Neun Szenen aus dem Buch GenesisEdit
m mittleren Teil der Decke zeigte Michelangelo neun Szenen aus dem Buch Genesis, dem ersten Buch der Bibel. Die Bilder sind in drei Gruppen von drei abwechselnden großen und kleinen Feldern oder Bildtafeln organisiert.
Die erste Gruppe zeigt, wie Gott Himmel und Erde erschafft. Die zweite Gruppe zeigt, wie Gott den ersten Mann und die erste Frau, Adam und Eva, erschafft und ihren Ungehorsam gegenüber Gott und die daraus resultierende Vertreibung aus dem Garten Eden, in dem sie gelebt haben und wo sie mit Gott wandelten. Die dritte Gruppe von drei Bildern zeigt die Notlage der Menschheit und insbesondere der Familie Noahs.
Die Bilder sind nicht in streng chronologischer Reihenfolge. Wenn sie als drei Gruppen wahrgenommen werden, informieren sich die Bilder in jeder der drei Einheiten wie in mittelalterlichen Gemälden und Glasmalereien üblich. Die drei Abschnitte Schöpfung, Untergang und Schicksal der Menschheit erscheinen in umgekehrter Reihenfolge, wenn sie vom Eingang der Kapelle aus gelesen werden. Jede einzelne Szene ist jedoch so gemalt, dass sie beim Blick auf den Altar betrachtet werden kann. Dies ist beim Betrachten eines reproduzierten Bildes der Decke nicht leicht zu erkennen, wird jedoch deutlich, wenn der Betrachter nach oben auf das Gewölbe schaut. Paoletti und Radke schlagen vor, dass dieses umgekehrte Fortschreiten eine Rückkehr zu einem Gnadenzustand symbolisiert. Die drei Abschnitte werden jedoch im Allgemeinen in der Reihenfolge der biblischen Chronologie beschrieben.
Detail des Antlitzes Gottes
Die Szenen vom Altar zur Haupttür sind wie folgt angeordnet:
- Die Trennung von Licht und Dunkelheit
- Die Erschaffung von Sonne, Mond und Pflanzen
- Die Trennung von Land und Wasser
- Die Erschaffung Adams
- Die Erschaffung von Eva
- Der Fall und die Vertreibung
- Das Opfer Noahs
- Die große Sintflut
- Die Trunkenheit Noahs
CreationEdit
Die drei Schöpfungsbilder zeigen Szenen aus dem ersten Kapitel der Genesis, in denen es darum geht, dass Gott die Erde und alles, was darin ist, in sechs Tagen erschaffen hat und auf dem siebten ruht Tag. In der ersten Szene, dem ersten Tag der Schöpfung, schafft Gott Licht und trennt Licht von Dunkelheit. Chronologisch gesehen findet die nächste Szene in der dritten Tafel statt, in der Gott am zweiten Tag das Wasser vom Himmel trennt. In der zentralen Tafel, der größten der drei, befinden sich zwei Darstellungen Gottes. Am dritten Tag erschafft Gott die Erde und lässt sie Pflanzen sprießen. Am vierten Tag setzt Gott Sonne und Mond ein, um die Nacht und den Tag, die Zeit und die Jahreszeiten zu regieren. Nach Genesis schuf Gott am fünften Tag die Vögel der Luft und die Fische und Kreaturen der Tiefe, aber dies wird uns nicht gezeigt. Wir sehen auch nicht, wie Gott die Kreaturen der Erde am sechsten Tag erschaffen hat.
Diese drei Szenen, die in der dritten Stufe der Malerei fertiggestellt wurden, sind die am weitesten gefassten, am breitesten gemalten und die am weitesten gemalten Das dynamischste aller Bilder. Von der ersten Szene sagt Vasari: „… Michelangelo stellte Gott dar, der Licht von Dunkelheit trennt, und zeigt ihn in all seiner Majestät, während er mit ausgestreckten Armen in einer Offenbarung von Liebe und schöpferischer Kraft auf sich selbst ruht. „
Adam und EveEdit
Für den mittleren Teil der Decke hat Michelangelo vier Episoden aus der Geschichte von Adam und Eva entnommen, die im ersten, zweiten und dritten Kapitel von Gene erzählt wurden Schwester. In dieser Folge von drei sind zwei der Felder groß und eines klein.
Im ersten der Bilder, einem der bekanntesten Bilder in der Geschichte der Malerei, zeigt Michelangelo, wie Gott nach Adam greift. in den Worten von Vasari: „Eine Figur, deren Schönheit, Pose und Konturen so sind, dass sie in diesem Moment eher vom ersten und höchsten Schöpfer als von der Zeichnung und dem Pinsel eines sterblichen Menschen gestaltet worden zu sein scheint.“ Unter dem schützenden Arm Gottes schaut Eva etwas besorgt hinaus. Entsprechend greift Adam nach dem Schöpfer, „während er mit den Formen der Dinge kommt, die Frau und ihre Nachkommen in der Falte seines Gewandes sein sollen“. Über die Figur Adams in der Schöpfung schrieb Walter Pater:
Fair wie die jungen Männer der Elgin-Murmeln ist der Adam der Sixtinischen Kapelle anders sie in völliger Abwesenheit dieses Gleichgewichts und dieser Vollständigkeit, die das Gefühl eines in sich geschlossenen, unabhängigen Lebens so gut ausdrücken. In dieser trägen Gestalt steckt etwas Unhöfliches und Satyrartiges, ähnlich dem schroffen Hang, auf dem es liegt. Seine ganze Form ist Ausdruck bloßer Erwartung und Rezeption; er hat kaum genug Kraft, um seinen Finger zu heben, um den Finger des Schöpfers zu berühren; dennoch wird ein Hauch der Fingerspitzen ausreichen.
– Walter Pater, Die Renaissance: Studien in Kunst und Poesie, „Die Poesie von Michelangelo“
Die zentrale Szene, in der Gott Eva von der Seite des schlafenden Adam erschafft, wurde in ihrer Komposition direkt aus einer anderen Schöpfungssequenz übernommen, den Reliefplatten, die die Tür der Basilika San Petronio in Bologna von Jacopo umgeben della Quercia, deren Werk Michelangelo in seiner Jugend studiert hatte. In der letzten Tafel dieser Sequenz kombiniert Michelangelo zwei kontrastierende Szenen zu einer Tafel, in der Adam und Eva Früchte vom verbotenen Baum nehmen (eine Feige und kein Apfelbaum, wie allgemein dargestellt) Westchristliche Kunst), Eva nahm es vertrauensvoll aus der Hand der Schlange (dargestellt als Lilith) und Adam pflückte es eifrig für sich selbst; und ihre Verbannung aus dem Garten Eden, wo sie in der Gesellschaft Gottes gelebt haben, in die Welt außerhalb, wo sie für sich selbst sorgen und den Tod erleben müssen.
Detail aus der großen Flut
NoahEdit
Wie bei der ersten Bildsequenz sind die drei Tafeln über Noah aus dem sechsten bis neunten Kapitel der Genesis eher thematisch als chronologisch. In der ersten Szene wird das Opfer eines Schafes gezeigt. Vasari, der über diese Szene schreibt, verwechselt sie mit den Opfern von Kain und Abel, bei denen Abels Opfer für Gott akzeptabel war und Kains nicht. Was dieses Bild mit ziemlicher Sicherheit zeigt, ist das Opfer, das die Familie Noah nach ihrer sicheren Befreiung von der großen Sintflut gebracht hat, die den Rest der Menschheit zerstört hat.
Die zentrale, größere Szene zeigt die große Sintflut. Die Arche, in der Noahs Familie entkommen ist, schwebt im hinteren Teil des Bildes, während der Rest der Menschheit verzweifelt versucht, an einen Punkt der Sicherheit zu gelangen. Dieses Bild, das eine große Anzahl von Figuren enthält, entspricht am ehesten dem Format von die Bilder, die an den Wänden gemalt wurden.
Die letzte Szene ist die Geschichte von Noahs Trunkenheit. Nach der Sintflut bestellt Noah den Boden und baut Weinreben an. Er wird dabei im Hintergrund des Bildes gezeigt. Er betrinkt sich und setzt sich versehentlich aus. Sein jüngster Sohn Ham bringt seine beiden Brüder Shem und Japheth mit, um den Anblick zu sehen, aber sie bedecken ihren Vater diskret mit einem Umhang. Ham wird später von Noah verflucht und es wird ihm gesagt, dass die Nachkommen von Hams Sohn Kanaan Shem und Japheths Nachkommen für immer dienen werden. Zusammengenommen zeigen diese drei Bilder, dass sich die Menschheit weit von Gottes perfekter Schöpfung entfernt hat. Durch Shem und seine Nachkommen, die Israeliten, wird die Erlösung jedoch zur Welt kommen.
Da Michelangelo die neun biblischen Szenen in umgekehrter chronologischer Reihenfolge ausführte, beginnen einige Analysen der Fresken des Gewölbes mit der Trunkenheit Noahs. Tolnays neoplatonische Interpretation sieht die Geschichte Noahs am Anfang und den Schöpfungsakt Gottes als den Abschluss des Deificatio-Prozesses und Rückkehr vom physischen zum spirituellen Wesen.
MedaillonsEdit
Neben den kleineren biblischen Szenen im ersten Register und unterstützt von den gepaarten Ignudi befinden sich zehn Medaillons. Jedes ist mit einem Bild aus dem Alten Testament verziert.
Michelangelos obskure alttestamentliche Themen wurden aus den Holzschnittillustrationen der Malermi-Bibel von 1490 übernommen, der ersten nach ihrem Übersetzer benannten italienischsprachigen Bibel Nicolò Malermi.In vier der fünf am höchsten veredelten Medaillons ist der Raum mit gewalttätigen Figuren überfüllt, ähnlich wie Michelangelos Cartoon für die Schlacht von Cascina.
Detail des Idols von Baal, das die lineare Verwendung von Formen zeigt, die schwarze Farbe und Blattgold definieren.
Die Medaillons repräsentieren:
- Abraham will seinen Sohn Isaak opfern
- Die Zerstörung der Baal-Statue
- Die Anbeter des Baal werden brutal geschlachtet.
li> Uriah wird zu Tode geschlagen.
Abschnittsreferenzen
Der Prophet Jesaja
Zwölf prophetische FigurenEdit
Der Prophet Joel
Auf den fünf Anhängern an jeder Seite und den beiden an beiden Enden malte Michelangelo die größten Figuren an die Decke: zwölf Menschen, die einen Messias prophezeite. Diese zwölf sind sieben männliche Propheten Israels und fünf Sibyllen, Prophetinnen der klassischen Mythologie. Der Prophet Jona steht über dem Altar und der Sacharja am anderen Ende. Die anderen männlichen und weiblichen Figuren wechseln sich auf jeder langen Seite ab und sind jeweils durch eine Inschrift auf einer bemalten Marmortafel gekennzeichnet, die von einem Putto getragen wird.
ProphetsEdit
Die sieben Propheten Israels, für die sie ausgewählt wurden Die Darstellung an der Decke umfasst die vier sogenannten Hauptpropheten: Jesaja, Jeremia, Hesekiel und Daniel. Von den verbleibenden Möglichkeiten unter den zwölf kleinen Propheten sind die drei vertretenen Joel, Sacharja und Jona. Obwohl die Propheten Joel und Sacharja wegen der vergleichsweise geringen Anzahl von Seiten, die ihre Prophezeiung in der Bibel einnimmt, als „minderjährig“ angesehen werden, hat jede einzelne Prophezeiungen von tiefgreifender Bedeutung hervorgebracht.
Sie werden oft zitiert, Joel für seine „Ihre Söhne und Ihre Töchter werden weissagen, Ihre älteren Menschen werden Träume träumen und Ihre Jugend wird Visionen sehen.“ Diese Worte sind bedeutsam für Michelangelos dekoratives Schema, in dem Frauen ihren Platz unter Männern einnehmen und der jugendliche Daniel dem brütenden Jeremia mit seinem langen weißen Bart gegenüber sitzt.
Sacharja prophezeite: „Siehe! Dein König kommt demütig zu dir und reitet auf einem Esel. „Sein Platz in der Kapelle befindet sich direkt über der Tür, durch die der Papst am Palmsonntag in Prozession getragen wird, dem Tag, an dem Jesus die Prophezeiung erfüllte, indem er auf einem Esel nach Jerusalem ritt Esel und proklamierter König.
Jona ist von symbolischer und prophetischer Bedeutung, die allgemein wahrgenommen und in unzähligen Kunstwerken wie Manuskripten und Buntglasfenstern dargestellt wurde. Durch seine Zurückhaltung, Gott zu gehorchen, war er es Von einem „mächtigen Fisch“ verschluckt. Er verbrachte drei Tage in seinem Bauch und wurde schließlich auf trockenem Land ausgespuckt, wo er Gottes Geschäfte machte. Jona wurde als Vorbote Jesu angesehen, der durch Kreuzigung gestorben war, einen Teil von drei Tagen in einem Grab verbrachte und am dritten Tag auferweckt wurde. An der Decke der Sixtinischen Kapelle repräsentiert Jona mit dem „großen Fisch“ neben sich und seinen Augen, die auf Gott den Schöpfer gerichtet sind, ein „Zeichen“ der Passion und Auferstehung Christi. Der Jona direkt über dem Altar aktivierte das Passionsmotiv. „Als Peruginos Altarbild entfernt wurde und … das Fresko des Jüngsten Gerichts kam, um die Altarwand zu bedecken“, stellte Michelangelo nach mindestens fünfundzwanzig Jahren Christus direkt unter Jona dar: nicht nur wegen seiner Rolle als Vorläufer Christi, des Christentums und des Christozentrismus , aber auch, weil seine kraftvolle Torsion des Körpers, die von der Büste bis zu den Augen nach hinten gebogen ist und mit seinen Zeigefingern, die jetzt den herrlichen Jesus auf die Charaktere der Decke zeigen, eine Funktion der Verbindung zwischen dem Alten und dem Neuen Testament übernimmt.
In Vasaris Beschreibung der Propheten und Sibyllen ist er besonders hoch in seinem Lob Jesajas: „Wer diese Figur studiert, die so treu aus der Natur kopiert wurde, die wahre Mutter der Kunst der Malerei, wird a Wunderschön komponiertes Werk, das in der Lage ist, alle Vorschriften eines guten Malers in vollem Umfang zu lehren. „
Die libysche Sibylle
Die Per sian Sibyl
SibylsEdit
Die Sibyllen waren prophetische Frauen, die in Schreinen oder Tempeln in der gesamten klassischen Welt lebten. Die fünf hier abgebildeten sollen jeweils die Geburt Christi prophezeit haben.Die Cumaean Sibylle zum Beispiel wird von Virgil in seiner Vierten Ekloge als Erklärung zitiert, dass „eine neue Nachkommenschaft des Himmels“ eine Rückkehr des „Goldenen Zeitalters“ bewirken würde. Dies wurde so interpretiert, dass es sich auf Jesus bezog.
In der christlichen Lehre kam Christus nicht nur zu den Juden, sondern auch zu den Heiden. Es wurde verstanden, dass Gott vor der Geburt Christi die Welt auf sein Kommen vorbereitete. Zu diesem Zweck benutzte Gott Juden und Nichtjuden gleichermaßen. Jesus wäre nicht in Bethlehem geboren worden (wo vorhergesagt worden war, dass seine Geburt stattfinden würde), außer dass der heidnische römische Kaiser Augustus eine Volkszählung verfügte. Ebenso wurde bei der Geburt Jesu die Ankündigung seiner Geburt an Reiche und Arme, an Mächtige und Demütige, an Juden und Nichtjuden gerichtet. Die drei Weisen (die „Magier“ der Bibel), die den kleinen König mit kostbaren Geschenken suchten, waren heidnische Ausländer.
In der römisch-katholischen Kirche, wo das Interesse an den Überresten der Die heidnische Vergangenheit der Stadt, in der sich die Gelehrten vom Lesen mittelalterlicher kirchlicher lateinischer Texte zum klassischen Latein wandten und die Philosophien der klassischen Welt zusammen mit den Schriften des hl. Augustinus studiert wurden. Die Anwesenheit von fünf heidnischen Propheten in der Sixtinischen Kapelle ist nicht überraschend.
Es ist nicht bekannt, warum Michelangelo die fünf abgebildeten Sibyllen ausgewählt hat, da es wie bei den kleinen Propheten zehn oder zwölf Möglichkeiten gab. Dies wird vom Jesuiten-Theologen John W. O. vorgeschlagen. “ Malley, dass die Wahl für eine breite geografische Abdeckung getroffen wurde, wobei die Sibyllen aus Afrika, Asien, Griechenland und Ionien stammten.
Vasari sagt über die erythraische Sibylle: „Viele Aspekte dieser Figur sind von außergewöhnlicher Schönheit: die Ausdruck ihres Gesichts, ihres Kopfschmuckes a nd die Anordnung ihrer Vorhänge: und ihre entblößten Arme sind so schön wie die anderen. „
PendentivesEdit
In jeder Ecke der Kapelle befindet sich ein dreieckiger Pendentive Füllen Sie den Raum zwischen den Wänden und dem Gewölbebogen und bilden Sie einen doppelten Zwickel über den Fenstern, die den Ecken am nächsten liegen. Auf diese geschwungenen Formen hat Michelangelo vier Szenen aus biblischen Geschichten gemalt, die mit der Errettung Israels durch vier große männliche und weibliche Helden der Juden verbunden sind: Moses, Esther, David und Judith. Die ersten beiden Geschichten wurden sowohl in der mittelalterlichen als auch in der Renaissance-Theologie als Vorboten der Kreuzigung Jesu angesehen. Die beiden anderen Geschichten, die von David und Judith, wurden in der Kunst der Renaissance häufig miteinander verbunden, insbesondere von florentinischen Künstlern, als sie den Sturz der Tyrannen demonstrierten, ein beliebtes Thema in der Republik.
- Die dreiste Schlange
- Die Bestrafung von Haman
- David und Goliath
- Judith und Holofernes
Das Pendant der dreisten Schlange (unrestauriert) Seine überfüllte Komposition wurde von manieristischen Malern nachgeahmt.
In der Geschichte Von der dreisten Schlange wird das Volk Israel unzufrieden und murrt über Gott. Zur Strafe erhalten sie eine Seuche giftiger Schlangen. Gott bietet dem Volk Erleichterung, indem er Moses anweist, eine Schlange aus Messing herzustellen und sie auf eine Stange zu stellen, deren Anblick wundersame Heilung bringt. Michelangelo wählt eine überfüllte Komposition, die eine dramatische Masse leidender Männer, Frauen und sich windender Schlangen darstellt, die von der Schlange vor einem epiphanischen Licht von erlösten Anbetern getrennt wurden.
John Ruskin verglich Michelangelos dreiste Schlangenszene positiv mit die kanonische klassische Statuengruppe Laocoön und seine Söhne, die Michelangelo bei ihrer Entdeckung 1506 zusammen mit Giuliano da Sangallo und seinem Sohn sah. Beide Werke sind überfüllte Kompositionen von Figuren, die von übernatürlichen Reptilien angegriffen werden: die „feurigen Schlangen“ des Buches der Zahlen und die Seeungeheuer von Virgils Aeneid. Aber Ruskin zog die Erhabenheit, die Michelangelos „gigantischer Intellekt“ in „der Größe der Pest selbst, in ihrem vielfältigen Griff und ihrer mystischen Erlösung“ und seiner „Schrecklichkeit und Stille“ zum Ausdruck brachte, den „mageren Linien und verächtlichen Qualen der Pest“ vor Laocoön „und argumentierte, dass“ die Größe dieser Behandlung nicht nur aus der Wahl resultiert, sondern aus einem größeren Wissen und einer getreueren Wiedergabe der Wahrheit „. Die unnatürlichen Schlangen der Skulptur als“ Klebebandstücke mit Köpfen zu ihnen „angreifen und kritisieren Den unrealistischen Kampf kontrastiert er:
…die Genauigkeit von Michael Angelo bei der Darstellung dieser Umstände; das Binden der Arme an den Körper und das Zusammenknoten der ganzen Masse der Qualen, bis wir das Krachen der Knochen unter dem grausigen Gleiten der Motorfalten hören. Beachten Sie auch den Ausdruck in allen Figuren eines anderen Umstands, die Erstarrung und die kalte Taubheit der Gliedmaßen, die durch das Schlangengift hervorgerufen werden, das zwar vom Bildhauer des Laocoön sowie von Virgil zu Recht übersehen wurde – unter Berücksichtigung der Die Schnelligkeit des Todes durch Zerkleinerung trägt unendlich zur Kraft der florentinischen Konzeption bei.
– John Ruskin, Modern Painters, Bd. 3, Kap. VII., 1856.
Im Buch Esther wird berichtet, dass Haman, ein Beamter, plant, Esthers Ehemann, den König von Persien, dazu zu bringen, das gesamte jüdische Volk in seinem Land zu töten . Der König, der in einer schlaflosen Nacht seine Bücher durchgeht, merkt, dass etwas nicht stimmt. Esther entdeckt die Verschwörung und verurteilt Haman. Ihr Mann befiehlt seine Hinrichtung auf einem von ihm gebauten Gerüst. Die Eunuchen des Königs führen dies umgehend aus. Michelangelo zeigt Haman gekreuzigt, während Esther ihn von einer Tür aus ansieht, wobei der König im Hintergrund Befehle erteilt.
In David und Goliath hat der Hirtenjunge David brachte den hoch aufragenden Goliath mit seiner Schlinge herunter, aber der Riese lebt und versucht sich zu erheben, als David seinen Kopf nach unten drückt, um ihn abzuhacken.
Judith und Holofernes zeigen die Episode im Buch Judith Judith lädt den Kopf des Feindes auf einen Korb, den ihre Magd trägt, und bedeckt ihn mit einem Tuch. Sie schaut zum Zelt, anscheinend abgelenkt von den Gliedern der enthaupteten Leiche, die herumwirbelt.
Es gibt offensichtliche Zusammenhänge im Entwurf der Ermordung von Holofernes und der Ermordung von Haman am gegenüberliegenden Ende der Kapelle. Obwohl auf dem Holofernes-Bild die Figuren kleiner und der Raum weniger ausgefüllt sind, haben beide den dreieckigen Raum durch eine vertikale Wand in zwei Zonen unterteilt, sodass wir sehen können, was auf beiden Seiten passiert. Es gibt tatsächlich drei Szenen auf dem Haman-Bild, denn wir sehen Haman nicht nur bestraft, sondern auch mit Esther und dem König am Tisch und sehen den König auf seinem Bett. Mordechai sitzt auf den Stufen und stellt eine Verbindung zwischen den Szenen her.
Während das Töten von Goliath eine relativ einfache Komposition ist, bei der die beiden Protagonisten zentral platziert sind und die einzigen anderen Figuren schwach gesehene Beobachter sind, das Bild der dreisten Schlange ist voller Figuren und verschiedener Vorfälle, während die verschiedenen Personen, die von Schlangen angegriffen wurden, kämpfen und sterben oder sich dem Symbol zuwenden, das sie retten wird. Dies ist der manieristischste von Michelangelos früheren Kompositionen in der Sixtinischen Kapelle, der das in der Szene der Großen Sintflut begonnene Thema der menschlichen Not aufgreift und es in die Qual verlorener Seelen im Jüngsten Gericht überträgt, das später unten gemalt wurde.
Vorfahren von ChristEdit
SubjectEdit
Die Komposition ist Ähnlich wie bei einer Flucht nach Ägypten.
Zwischen den großen Anhängern, die das Gewölbe tragen, befinden sich Fenster, sechs auf jeder Seite der Kapelle. An jedem Ende der Kapelle befanden sich zwei weitere Fenster Die jetzt geschlossene Kapelle und die Kapelle über dem vom Jüngsten Gericht abgedeckten Hochaltar. Über jedem Fenster befindet sich eine Bogenform, die als Lünette bezeichnet wird, und über acht der Lünetten an den Seiten der Kapelle befinden sich dreieckige Zwickel, die die Zwischenräume ausfüllen die Seitenanhänger und das Gewölbe, die anderen acht Lünetten befinden sich jeweils unter einem der Eckanhänger.
Michelangelo wurde beauftragt, t o Malen Sie diese Bereiche im Rahmen der Deckenarbeiten. Die Strukturen bilden visuelle Brücken zwischen den Wänden und der Decke, und die darauf gemalten Figuren sind mittelgroß (ungefähr 2 Meter hoch) zwischen den sehr großen Propheten und den viel kleineren Figuren der Päpste, die zu beiden Seiten gemalt worden waren jedes Fenster im 15. Jahrhundert. Michelangelo wählte die Ahnen Christi als Thema dieser Bilder und stellte damit die „physische Linie Jesu“ dar, während die päpstlichen Porträts nach der Lehre der Kirche seine geistlichen Nachfolger sind. (Siehe Galerie)
Die Lünette von Jacob und Joseph, dem Ehemann Mariens. Der verdächtige alte Mann könnte Joseph darstellen.
entral über jedem Fenster befindet sich eine Kunstmarmortafel mit einem dekorativen Rahmen. Auf jedem Fenster sind die Namen der männlichen Linie gemalt, mit der Jesus durch seinen irdischen Vater Joseph gemäß dem Matthäusevangelium von Abraham abstammt. Die Genealogie ist jedoch jetzt unvollständig, da die beiden Lünetten der Fenster in der Altarwand von Michelangelo zerstört wurden, als er 1537 in die Sixtinische Kapelle zurückkehrte, um das Jüngste Gericht zu malen. Nur Gravuren, basierend auf einer Zeichnung, die seitdem verloren gegangen ist bleiben von ihnen.Die Reihenfolge der Tabletten scheint etwas unregelmäßig zu sein, da eine Plakette vier Namen hat, die meisten drei oder zwei und zwei Plaketten nur einen. Darüber hinaus bewegt sich der Verlauf von einer Seite des Gebäudes zur anderen, jedoch nicht konsistent, und die Zahlen, die die Lünetten enthalten, stimmen nicht eng mit den aufgeführten Namen überein. Diese Zahlen deuten vage auf verschiedene familiäre Beziehungen hin; Die meisten Lünetten enthalten ein oder mehrere Säuglinge, und viele zeigen einen Mann und eine Frau, die oft auf gegenüberliegenden Seiten der gemalten Tafel sitzen, die sie trennt. O „Malley beschreibt sie als“ einfach repräsentative Figuren, fast Chiffren „.
Es gibt auch eine unbestimmte Beziehung zwischen den Figuren in den Zwickeln und den Lünetten darunter. Aufgrund der Einschränkungen der dreieckigen Form in Bei jedem Zwickel sitzen die Figuren auf dem Boden. In sechs der acht Zwickel ähneln die Kompositionen traditionellen Darstellungen der Flucht nach Ägypten. Von den beiden verbleibenden zeigt eine eine Frau mit einer Schere, die den Hals eines Kleidungsstücks schneidet, das sie während ihres Kleinkindes herstellt schaut zu. Die biblische Frau, von der berichtet wird, dass sie ein neues Kleidungsstück für ihr Kind herstellt, ist Hannah, die Mutter von Samuel, deren Kind im Tempel lebte, und tatsächlich trägt die männliche Figur im Hintergrund einen unverwechselbaren Hut, der dies könnte Die andere Figur, die sich von den anderen unterscheidet, ist eine junge Frau, die mit prophetischer Intensität aus dem Bild starrt. Ihre offenen Augen wurden bei der Restaurierung geschlossen.
Abschnitt Referenzen
Tr eatmentEdit
Detail der Eleazar- und Mathan-Lünette.
Michelangelos Darstellung der Genealogie Jesu weicht von einer künstlerischen Tradition für dieses Thema ab, die im Mittelalter vor allem in Buntglasfenstern üblich war. Dieser sogenannte Jesse-Baum zeigt Jesse liegend und einen Baum, der von seiner Seite mit den Vorfahren auf jedem Ast wächst, in einer visuellen Behandlung eines biblischen Verses.
Die Figuren in den Lünetten scheinen Familien zu sein. aber in jedem Fall sind es Familien, die geteilt sind. Die Figuren in ihnen sind physisch durch die Namenstafel getrennt, aber sie sind auch durch eine Reihe menschlicher Emotionen getrennt, die sie nach außen oder in sich hinein und manchmal mit Eifersucht, Misstrauen, Wut oder einfach Langeweile auf ihren Partner richten. In ihnen hat Michelangelo den Zorn und das Unglück des menschlichen Zustands dargestellt und „die tägliche Runde des rein häuslichen Lebens gemalt, als wäre es ein Fluch“. In ihren engen Nischen „sitzen, hocken und warten“ die Vorfahren. Von den vierzehn Lünetten, die wahrscheinlich zuerst gemalt wurden, sind die Familien Eleasar und Mathan sowie Jakob und sein Sohn Joseph die detailliertesten. Sie werden zum Altarende hin zunehmend breiter, wobei einer der letzten in nur zwei Tagen gemalt wird.
Das Bild von Eleazar und Mathan enthält zwei Figuren mit einer Fülle von Kostümdetails, die in keiner anderen Lünette vorhanden sind. Die Frau auf der linken Seite hat sich genauso um ihre Kleidung gekümmert wie alle Sibyllen. Ihr Rock ist zurückgedreht und zeigt ihren Leinenpetticoat und das Strumpfband, das ihre lila Strümpfe hält und ins Fleisch schneidet. Sie hat ein Fadenkreuz und ihr Kleid ist unter den Armen geschnürt. Auf der anderen Seite der Tafel befindet sich die einzige männliche Figur unter den Lünetten, die an sich schön ist. Dieser blonde junge Mann, elegant gekleidet in ein weißes Hemd und einen hellgrünen Schlauch, ohne Wams, aber mit einem roten Umhang, posiert mit einer faden und eitlen Geste im Gegensatz zu dem Ignudi, dem er sehr ähnlich ist.
Vorher Bei der Restaurierung aller Gemälde in der Sixtinischen Kapelle waren die Lünetten und Zwickel die schmutzigsten. Hinzu kommt, dass es aufgrund der Lichthofbildung immer ein Problem mit der schlechten Sichtbarkeit der Paneele in der Nähe der Fenster bei Tag gab. Folglich waren sie das am wenigsten bekannte aller öffentlich zugänglichen Werke von Michelangelo. Die jüngste Restaurierung hat diese meisterhaften Studien der menschlichen Natur und die erfinderische Darstellung der menschlichen Form erneut bekannt gemacht.
Abschnitt Referenzen
Diese Figur ist eine der am meisten reproduzierten an der Decke.
IgnudiEdit
Die Ignudi sind die 20 athletischen, nackten Männer, die Michelangelo als unterstützende Figuren an jeder Ecke der fünf gemalt hat kleinere Erzählszenen, die entlang der Mitte der Decke verlaufen. Die Figuren halten oder sind mit einer Vielzahl von Gegenständen drapiert oder stützen sich darauf, darunter rosa Bänder, grüne Polster und riesige Girlanden aus Eicheln.
Die Ignudi, obwohl Alle sitzen, sind körperlich weniger eingeschränkt als die Ahnen Christi. Während die Paare der monochromen männlichen und weiblichen Figuren über den Zwickeln Spiegel jeder anderen sind ihr, diese Ignudi sind alle unterschiedlich. In den frühesten Gemälden sind sie gepaart, wobei ihre Posen ähnlich, aber unterschiedlich sind.Diese Variationen werden mit jedem Paar größer, bis die Haltungen der letzten vier überhaupt keine Beziehung mehr zueinander haben. Die Bedeutung dieser Zahlen war nie klar. Sie stimmen mit der humanistischen Akzeptanz der klassischen griechischen Ansicht überein, dass „der Mann das Maß aller Dinge ist“.
Der katholische Theologe John W. O. Malley argumentiert, dass die Ignudi Engel darstellen: Michelangelo später hat mehr als vierzig Engel in sein Fresko des Jüngsten Gerichts an der Altarwand der Kapelle aufgenommen, von dem O „Malley behauptet, dass es den Ignudi ähnelt.
Ihr Gemälde zeigt mehr als alle anderen Figuren an der Decke Michelangelo „s Beherrschung der Anatomie und Verkürzung und seine enormen Erfindungskräfte. In ihrer Reflexion der klassischen Antike stimmen sie mit Papst Julius ‚Bestrebungen überein, Italien in ein neues“ Zeitalter des Goldes „zu führen; Gleichzeitig steckten sie Michelangelos Anspruch auf Größe ab. Einige Kritiker waren jedoch über ihre Anwesenheit und Nacktheit verärgert, darunter auch Papst Adrian VI., der wollte, dass die Decke abgezogen wurde.