verletzlich 5, der als The Weeknd bekannte Künstler ist bei einer Probe für seinen Auftritt in der auf absehbare Zeit letzten Live-Folge von „Saturday Night Live“ – obwohl dies derzeit niemand merkt. Das legendäre Studio 8H at 30 Rock Es ist voller Aktivität, als er sich darauf vorbereitet, seine beiden Performances und Tape-Promos für die Show mit Darsteller Cecily Strong und Moderator Daniel Craig durchzugehen, dessen nächster James-Bond-Film „No Time to Die“ gerade von einem Veröffentlichungstermin im April verschoben wurde bis November aufgrund der sich schnell ausbreitenden Coronavirus-Pandemie.
Abgesehen von ein paar Bühnenarbeitern, die Handschuhe oder OP-Masken tragen, gibt es kaum Anzeichen für die Panik, die nur noch wenige Tage entfernt ist. Dutzende von Menschen bewegen sich auf kleinem Raum, und überall gibt es Umarmungen, Händedrucke und engen Kontakt, auch wenn Weeknd (richtiger Name: Abel Tesfaye) und Craig sich zum ersten Mal treffen und sich einige Minuten lang freundlich unterhalten. „Ich habe Daniel Craig einfach total verrückt gemacht“, gesteht er später einem Teammitglied.
The Weeknd, Craig und Strong versammeln sich Vor der berühmten Bühne der Show, um die Promos aufzunehmen, von denen einer einen leichten Witz über die Isolierung von Coronaviren macht.
„Aufgrund des Coronavirus senden wir aus der Ferne“, sagt Strong, deutet dann auf The Weeknd und fügt hinzu: „Eigentlich sind wir fern, aber Sie sind hier in der Studio.“ Weeknd schaut mit einem nervösen Lächeln in die Kamera, das das komische Timing anzeigen soll, aber stattdessen einen nagenden kollektiven Stich widerspiegelt, über den man sich vielleicht nicht so gut lustig machen kann.
Die Promo wird nie ausgestrahlt.
Es ist einer von vielen Dreh- und Angelpunkten nicht nur bei der Einführung von „After Hours“, dem ersten Album von The Weeknd in dreieinhalb Jahren, sondern auch in einer Unterhaltungsbranche und -welt, in die es immer mehr geht greift nach einer neuen Realität. Während das Album letztendlich wie geplant am 20. März auf begeisterte Resonanz von Kritikern und Fans veröffentlicht wurde – am Ende einer schrecklichen Woche, als die düstere Realität des Ausmaßes der Pandemie die Vereinigten Staaten schließlich traf – war dieses Datum keineswegs eine Selbstverständlichkeit. Alben von Lady Gaga, Alicia Keys, Sam Smith, Willie Nelson und vielen anderen wurden aufgrund praktischer Marketing- und Touring-Fragen sowie der größeren Sorge, taub oder unempfindlich gegenüber der sich schnell entwickelnden Tragödie zu sein, mehrere Monate lang verschoben / p>
Das Weeknd-Team – einschließlich der langjährigen Manager Wassim „Sal“ Slaiby und Amir „Cash“ Esmailian sowie der Top-Führungskräfte von Republic Records – prüfte die Möglichkeit einer Verzögerung Das Album, das von einer Welttournee unterstützt werden sollte, die am 11. Juni in Vancouver starten und sich bis November über Nordamerika und Europa erstrecken sollte. Eine weitere Etappe sollte 2021 folgen.
Aber „Ich habe das gekürzt.“ Die Diskussion war sofort beendet “, sagt The Weeknd.„ Die Fans hatten auf das Album gewartet, und ich hatte das Gefühl, ich musste es liefern. Der kommerzielle Erfolg ist ein Segen, vor allem, weil die Chancen gegen mich standen: Streaming ist um 10% gesunken, Geschäfte sind geschlossen, Leute können nicht zu Konzerten gehen, aber es war mir egal. Ich wusste, wie wichtig es für meine Fans war. “
In der Tat, die Zahlen – selbst nach den Maßstäben eines Künstlers, der seit seinem Debüt 2011 satte 44 Gold- oder Platin-zertifizierte Singles und Alben gesammelt hat – Stellen Sie fest, wie genau er den Raum gelesen hat: 2 Milliarden globale Streams, fast 2 Millionen globaler Verbrauch (eine Kombination aus Streams und Verkäufen) in der ersten Woche, die problemlos auf Platz 1 in den USA, seinem Heimatland Kanada, Australien, debütieren , Großbritannien, Irland, Schweden, Norwegen, den Niederlanden, Belgien, Italien und Neuseeland.
Kreativ ist das Album ebenso ein Erfolg. Angetrieben von den Smash-Lead-Up-Singles „Blinding Lights“ und „Heartless“ ist es eine Kombination aus Banger und Balladen, die ihn musikalisch sehen lässt, wie sehr er seine Fans herausfordern kann, während er ein kommerzielles Kraftpaket bleibt – und emotional die reifende Perspektive von widerspiegelt Jemand, der gerade 30 geworden ist, wie The Weeknd im Februar. (Hier finden Sie ein langes Interview mit The Weeknd über das Album, sein Konzept, seine Videos, seine Erstellung und vieles mehr.)
To Zu diesem Zweck hat er „After Hours“ sowohl zu einer visuellen als auch zu einer musikalischen Erzählung gemacht.Auf dem Cover des Albums, in seinen Videos und in seinen nächtlichen TV-Auftritten (einschließlich „SNL“) porträtiert The Weeknd einen Charakter mit roter Jacke und kaputter Nase, der in Las Vegas eine extrem dunkle Nacht der Seele erlebt. Er beginnt Feiern und Spielen, wird dann in einem Kampf zusammengeschlagen, und während sich die lose, sich noch entwickelnde Handlung über mehrere Clips erstreckt, werden die Dinge wirklich seltsam, da er (möglicherweise) von einem bösen Geist besessen wird und einen Mord begeht. Wie viel Kunst von dieser Art deutet es auch auf einen Blick in das Herz seines Schöpfers hin, was zu Fan- und Medienspekulationen über hochkarätige Exen – im Fall von The Weeknd, Bella Hadid und Selena Gomez – und über vergangene Ausschweifungen und schlechtes Verhalten gegenüber sich selbst und sich selbst führt andere.
Die Persona zeigt seine angehenden Schauspielkünste noch mehr als sein jüngstes Kinodebüt in „Uncut Gems“ der Safdie-Brüder (wo er sich selbst porträtiert), und die Videos sind mit Tarantino- geladen. Größe Film-Geek Verweise auf Klassiker wie „Chinatown“, „Dressed to Kill“, „Pos session “und nicht zuletzt„ The Mask “, der Film von 1994 mit seinem Kollegen Jim Carrey aus Scarborough, Ontario, der eine entscheidende Rolle im Leben von The Weeknd spielte.
„‚The Mask‘ war der erste Film, den ich jemals in einem Theater gesehen habe – meine Mutter hat mich mit 4 Jahren mitgenommen und mich umgehauen“, schwärmt er. Die beiden gemeinsamen Fans wurden letztes Jahr in einem Text vorgestellt und Weeknd lud Carrey ein, einige seiner neuen Musik zu hören. „Ich schrieb ihm die Adresse meiner Wohnung in LA und er sagte: ‚Ich kann Ihren Platz buchstäblich von meinem Balkon aus sehen‘, und wir holten Teleskope heraus und winkten uns zu“, fährt er fort. „Und als ich es ihm sagte Als meine Mutter mich zu ‚The Mask‘ brachte, kannte er das Theater! Jedenfalls rief er an meinem Geburtstag an und sagte mir, ich solle aus dem Fenster schauen, und auf seinem Balkon hatte er diese riesigen roten Luftballons, und er holte mich ab und wir gingen zum Frühstück. “ Er lächelt. „Es war surreal. Jim Carrey war meine erste Inspiration, um irgendeine Art von Darsteller zu sein, und ich ging an meinem ersten Tag mit 30 mit ihm zum Frühstück.“
Dieser besondere Moment ist auch ein wenig surreal, weil Weeknd erzählt die Geschichte bei der „SNL“ -Probe mit seinem Make-up mit gebrochener Nase und falschen Blutergüssen und getrocknetem Blut. Es ist eine etwas beunruhigende Art, ein Gespräch zu führen.
Er lacht und berührt seine falsch bandagierte Nase. „Ich vergesse, dass ich es manchmal an habe.“
Im Rahmen des ersten Sitzinterviews von The Weeknd seit fast fünf Jahren bietet er Variety eine private Vorschau auf „After Hours“ in seiner Gesamtheit bei Alicia Keys Jungle City Studios in New York. Solche intimen Erlebnisse haben ein enormes Potenzial, für beide Seiten unangenehm zu sein – was ist, wenn die Musik schrecklich ist? – aber das ist hier kein Thema: „After Hours“ ist zweifellos das bislang ausgereifteste und am besten realisierte Album von The Weeknd, mit Songs, die die hartnäckigen, frauenhaften, substanzmissbräuchlichen Methoden des Erzählers vor dem Hintergrund von pulsierenden filmischen Keyboards in Frage stellen Subbass, harte Beats und der Synthesizer der 80er Jahre blühen auf. Der langjährige Mitarbeiter Max Martin – der erfolgreichste Songwriter-Produzent der letzten 25 Jahre mit Hits für Künstler von den Backstreet Boys bis Taylor Swift – ist bei mehreren Songs vertreten Das Kernteam des Weeknd aus DaHeala und Illangelo (geb. Jason Quenneville und Carlo Montagnese) sowie neue Mitarbeiter wie der avantgardistische elektronische Musiker Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), der Mastermind Kevin Parker von Tame Impala und Lizzos Zauberer hinter den Kulissen. Ricky Reed.
Es hat auch das Gefühl, dass eine zurückgezogen lebende Person seine Wache ein wenig loslässt. „Man konnte die Verwundbarkeit in der Musik schon einmal hören“, stimmt er zu, „aber es gab so einen Scheu ld, so ein Af-k-du für die Welt, und jetzt bin ich sehr zufrieden damit, die Welt wissen zu lassen, dass ich so sein kann. “
Presseschüchterne Künstler sind oft unbeholfen, defensiv, mit engen Lippen oder alle drei, aber selbst in einer Umgebung wie dieser – wo er sitzt duck dich, um persönliche Fragen zu den scheinbar herzzerreißenden Songs zu beantworten, die mit brustrasselnder Lautstärke gespielt werden – Weeknd ist locker und geradezu gesprächig. Wenn er die Emotionen hinter einem bestimmten Song nicht erklären kann oder will, wird er entweder ablehnen oder sagen, dass er es nicht wirklich weiß, und später erklären: „Es ist einfacher, über Songs zu sprechen, die nur über mich sind; ich Ich möchte nicht darüber sprechen, was ich mit anderen Menschen durchmache. “
Das Gespräch bietet auch unbeabsichtigte Einblicke in sein Leben. Als„ Scared to Live “mit seiner Interpolation von Elton Johns„ Your Song „Refrain“ Ich hoffe, es macht dir nichts aus „, sagt er,“ bevor ich es für Elton gespielt habe, sagte ich: „F -, ich hoffe, er mag es.“ Aber er war verdammt – er war wie , ‚Kumpel, du wirst das noch lange machen!‘ „
Auf die Frage, ob solche Momente oft vorkommen, wird er ein wenig verlegen.“ Nein, Mann!Dieser gesamte Albumprozess war auf die bestmögliche Weise so surreal. “
Elton John seinerseits sagt zu Variety:„ Abel hat seine eigene einzigartige künstlerische Stimme – das ist das Markenzeichen eines wirklich großartigen, langen Ich bin zutiefst begeistert, dass die DNA für ‚Your Song‘ ihren Weg in ‚Scared to Live‘ gefunden hat. Es ist das größte Kompliment, das ein Songwriter jemals erhalten kann. “
Später jedoch Das neue Album „Faith“ mit seinen lyrischen Hinweisen auf Drogen, Schmerz, Gebet, Tod und „meine Religion verlieren“ wirft viele ernste Fragen auf. Er wartet, bis das Lied endet, bevor er antwortet. „Es handelt sich also um die dunkelste Zeit meines ganzen Lebens, um 2013, 2014 “, als er zum ersten Mal berühmt wurde. „Ich wurde wirklich, wirklich durcheinander gebracht und habe viele persönliche Dinge durchgemacht. Ich wurde in Vegas verhaftet. Es war eine echte Rockstar-Ära, auf die ich nicht wirklich stolz bin. Sie hören am Ende des Songs Sirenen – das bin ich in diesem Moment hinten im Streifenwagen.
„Ich wollte diesen Song immer machen, habe es aber nie getan, und dieses Album fühlte sich wie die perfekte Zeit an, weil ich nach einer Flucht danach suche ein Herzschmerz oder was auch immer. Ich wollte wieder dieser Typ sein – der „herzlose“ Typ, der Gott hasst und seine Religion verliert und hasst, wie er im Spiegel aussieht, damit er immer höher wird. Das ist, wer dieses Lied ist. ”
Menschen verbringen ihr ganzes Leben damit, ihren Dämonen zu entkommen. Nicht viele beschließen, sie erneut zu besuchen.
„Ich wollte nicht“, sagt er. „Aber manchmal versucht man, vor wem wegzulaufen du bist es und du kommst immer wieder an diesen Ort zurück. Am Ende dieses Albums merkt man: „Ich bin nicht diese Person.“ Ich war es, aber ich werde immer klüger und werde eines Tages Kinder haben und ich werde ihnen sagen, dass sie es nicht tun. Ich muss nicht diese Person sein. “
Und ja, sein jüngster Geburtstagsmeilenstein hat es ihm ermöglicht, zu diesem Thema zu gelangen:„ Selbstverwirklichung “, sagt er und vervollständigt den Satz.„ Ich denke, die Leute sagen, dass Ihre 30er Jahre sind Ihre besten Jahre, weil Sie die Person werden, die Sie sein sollen. Und dies ist nicht nur der Beginn eines neuen Kapitels, sondern meines zweiten Jahrzehnts. Ich habe das Gefühl, dass meine Karriere gerade erst beginnt. “
Jedes Element des Hintergrunds von The Weeknd ist in seiner Musik vorhanden. Er wurde 1990 als Sohn äthiopischer Einwanderer geboren, die sich als Kleinkind trennten. Er wuchs dreisprachig in einem multikulturellen Viertel außerhalb von Toronto auf, in dem sich andere Ostafrikaner sowie Menschen aus Indien, dem Nahen Osten und der Karibik befanden.
„Äthiopisch – Amharisch – war die erste Sprache, in der ich gelernt habe, Sätze zu bilden, weil meine Oma, die mich mit meiner Mutter großgezogen hat, kein Englisch spricht“, sagt er. „Wegen des Fernsehens und weil ich in Kanada bin, habe ich auch Englisch gelernt.“ Aber ich bin in die Französisch-Immersionsschule gegangen, wo man Schwierigkeiten bekommen würde, Englisch zu sprechen, und ich konnte es nicht mit meiner Oma sprechen. Es ist also fast so, als wäre Englisch meine dritte Sprache, obwohl es jetzt meine erste ist. “
Die Musik in seinem Haus war eine Kombination aus äthiopischen Künstlern wie Aster Aweke – „Ihre Stimme hatte großen Einfluss auf meinen Gesang; man kann sie sicher hören“, sagt er – und R & B wie Michael Jackson und R. Kelly. Nach seiner entscheidenden Erfahrung mit“ The Mask „wurde er allmählich ein Full-On Filmfreak und hoffte, die Filmschule zu besuchen. „Ich wusste nicht, dass ich ein Talent für Musik habe, aber ich habe immer gesungen. Ich bekam tatsächlich Ärger, weil ich im Unterricht singen würde – meine arme Mutter, es wurde ein echtes Problem“, seufzt er Ich war sehr schüchtern, also habe ich meinen Freunden oder Mädchen nicht wirklich vorgesungen, aber als ich vielleicht 13 war, sagte jemand: ‚Du hast tatsächlich eine ziemlich nette Stimme. ‚
La Mar Taylor, Weeknds langjähriger Freund und Creative Director, erinnert sich die Dinge etwas anders. „Ich habe Abel am ersten Tag der Highschool getroffen“, erinnert er sich. „Er war charismatisch, witzig und gab keine Auskunft darüber, wie die Leute ihn wahrnahmen.“
Weeknds unruhige Jugend , das eine kurze Phase der Obdachlosigkeit und eine lange Phase des Drogenmissbrauchs (Ketamin, Kokain, Ecstasy, Hustensaft) beinhaltete, wird direkt in den Eröffnungstexten des deutlich autobiografischen „Snowchild“ aus „After Hours“ angesprochen: „Ich habe es früher getan.“ bete, als ich 16 war / Wenn ich es nicht geschafft hätte, würde ich wahrscheinlich mein Handgelenk bluten lassen … Ich habe Noten gesungen, während mein n – wie mit sechs Tasten gespielt … N – wie kein Zuhause hatte, wir lebten in den toten Straßen. “
„ Es war schwierig, dort aufzuwachsen, wo ich herkam “, sagt er über diese Jahre. „Ich geriet in große Schwierigkeiten, wurde aus der Schule geworfen, zog in verschiedene Schulen und brach schließlich ab. Ich dachte wirklich, dass der Film mein Ausweg sein würde, aber ich konnte keinen Film machen, um mich besser zu fühlen, weißt du Musik war eine sehr direkte Therapie, sie war unmittelbar und die Leute mochten sie. Sie hat mir definitiv das Leben gerettet.”
Mit „House of Balloons“, dem bahnbrechenden Mixtape, das Weeknd Anfang 2011 in die Musikszene brachte, den jungen Künstler schien voll ausgebildet anzukommen. Angetrieben von einem Co-Sign von Drakes Management-Team (das bald zu einer musikalischen Zusammenarbeit und später zu einem Schisma mit seinem Torontonier führte), seiner ungewöhnlichen Mischung von Einflüssen – klassisch R & B, elektronische Musik, Pop der 80er Jahre und New Wave, Kanye Wests metrosexueller Hip-Hop und insbesondere Michael Jacksons 1987er Song“ Dirty Diana „, den er als“ Blaupause meiner Musik „bezeichnet, haben ihn schnell gewonnen Ein großes Publikum und ein Major-Label-Deal mit Republic, einer Tochtergesellschaft der Universal Music Group.
Trotzdem war der dunkle, düstere Sound des Mixtapes zu dieser Zeit wie nichts anderes und er knüpfte an den Start von an Weeknds ebenso launische Mystik: Die Der drogenabhängige, weibisch wirkende, bittere Charakter in den Songs passte zu dem Künstler, der anfangs keine Interviews führte, nicht live auftrat und selten fotografiert wurde.
Der Sound des Weeknd blieb nicht lange einzigartig. Innerhalb weniger Monate war launisches Alt-R & B überall. „‚House of Balloons‘ hat den Klang der Popmusik vor meinen Augen buchstäblich verändert“, sagt er ohne Übertreibung. „Ich hörte ‚Climax‘, dieses Usher-Lied, und sagte: ‚Holy f -, das ist ein Weeknd-Lied.‘ war sehr schmeichelhaft und ich wusste, dass ich etwas richtig machte, aber ich wurde auch wütend. Aber je älter ich wurde, desto mehr wurde mir klar, dass es eine gute Sache ist. “ (Reps for Usher antwortete nicht auf die Bitte von Variety um einen Kommentar, und obwohl der Sänger in den Tagen nach der Veröffentlichung dieses Artikels offenbar seine Sichtweise klar machte, erkannte Diplo, Koproduzent und Cowriter von „Climax“, den Einfluss von The Weeknd auf das Lied an .)
Seine ersten Konzerte zeigten ebenfalls wachsende Schmerzen, so dass er Tanzstunden nahm und seine Live-Show verstärkte, und vor allem entfesselte er den latenten Michael Jackson in seiner hohen, engelhaften Singstimme schien eine sofortige Transformation zu sein, war es aber nicht. „Die Leute sahen den Aufstieg, haben aber keine Ahnung, wie hart Abel und unser kleines Team jahrelang gearbeitet haben, bevor wir die Anerkennung erhielten“, sagt Slaiby. „Abel hat diese ganz neue R & B-Welle erstellt, auf der sich jetzt alle befinden.“
Schlüssel zu Sein Ausbruch waren die Hits, die er mit Max Martin kreierte, mit dem er sich 2014 bei einer Zusammenarbeit mit Ariana Grande, „Love Me Harder“, zusammengetan hatte.
„Ariana war irgendwie mein Fuß in der Tür mit Max, meinem Chance, ihm zu zeigen, dass ich dieses Spiel spielen kann, weißt du? erinnert er sich. „Aber als wir zusammen in den Raum kamen, haben wir uns nicht so sehr verbunden. Dann lud ihn jemand zu einer Show ein, die ich im Hollywood Bowl gemacht hatte, und er sah 15.000 Leute mitsingen, und ich glaube, er sagte: „OK, es gibt etwas, das ich nicht bekomme.“ Also setzten wir uns wieder und das erste Der Song, den wir kreiert haben, war ‚In the Night‘. “Dieser Song und„ Can’t Feel My Face “, eine noch größere Martin-Kollaboration aus dem Album„ Beauty Behind the Madness “von 2015, wurden zu globalen Hits und trieben Weeknd in die Pop-Stratosphäre. Ein Status, den er mit dem Follow-up, dem Triple-Platin „Starboy“ von 2016, festigte.
Aber obwohl Weeknd mit einigen zusammengearbeitet hat Unter den größten Namen der Musik – Beyonce, Kanye West, Drake, Ed Sheeran, Kendrick Lamar, Daft Punk, Lana Del Rey und Travis Scott – ist die Art der echten Zusammenarbeit mit Martin weder üblich noch einfach / p>
„Max und ich sind buchstäblich das Sein geworden Viele Freunde, aber das mache ich nicht mit vielen Leuten “, sagt er. „Es ist nicht so, dass ich es nicht kann, aber eine Zusammenarbeit ist eine Beziehung, es ist wie eine Ehe, man muss sich darauf aufbauen. Lana ist eine weitere Mitarbeiterin, die eine echte Freundin von mir ist.“
Allerdings Als er nach dem bahnbrechenden französischen Duo für elektronische Musik Daft Punk gefragt wird, dessen zwei Kollaborationen „Starboy“, Weeknds Nachfolger von „Beauty Behind the Madness“ aus dem Jahr 2016, zum Triple-Platin-Status trieben, nimmt seine Stimme Ehrfurcht an. Oh mein Gott, das ist anders “, sagt er. „Diese Jungs sind einer der Gründe, warum ich das mache. Es war mir egal, ob wir Musik machten, ich wollte nur mit ihnen befreundet sein, und so fing es an – ich traf sie beim Feiern in LA. Aber dann gingen wir hinein das Studio in Paris und hat innerhalb von vier Tagen sowohl ‚Starboy‘ als auch ‚I Feel It Coming‘ gemacht. “
Nach der Veröffentlichung von zwei Blockbuster-Alben in aufeinanderfolgenden Jahren legt sich der weise Popstar zurück, um Übersättigung zu vermeiden Für das Workaholic Weeknd bestand seine „Pause“ aus zwei Touren; eine vergleichsweise zurückhaltende EP, 2018 „My Dear Melancholy“ und jahrelange Arbeit an „After Hours“.“
“ Er hat eine Arbeitsmoral, wie ich sie noch nie gesehen habe, und im Laufe der Zeit wurde diese Ethik nur durch die Verantwortung, die ein Superstar mit sich bringt, stärker „, sagt Esmailian.“ Wir nennen ihn „The“ Maschine ‚, weil er immer arbeitet. “
Am 27. März, eine Woche nach der Veröffentlichung von„ After Hours “, ist The Weeknd in zu Hause Los Angeles, das so ziemlich die gleichen Dinge tut wie praktisch jeder andere gesunde, nicht wesentliche Erwachsene in der Ersten Welt: Schutz vor Ort, Fernsehen („Peaky Blinders“, „Shameless“, „Mindhunter“), Kennenlernen seines Hundes , Caesar, besser („Ich habe das Gefühl, wir sprechen eine neue Sprache“) und arbeite so viel wie möglich daran, wann dies vorbei ist, wann immer das sein mag.
„Ich sitze immer drinnen und arbeite Es ist also nicht so anders als an jedem anderen Tag “, sagt er über FaceTime. „Obwohl ich ein Contrarianer bin und mir nicht gerne gesagt wird, was ich tun soll, ist es schwierig, nicht ausgehen zu können. Aber Musik ist Therapie, Gott sei Dank habe ich das.“
Während er 10 Tage zuvor noch zuversichtlich war, dass die fast ausverkaufte „After Hours“ -Tour wie geplant verlaufen würde, wurde sie natürlich auf unbestimmte Zeit gestoßen. „Die Tour findet immer noch statt – wir stornieren nicht“, betont er. „Wir müssen nur die Daten neu ordnen, was unglücklich, aber sicherlich verständlich ist.“
Aber das „Überwältigende, auf gute Weise „Die Reaktion auf das Album – beispielhaft dargestellt durch Tausende von Social-Media-Kommentaren wie“ Meine Quarantäne ist jetzt weniger schrecklich „und“ Weeknd, danke, dass Sie uns in dieser schrecklichen Zeit etwas Schönes gegeben haben „- hat nur seine Entscheidung bestätigt, es nicht zu verzögern. „Es war erstaunlich, die wahren Helden unserer Welt zu sehen: Angestellte im Gesundheitswesen, Angestellte in Lebensmittelgeschäften, Ersthelfer“, sagt er. „Wenn ich etwas tun könnte, das so klein ist, dass ich die Leute für eine Stunde von dem, was auf der Welt passiert, wegnehme, welche bessere Zeit dann?“
Ohne seine Bedeutung zu übertreiben, zum Guten oder Schlechten, „After Hours“ wird immer mit diesem Moment verbunden sein. Und während seine Songs sofort den Horror von März 2020 zurückbringen könnten – noch mehr, könnten sie die Menschen an die dringend benötigte Erhebung erinnern, die diese Songs inmitten des Wahnsinns gebracht haben.
(Hier ein langes Interview mit The Woche über das Album, sein Konzept, Videos, Kreation und mehr.)