaný Jesseho strom ukazuje Jesseho ležícího na břiše a strom, který roste z jeho strany s předky na každé větvi, ve vizuálním zpracování biblického verše.

Postavy v lunetách se zdají být rodinami, ale v každém případě jsou to rodiny, které jsou rozděleny. Postavy v nich jsou fyzicky rozděleny podle názvu tabletu, ale jsou také rozděleny řadou lidských emocí, které je obracejí ven nebo do sebe a někdy k partnerovi se žárlivostí, podezřením, vztekem nebo prostě nudou. V nich Michelangelo ztvárnil hněv a neštěstí lidského stavu a maloval „každodenní kolo pouhého domácího života, jako by to byla kletba“. Ve svých omezujících výklencích předkové „seděli, dřeli a čekali“. Ze čtrnácti lunet byly nejpodrobněji namalovány ty dvě, které byly pravděpodobně namalovány jako první, rodiny Eleazar a Mathan a Jacob a jeho syn Joseph. Postupně se rozšiřují směrem ke konci oltáře, jeden z posledních byl namalován za pouhé dva dny.

Obrázek Eleazara a Mathana obsahuje dvě postavy s bohatými detaily kostýmů, které nejsou přítomny na žádné jiné lunetě. Žena nalevo měla se svým oblečením stejnou péči jako kterákoli ze Sibyl. Její sukně je otočena dozadu a ukazuje její lněnou spodničku a podvazek, který jí drží fialové punčochy a kusy masa. Má nitkový kříž a pod švy má šněrování. Na druhé straně tabletu sedí jediná mužská postava mezi těmi na lunetách, která je skutečně krásná. Tento blonďatý mladík, elegantně oblečený v bílé košili a světle zelené hadici, bez trhané kůže, ale s červeným pláštěm, má na rozdíl od Ignudiho, kterému se velmi podobá, postoje insidním a marným gestem. restaurování všech obrazů v Sixtinské kapli byly nejšpinavější lunety a spandrely. Kromě toho vždy existoval problém špatné denní viditelnosti panelů nejblíže k oknům kvůli halinaci. V důsledku toho byli nejméně známí ze všech veřejně přístupných děl Michelangela. Nedávná rekonstrukce dala těmto mistrovským studiím o lidské povaze a invenčnímu zobrazení lidské podoby ještě jednou vědět.

Odkazy na sekce

IgnudiEdit

Ignudi je 20 atletických nahých mužů, které Michelangelo namaloval jako podpůrné postavy v každém rohu pěti menší narativní scény, které probíhají středem stropu. Postavy drží nebo jsou přehozené nebo se opírají o různé předměty, které zahrnují růžové stužky, zelené podhlavníky a obrovské girlandy žaludů.

Ignudi, ačkoli všichni sedící, jsou fyzicky méně omezeni než Kristovi předkové. Zatímco páry jednobarevných mužských a ženských postav nad spandrely jsou zrcadly každého ot ona, tito Ignudi jsou odlišní. V prvních obrazech jsou spárovány, jejich pózy jsou podobné, ale s obměnami.Tyto variace se s každým párem zvětšují, dokud postoje posledních čtyř k sobě navzájem nemají žádný vztah. Význam těchto čísel nebyl nikdy jasný. Určitě jsou v souladu s humanistickým přijetím klasického řeckého názoru, že „muž je měřítkem všeho“.

Katolický teolog John W. O “Malley tvrdí, že ignudi představují anděly: Michelangelo později zahrnoval více než čtyřicet andělů do své fresky Posledního soudu na oltářní stěně kaple, o které O „Malley tvrdí, že připomíná ignudi.

Jejich malba dokazuje více než jakékoli jiné postavy na stropě, Michelangelo „Zvládnutí anatomie a zkreslení a jeho enormní invenční schopnosti. V reflexi klasického starověku rezonují s aspiracemi papeže Julia vést Itálii k novému„ zlatému věku “; zároveň vsadili na Michelangelovo tvrzení o velikosti. Řadu kritiků však jejich přítomnost a nahota rozzlobila, včetně papeže Adriana VI., který chtěl svléknout strop.