Der Kuss, Francesco Hayez, 1859
Gustav Klimt zeigt das Paar in einer intimen Umarmung vor einem goldenen, flachen Hintergrund. Die beiden Figuren befinden sich am Rand eines Blumenwiesenstücks, das unter den exponierten Füßen der Frau endet. Der Mann trägt eine Robe mit geometrischen Mustern und subtilen Wirbeln. Er trägt eine Weinrebenkrone, während die Frau eine Krone aus Weinreben trägt Blumen. Sie wird in einem fließenden Kleid mit Blumenmustern gezeigt. Das Gesicht des Mannes wird dem Publikum nicht gezeigt und stattdessen wird sein Gesicht nach unten gebeugt, um einen Kuss auf die Wange der Frau zu drücken, und seine Hände wiegen die Frau „s Gesicht. Ihre Augen sind geschlossen, ein Arm ist um den Hals des Mannes gelegt, der andere ruht sanft auf seiner Hand, und ihr Gesicht ist nach oben gedreht, um den Kuss des Mannes zu empfangen.
Die Muster im Gemälde suggerieren den Stil des Jugendstils und die organischen Formen der Arts and Crafts-Bewegung. Gleichzeitig erinnert der Hintergrund an den Konflikt zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, der der Arbeit von Degas und anderen Modernisten innewohnt. Gemälde wie The Kiss sind visuelle Manifestationen des Fin-de-Siecle-Geistes, weil sie eine Dekadenz einfangen, die durch opulente und sinnliche Bilder vermittelt wird. Die Verwendung von Blattgold erinnert an mittelalterliche „Goldgrund“ -Gemälde, beleuchtete Manuskripte, frühere Mosaike und die Spiralmuster in den Kleidern erinnern an die Kunst der Bronzezeit und an die dekorativen Ranken, die in der westlichen Kunst seit vor der Klassik zu sehen waren. Der Kopf des Mannes endet sehr nahe an der Oberseite der Leinwand, eine Abkehr von den traditionellen westlichen Kanonen, die den Einfluss japanischer Drucke widerspiegeln, ebenso wie die vereinfachte Komposition des Gemäldes.
Kuppel des Chores: Ein Engel bietet Bischof Ecclesius, Basilika San Vitale, ein Modell der Kirche an in Ravenna, Italien
Klimts Verwendung von Gold wurde von einer Reise inspiriert, die er 1903 nach Italien unternommen hatte. Als er Ravenna besuchte, sah er die byzantinischen Mosaike in der Kirche von San Vitale. Für Klimt verstärkten die Flachheit der Mosaike und ihr Mangel an Perspektive und Tiefe nur ihre goldene Brillanz, und er begann, Gold- und Blattsilber in seiner eigenen Arbeit beispiellos zu verwenden.
Es Es wurde auch argumentiert, dass Klimt in diesem Bild den Moment darstellt, in dem Apollo Daphne nach den Metamorphosen der Ovid-Erzählung küsst.
Kunsthistoriker haben auch vorgeschlagen, dass Klimt die Geschichte von Orpheus und Eurydike darstellt. Insbesondere Klimt scheint genau den Moment zu zeigen, in dem Orpheus sich umdreht, um Eurydike zu streicheln und seine Liebe für immer zu verlieren. Wie in diesem Gemälde gezeigt, ist die Frau, die festgehalten wird, leicht durchscheinend, was auf ein Verblassen oder Verschwinden hinweist – wie in der Geschichte erzählt.