V této fresce oltářní stěny Sixtinské kaple se toho děje hodně. Vyprávění v rámci jiných vyprávění, která obsahují dostatek obrazů, aby učencům vydržela dobrou chvíli. Jak můžeme udělat hlavy nebo ocasy tak dynamického a zajímavého díla s tolika informacemi a fakty, které vás v Michelangelově filmu Poslední soud zmítají? Část tlumočení a porozumění mistrovskému dílu Michelangela spočívá v historii kolem katolické církve v 16. století.
Vytvořil Michelangelo Buonarroti v Sixtinské kapli
Zhruba 25 let před dokončením posledního soudu dokončil Michelangelo (1475-1564) stropní fresky (1508-1512) Sixtinské kaple ve Vatikánu.
Obsah narativního stylu má velikost 133 x 46 stop; žádný malý výkon pro muže, který byl mistrem sochařem a ne malířem. Starozákonní příběhy zaplňují strop, počínaje proroky, předky Krista a příběhem spásy Izraele.
Podle Giorgia Vasariho papež Julius II. oslovil Michelangela, aby namaloval strop z pouhé umělecké iniciativy jiných italských umělců. Tito umělci toužili po tom, aby Michelangelo, který již byl zavedeným sochařem, padl na tvář nebo pneumatiku projektu a papeže a společně opustili Itálii. Mistr, který byl primárně sochařem, dokončil jedno z nejznámějších uměleckých děl na světě.
Byla to reakce na protestantskou reformaci
Nedlouho po dokončení těchto fresek, v roce 1517, se v severní Evropě formovala protestantská reformace pod vedením Martina Luthera. Posledním soudem byla reakce papeže Pavla III. Na nejistotu v katolické církvi. Chtěl být „děsivý“, příběh byl ohromující pro každého, kdo si ho prohlížel: připomínka čekajícího Kristova návratu a následovníci církve by za své hříchy museli odpovídat.
Poslední soud se nachází v oltářní místnosti, kam by papež vedl mši. A historicky College of Cardinals zvolil nového papeže v této oblasti. Toto bylo zamýšlené publikum pro obraz: velmi vybraná skupina lidí, kteří by rozuměli těžkým náboženským tématům.
Je to epický obraz s tak hustou silou a psychologickým významem; celkem 180 z přístupu se stropními freskami.
Postavy se pohybují nahoru a zvedají je andělé; zatracené duše jsou strhávány démony a tlačeny anděly. Kristův vlastní příběh se objevuje třikrát v jednom souvislém díle. Visí na kříži ve středu dole; V levém horním rohu vystoupá do nebe; Sestupuje z nebe uprostřed obrazu, který je přímým zaměřením na oltářní zeď. Kromě toho existuje jasná linie ze scén nebe a pekla, neviditelné diagonální gesto. V jedné rozsáhlé scéně je chaos a pořádek.
Diváci byli ohromeni jeho krásou
Dynamický pohyb, větší než životní měřítko, a celkový význam fresky se spojily a vytvořily jednu z nejznámějších renesancí obrazy existovaly.Podle slov Giorgia Vasariho:
„e… jsem ho otevřel pro zobrazení v roce 1541, věřím na Štědrý den, na zázrak celý Řím, ne, celý svět; a já, který jsem toho roku byl v Benátkách, a šel jsem se do Říma podívat, byl ohromen jeho krásou. “
– Giorgio Vasari, The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, pp. 390-91.
Na neočekávaném místě je ukryt Michelangelova autoportrét
Autoportréty v hlavních uměleckých dílech nejsou neobvyklou věcí. Historikům umění i divákům však vadí, že je Michelangelovo vyobrazení sebe ve stažené kůži sv. Bartoloměje. Přináší pocit tragédie i hrůzy a nakonec diváka přiměje k zamyšlení, v jakém stavu se Michelangelova mysl nacházela v letech před dokončením tohoto uměleckého díla.
Způsobilo to velký skandál
Ačkoli jsou poměry čísel nevyvážené a docela hustá, nahota byla tím, co rozrušilo církev. Podle Vasariho však problémy začaly dříve, než Michelangelo dokonce dokončil fresku:
„Když Michelangelo dokončil asi tři čtvrtiny díla, šel se podívat papež Paul to a Messer Biagio da Cesena, mistr obřadů, byl s ním, a když se ho zeptali, co si o tom myslí, odpověděl, že si myslí, že není správné mít v papežově kapli tolik nahých postav. To se nelíbilo Michelangelo, a aby se pomstil, jakmile odešel, namaloval ho na postavu Minose s velkým hadem zkrouceným kolem jeho nohou. Ani prosby Messera Biagia k papeži nebo k samotnému Michelangelovi ho nepřesvědčily, aby vezmi to pryč. “
– Giorgio Vasari, Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů, str. 387.
Kolem doby umělcova smrt, papež pověřil Daniele da Volterrato, aby šel za Michelangelovým dílem a zakryl nahé postavy pa kusy látky.
Odkazy, na které se odkazuje:
Mohli bychom strávit celý den diskutováním o každém koutu tohoto obrazu a stále máme o čem diskutovat. Další informace najdete na stránce:
DailyArt Magazine se skromným darem. Milujeme historii umění a
chceme v tom psát.