‚Ihm gehört vor allem mein Herz, ich liebe ihn wie einen geehrten Freund, ihm verdanke ich meine schönsten Stunden – ich beklage mich auch tief für ihn, denn die Schatten der Traurigkeit – die Trauer, die wir in seinen Liedern fühlen – fielen immer stärker auf ihn … Was tun? wir wissen von seinem inneren Wesen, was können wir dort wissen, wo die Vernunft aufhört und der Wahnsinn beginnt? ‚
Edwin Fischers poetische Worte sprechen alle Liebhaber von Schumann, dem Komponisten und dem Mann, an. Schumann fühlt sich wie ein intimer Freund, vielleicht mehr als jeder andere Komponist. Seltsam, dass man sich einem Mann so nahe fühlen kann, der seit über 150 Jahren tot ist und der zu Lebzeiten bekanntermaßen schweigsam und schüchtern war; aber durch seine Musik gesteht uns Schumann seine tiefsten Geheimnisse – behandelt uns, die Zuhörer, als vertrauenswürdige Begleiter in all seinen Stimmungen. Er ist vielleicht der autobiografischste aller Komponisten und nimmt uns auf eine Weise in sein Vertrauen, die frühere Komponisten für undenkbar gehalten hätten. Trotz dieser Offenheit gibt es viele Facetten von Schumann, dem Mann und dem Musiker, die meiner Meinung nach häufig missverstanden werden. Sogar Fischers Worte, so liebevoll sie auch sein mögen, scheinen mir ein bisschen mehrdeutig zu sein.
Sicherlich fielen Schatten auf Schumann, und in einigen seiner späteren Musik ist große Traurigkeit, wie in seinen frühen Werken; aber es gibt auch Freude, Humor, Hoffnung. Es ist bezeichnend, dass Schumann während seiner Depressionsperioden dazu neigte, nicht zu komponieren; er würde warten, bis er sich besser fühlte – oder Musik als Weg zurück zur Gesundheit nutzen. Es ist irreführend, eines seiner Werke als Produkt des Wahnsinns zu beschreiben, was bedeutet, dass er nicht die volle Kontrolle über den Kompositionsprozess hatte. Das schwerwiegendste Ergebnis dieses Missverständnisses ist, dass nur etwa ein Drittel von Schumanns Werken regelmäßig in den heutigen Konzertsälen zu hören ist. Es ist wahrscheinlich fair zu sagen, dass er der am meisten unterbewertete der großen Komponisten ist.
Schumann und die Vergangenheit
Die Ansicht von Schumann als Verkörperung der Romantik umgeht sein tiefes Wissen der Musik und Traditionen der Vergangenheit. Wie jede wirklich innovative Musik hat er starke Wurzeln in der Welt seiner Vorgänger. In so vielen von Schumanns Hauptwerken – zum Beispiel den Symphonien und einem Großteil der Kammermusik – kann man hören, wie tief er in den großen deutschen klassischen Traditionen verwurzelt war, die insbesondere von Händel, Beethoven, Schubert und seinem eigenen wissenschaftlichen Zeitgenossen und Freund beeinflusst wurden , Mendelssohn. Auch seine Schuld gegenüber Bach ist offensichtlich: Seine vielen Fugen, darunter ein Satz mit dem Namen Bach, würdigen den großen Meister offen. Andere Werke, insbesondere einige der späteren, blicken jedoch noch weiter zurück. Die Messe in c-Moll op. 147 und das Requiem op. 148 verdanken beispielsweise etwas von ihrem Geist der frühen Kirchenmusik, den Werken Palestrinas und anderen, deren Musik er gerne mit seinem Chor in Dresden dirigierte. Wenn man diese sehr schönen späten Werke hört, kann man ihren Schöpfer nur schwer als Komponisten von Carnaval, Dichterliebe identifizieren – oder als Klavier- oder Kammermusik, die er in den gleichen Jahren schrieb.
Und dann dort sind die Chorballaden von 1851-53 – „Des Sängers Fluch“ („Der Fluch des Sängers“) et al. Es ist seltsam, sich Schumann als Wagners Mitreisenden vorzustellen – die beiden Männer hätten kaum in jeder Hinsicht unterschiedlicher sein können. aber hier besteht eine eindeutige Verbindung in diesen stark nationalistischen Kompositionen, die auf deutschen Legenden basieren. Weitere Beweise für Schumanns Faszination für die Welt des antiken Mythos kann man auch in anderen Werken hören – in Liedern wie „Der Handschuh“, Op 87 (nach Schillers Text) oder sogar (glaube ich) in den Echos von Troubadour- wie Melodien in der Vierten Symphonie.
Schumann und die Zukunft
Es ist auffällig – und bringt Freude in das Herz hingebungsvoller Schumaniacs auf der ganzen Welt – zu beobachten, wie Komponisten aus fast allen Ländern Die Bewegung hat Schumann verehrt. Selbst diejenigen, die Beethoven ablehnten (und Brahms verabscheuten) – Debussy, Ravel, Tschaikowsky und Britten zum Beispiel -, liebten Schumann. In unserer Zeit haben ihn unzählige Komponisten in ihren Kompositionen gewürdigt – sicherlich mehr als für jeden anderen Komponisten.
Warum sollte das so sein? Meine Erklärung ist, dass Schumann trotz all seiner klassischen Disziplin ohne Regeln zu komponieren scheint. Wenn er in einem Werk in (scheinbar) konservativen Formen schreibt, im nächsten wird er bewusstseinsstrommusik schreiben, die uns t nimmt o Bereiche, von denen andere Komponisten seiner Zeit nicht geträumt haben. Nehmen wir als ein Beispiel die Eröffnung des langsamen Satzes des Ersten Klaviertrios op. 63: In dieser außergewöhnlichen Passage werden wir in die Welt der Depression geführt, einen unheimlichen Raum ohne Fenster der Hoffnung (und doch voller außergewöhnlicher Schönheit) ).
Oder die Gesänge der Frühe op. 133 für Soloklavier: Schumann schrieb über diese Stücke, dass sie „die Emotionen bei Annäherung und Aufstieg des Morgens beschreiben, wenn auch eher als Gefühle als als Malerei“. Für unsere Ohren sie klingen futuristisch – Mahlerian oder darüber hinaus. Wie müssen sie für seine Zeitgenossen geklungen haben? Kein Wunder, dass Clara sie nie öffentlich aufgeführt hat. Auch wenn Schumann in seiner späteren Musik in klassischen Disziplinen schrieb, sind Experimente immer direkt unter der Oberfläche verborgen. Sein ruheloser Geist sucht, erforscht, findet oder braucht ständig neue Wege, um sein seltsames Innenleben auszudrücken. Vielleicht kann Schumann uns mehr als jeder andere Komponist in das Land der Träume führen.
Schumann und Kinder
Obwohl viele Komponisten Musik für Kinder geschrieben hatten, war Schumann vielleicht der erste, der wirklich in die Gedanken, die Seelen der Jungen eindrang und manchmal die Erfahrung, ein Kind zu sein, porträtierte, manchmal wiedererlebte. In der Tat, Cyril Scott ging so weit zu suggieren Schumanns Jugendmusik hatte die gesamte Einstellung der Deutschen zu Kindern beeinflusst. Das Album für die Jungen für Klavier ist das berühmteste Beispiel für sein Schreiben für (und nicht für) Kinder, aber es gibt auch ein Lieder-Album für die Jungen, drei Kindersonaten für Klavier und so weiter; In allen von ihnen kombiniert er Humor, Zärtlichkeit und eine Meisterschaft, die sicherstellt, dass er niemals mit seinem jungen Publikum oder Performer spricht. Wo er die Kindheit vom Standpunkt des Erwachsenenalters aus darstellt (wie in Kinderszenen), dann mit einem tiefen Verständnis der Freude und Traurigkeit der Jugend.
Schumann der Schriftsteller
Der junge Schumann war vielleicht der einflussreichste – und sicherlich der einfühlsamste – Kritiker seiner Zeit. Tatsächlich war sein Hintergrund eher literarisch als musikalisch – obwohl man es aus diesem Auszug aus einer Geschichte, die in Schumanns späten Teenagern geschrieben wurde, nicht erraten könnte:
„Sie eilte mit nackten Brüsten und mit langen Brüsten durch den Friedhof weißes Nachthemd baumelte achtlos an ihrem Körper, um eine Inschrift auf dem Grabstein zu lesen. »Hier liegt ein gebrochenes Herz.« Lächelnd setzte sie sich auf das Grab. Jetzt setzte sich ein Skelett… neben sie und warf seinen Arm um sie. »Sie Ich will einen Kuss «, sagte sie schüchtern. Das Skelett lachte, gab ihr einen eisigen Kuss und ging.» Ich muss gesündigt haben «, schrie sie und ging in die Kirche, wo das Skelett an der Orgel saß und a spielte Walzer. “
Hmm… noch peinlicher als seine Musik, die zur gleichen Zeit geschrieben wurde (wie das frühe Klavierquartett in c-Moll – nicht gerade ein Meisterwerk). Aber aus diesen weniger vielversprechenden Anfängen , entwickelte er schnell einen literarischen Stil, der, obwohl er für unsere Augen immer noch etwas seltsam war, zu seiner Zeit einen bestimmten Ex hatte (und immer noch hat) Zelt) eine starke Wirkung. Seine berühmte erste Rezension von Chopins Variationen von Mozarts „Là ci darem la mano“ gibt uns einen starken Geschmack:
„Eusebius öffnete neulich leise die Tür. Sie kennen das ironische Lächeln auf seinem blassen Gesicht, mit dem er Aufmerksamkeit erregt. Ich saß mit Florestan am Klavier. Wie Sie wissen, ist er eine dieser seltenen musikalischen Persönlichkeiten, die alles vorwegzunehmen scheinen, was neu, außergewöhnlich und für die Zukunft bestimmt ist. Aber heute war er überrascht. Eusebius zeigte uns ein Musikstück und rief aus: „Hut ab, meine Herren, ein Genie“.
Ich frage mich, wie der Herausgeber von Gramophone auf einen Kritiker reagieren würde, der heute eine solche Rezension abgegeben hat. Vielleicht mit einem freundlichen Vortrag über die Gefahren des Getränks. Aber dieser Artikel veränderte Chopins Ruf im deutschsprachigen Raum. Schumanns Scharfsinn ist umso auffälliger, als diese frühen Variationen von Chopins dem durchschnittlichen Hörer wenig Aufschluss darüber geben, was in seinen reifen Werken kommen sollte. Ähnlich beeindruckend ist die Mammut-Rezension, die er Berlioz ‚Symphonie fantastique gegeben hat und die nur nach Liszts Klavierarrangement arbeitet. Auch seine Schriften über kleinere Komponisten sind lehrreich – immer freundlich, aber fest, weisen sanft auf ihre Fehler hin und ermutigen sie, es besser zu machen. Interessant ist auch, dass Schumanns eigene Musik zu diesem Zeitpunkt fast völlig unbekannt war. Nachdem ich heutige Komponisten über die Werke ihrer erfolgreicheren Kollegen sprechen hörte, kann ich bestätigen, dass Schumanns Großzügigkeit – na ja, ungewöhnlich!
Schumanns literarischer Stil – und ist, wenn sich die grundlegende menschliche Natur im Laufe der Jahre nicht wesentlich verändert hat Der Stil der Schriftsteller, den er liebte, überträgt sich auf einzigartige Weise auf seine Musik. Carnaval ist stark beeinflusst von den fantastischen Schriften von Jean-Paul, Kreisleriana, die auf einer literarischen Erfindung von ETA Hoffmann basieren – und so weiter. Natürlich sind diese Verbindungen heute alle bekannt; Aber denken Sie daran, wie weit diese literarische / musikalische Sensibilität von praktisch jeder anderen Musik entfernt ist, die zu dieser Zeit (Mitte bis Ende der 1830er Jahre) geschrieben wurde, und wie frisch Frum von Schumanns Genie ist.
Beziehungen zu sein innerer Kreis
Als komplizierter Mann waren Schumanns Beziehungen zu seinen engsten Freunden oft tief verworren.Seine musikalische Vaterfigur, Claras Vater Friedrich Wieck, wurde unermesslich sauer, als sich das junge Paar verlobte (obwohl sie 1845 noch nach Dresden zogen, wo Wieck damals lebte – neugierig). Eine andere Vater- (oder zumindest ältere Bruder-) Figur war Mendelssohn, nur ein Jahr älter als Schumann, aber in Bezug auf Erfolg und Selbstvertrauen Lichtjahre voraus. „Er ist ein wahrer Gott“, schrieb Schumann über seinen älteren Kollegen, Arbeitgeber und Champion.
Aber es gab auch Spannungen. Man fragt sich, ob Mendelssohn – der wie viele Zeitgenossen Schumann zum ersten Mal als Kritiker begegnete – jemals das Ausmaß von Schumanns Genie voll und ganz gewürdigt? Man hat den deutlichen Eindruck, dass beide Komponisten ziemlich erstaunt gewesen wären, wenn sie erfahren hätten, dass Schumanns Stern heutzutage etwas höher reitet als Mendelssohns. Trotzdem war Schumann loyal ergeben, am Boden zerstört von Mendelssohns tragisch frühem Tod. und erfreut, als Clara das letzte Kind der Schumanns (das Robert nie sehen sollte) Felix nannte, nach dem Mann, den sie beide verehrten.
Das berühmte Robert / Clara / Brahms-Dreieck wurde genug diskutiert. Manchmal übersehen, Es ist jedoch die kurze Zeitspanne der Freundschaft zwischen den beiden Männern. Sie trafen sich erst fünf Monate bevor Schumann in die Anstalt gebracht wurde. Umso ergreifender ist es zu lesen, wie wichtig Brahms für seinen ehemaligen Mentor wurde. sowohl persönlich als auch musikalisch. Er war einer der wenigen, die ihn in der Anstalt besuchten, und er hielt Schumann mit seinen neuesten Kompositionen auf dem Laufenden – eine Lebensader für den armen, vergessenen Geist eines Komponisten.
Schumanns Einfluss auf Brahms ist faszinierend , auch. Die Musik, die Brahms den Schumanns während ihres bedeutsamen ersten Treffens vorspielte, war fast völlig anders als die Musik, für die er heute am berühmtesten ist. Es war wild, voller dämonischer Fantasie – sogar jugendlich (obwohl ein Jugendlicher mit außergewöhnlichem Genie berührt). Später, nachdem Brahms den Inhalt von Schumanns riesiger Musikbibliothek aus der Vergangenheit endlos studiert hatte, sollte er sich von der vergleichsweise ungezügelten Romantik in den großen Musikklassiker der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verwandeln.
Man wundert sich, Auch, ob es nicht nur Schumanns Bibliothek war, sondern sein tragisches Schicksal und der tiefe Schmerz, den dies Brahms auf so vielen Ebenen verursachte, der diese Transformation verursachte. Nur wenige von Brahms ‚Werken, die nach Schumanns Tod geschrieben wurden, haben das für Schumann so typische „unvollendete“ Gefühl. Zum größten Teil sind auch die persönlichen Botschaften an enge Freunde in Form von musikalischen Zitaten verschwunden, seine Musik wächst ein Bart Die Romantik blieb sozusagen fest in Schach, so wie man es in der zugrunde liegenden emotionalen Welt spürt. Es ist, als hätten die reifen Brahms vor dem reifen Schumann leben sollen, nicht umgekehrt – eine faszinierende Neugier der Musikgeschichte .
Robert und Clara
Nun, diese Beziehung ist zu kompliziert, um jetzt mit einer wirklichen Autorität dargestellt zu werden. Die Art und Weise, wie sie jedoch oft dargestellt wird – als ideale romantische Ehe – ist eindeutig falsch. Die Spannungen waren enorm. Claras Ehrgeiz und ihre verständliche Frustration über ihre Rolle als Roberts Assistentin und als Hausfrau / Mutter waren sicherlich Faktoren für die eheliche Spannung. Aber Robert, obwohl er eine sanfte Seele war, war auch äußerst schwierig und manchmal passiv -aggressiv. Außerdem weigerte er sich, seine neuen Kompositionsprojekte mit seiner früheren Muse zu teilen; wie verletzend muss das für Clara gewesen sein! Es ist klar, dass es zunehmende Unterschiede zwischen ihnen gab.
Claras Kompositionen, obwohl einige von ihnen reizend sind, leben fest in der Welt von Mendelssohn; Robert stammt von einem anderen Planeten – oder besser gesagt von vielen verschiedenen Planeten. Ihre Weigerung, die späte Musik ihres Mannes aufzuführen, und ihre (manchmal erfolgreichen) Versuche, etwas davon zu zerstören, sagen wirklich alles.
Tatsächlich scheinen sie am Ende ihrer Zeit Welten voneinander entfernt gewesen zu sein zusammen. Ihr Sexualleben scheint immer noch ziemlich lebhaft gewesen zu sein (laut Schumanns vielleicht zu viel mit Informationen gefüllten Tagebüchern); aber emotional hat man fast den Eindruck von Verzweiflung zwischen ihnen. Mit Hollywood-ähnlicher Ironie hatte Schumann ungefähr zu der Zeit, als Brahms zum ersten Mal in der Szene auftrat, Siebenkas von Jean-Paul gelesen, einen Roman, in dem ein Mann vor einer unglücklichen Ehe flieht und einen kompatibleren Freund zurücklässt, um seinen Platz einzunehmen. Als Schumann 1854 in der Anstalt in Endenich ankam, teilte er dem Arzt mit, dass seine erste Frau tot sei. versicherte, dass er nur eine Frau hatte und dass sie noch sehr lebendig war, er lachte anscheinend „herzlich“. Alles sehr seltsam. Ich muss gestehen, weniger als ein hingebungsvoller Fan von Clara zu sein – nicht nur, weil sie Schumanns vorletzte Arbeit zerstört hat. die fünf Romanzen für Cello und Klavier, aber wegen ihrer (wie ich es sehe) extremen Kälte für die Kinder.Der Brief, den sie am Tag nach Schumanns Tod an ihre beiden ältesten Töchter schrieb, ist nicht gerade eine Lektion in Sensibilität: „Er war ein wunderbarer Mensch – mögen Sie, die ihn so sehr liebten, eines solchen Vaters würdig werden; mögen Sie, Elise, Ändere deine Art zu sein, mögest du beide versuchen, mich so glücklich wie möglich zu machen. “ Nicht die beste Art, tragische Nachrichten zu verbreiten. Es ist jedoch alles so lange her. Es ist unmöglich, alle Komplexitäten dieser Persönlichkeiten und ihre Interaktionen miteinander zu verstehen.
Warum also? Warum interessiert uns Schumann so sehr – nicht nur der Komponist, sondern auch der Mann und sein Schicksal? Weil er uns Sorgen macht. Er sorgt dafür, dass er uns durch seine Musik anzieht und uns einlädt, ihn zu verstehen, zu lieben Wie er selbst sagte: „Lieb mich gut … ich bitte um viel, weil ich viel gebe.“
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Dieser Artikel erschien ursprünglich in der September-Ausgabe 2010 von Gramophone. Um Gramophone zu abonnieren, besuchen Sie: gramophone.co.uk/subscribe