Co jsou kadence klavíru a jak se používají? Seznamte se s podrobnostmi v tomto příspěvku hosta od Manassase, učitelky VA Carol K.…
Když jsem se poprvé rozhodl řešit slovo „kadence“, pomyslel jsem si – „Co přesně si myslím, když slyšíš to slovo? “ Slovo pro mě znamená konec nebo rytmické skloňování zvuku, jako je modulace hlasu při čtení nebo mluvení. Tento článek podrobněji prozkoumá, co znamená kadence pro hudebníky, typy kadencí a jak se používají v notových záznamech pro klavír.
Co je to fráze?
Hudební fráze je hudební myšlenka. Obvykle má čtyři míry a je často neúplná. Pro posluchače to vytváří neuspokojivý konec. Aby bylo možné dokončit hudební myšlenku, další čtyři opatření, která následují, povedou posluchače k kadenci. Jakmile dojde k rozlišení, můžeme tento pocit uzavření formulovat pomocí akordů s tonálním středem (skupina not, které začínají a končí specifickou notou).
Co jsou to Chord Progression and Cadences?
Když koncept tonální harmonie, tj. hudební dílo, které má tonální centrum, přišel v 17. století, stal se strukturálně důležitý pojem kadence. To bylo z velké části způsobeno zavedením akordu, skupiny tří not, které hrály společně. Postup akordů je pohyb z jednoho akordu do druhého a kadence je cíl nebo bod příjezdu, který je vytvořen dvoukordovým postupem.
Tento bod zastavení by mohl být uprostřed figurky nebo na konci písně. Vytváří pocit rozlišení nebo uzavření. Existuje několik typů kadencí: autentické, klamné, poloviční a plagal; v tomto článku se zaměřím na první tři.
Autentická kadence
Autentická kadence je tvořena pohybem mezi V (dominantní akord, založený na stupni páté stupnice) klíčového centra) a I (tonický akord, na základě prvního stupně stupnice) klíčového centra. Je to nejběžnější a možná nejčastěji zapamatovaná kadence.
Existují dvě podkategorie autentických kadencí:
a) Autentická dokonalá kadence
b) Autentická nedokonalá kadence
Jednou z charakteristik autentické dokonalé kadence je to, že oba akordy jsou v kořenové poloze, přičemž akord I končí na nejvyšší a nejnižší notě (VI). Na druhou stranu nedokonalá autentická kadence není napsána v kořenové pozici a nemá tonikum v nejvyšší notě.
Příklady dokonalé a nedokonalé kadence jsou ilustrovány dvěma níže uvedenými vzorky:
Poloviční kadence
Poloviční kadence je přesně to, co naznačuje. Když porovnáváme poloviční kadenci s autentickou, jedním z hlavních rozdílů je, že poloviční kadence nevyřeší zpět na akord I. Je nekompletní a zastaví se na V akordu. Výsledkem je hudební fráze, která zní nedokončená. Je to, jako by byl posluchač požádán, aby byl připraven na konec, ale místo toho, aby dorazil na akord, který vede k toniku nebo domovu, končí finální akord na V (dominantní akord).
Zde je příklad poloviční kadence:
Klamná kadence
Klamná kadence se vydává vyřešení na VI, ale vyžaduje to odbočku k jinému harmonickému akordu, nejčastěji akordu vi (subdominant, který je založen na šestém stupni stupnice). V tomto smyslu je posluchači zmařeno slyšení toho, co očekává, tj. Rozlišení zpět k toniku. Místo toho posluchači pociťují pocit pozastavení.
Příklad klamné kadence je ilustrován v následující ukázce:
Jak se používají kadence v klavírní hudbě?
Kadence, jak jsme již stanovili, dokážou identifikovat půli cesty nebo rozlišení, ale mohou také přidat skladbě nečekané drama. Mohou vytvářet napětí nebo mohou v hudbě vytvářet stimulaci, což posluchači umožňuje rozeznat formu v hudbě a identifikovat různé části hudby.
Níže jsou uvedeny dva příklady autentických a klamných kadencí. použitý v klavírních skladbách. Prvním příkladem je výňatek ze Schumannova „Pochodu vojáků“, který používá autentickou kadenci, a druhým příkladem je výňatek z Beethovenovy Klavírní sonáty, op. 7, která používá klamnou kadenci. V prvním příkladu jsou první čtyři opatření vedou posluchače k chvilkové pauze, zatímco poslední čtyři opatření dokončují myšlenku.
V tomto druhém příkladu posluchač zůstane viset.
Jak jsou kadence relevantní pro studenty klavíru?
Kadence jsou pro studenty hudby užitečné při učení, jak harmonizovat hudbu a jak se podílet na harmonické analýze skladby.
Hudební teorie se často mohou zdát komplikovaná. Jako učitel a někdo, kdo vždy našel způsob, jak se zapojit do hraní, výuky a zpěvu hudby, nahlédnutí do toho, co je za hudebním uměním, rozšířilo mé uznání a podpořilo mou lásku k hudbě.
Carol K. vyučuje hru na klavír, hudební teorii a další v Manassasu ve Virginii. Bakalářský titul v oboru hudby získala na Univerzitě George Masona. Zjistěte více o Carol zde!