Mit der Veröffentlichung von „This Dream of You “, die Jazzpianistin und Soigné-Alt-Sängerin Diana Krall, zeigt ihre übliche Mischung aus Herbheit und Geschmack mit einer Auswahl aus dem Great American Songbook – von Irving Berlin bis zu Bob Dylans Titeltrack – mit einer vertrauten Besetzung von Charakteren, die zum Filmbogen des Albums passen Wie bei „Turn Up the Quiet“ aus dem Jahr 2017 wird Krall bei „This Dream of You“ von ihrer „erweiterten Familie“ begleitet: ihrem langjährigen Backing-Trio aus John Clayton, Jeff Hamilton und Anthony Wilson auf mehreren Tracks, Rhythmus-Meistern Christian McBride und Russell Malone bei zwei Melodien und das Quartett von Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier und Karriem R. iggins auf dem Rest der LP.
Wenn Krall und Company eine Familie bilden, dann ist ihr langjähriger Produzent und Musikindustrie-Riese Tommy LiPuma sein Vater , eine Vaterfamilie, die Krall und ihr Handwerk durch 25 Jahre Aufnahmen bis zu seinem Tod im Jahr 2017 unterstützt und unterstützt hat, nicht lange nachdem „Turn Up the Quiet“ abgeschlossen war. Mit über 30 zusätzlichen Songs, die zwischen dem Produzenten, dem platinierten Pianisten-Sänger und ihren Spielern während derselben oft freien Sessions aufgenommen wurden, waren weitere wundervolle Aufnahmen in Form von „This Dream of You“ geplant. P. >
Krall wurde mit ihren beiden Kindern und ihrem Ehemann Elvis Costello (dessen neues Album „Hey Clockface“ in einem Monat erscheinen soll) unter Quarantäne gestellt und sprach in ihrem ersten Interview zu „This Dream of You“ expansiv und emotional zu einer Reihe weitreichender Themen.
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VIELFALT: Sie teilen ein Leben mit Ihrer Familie, die sich derzeit in Quarantäne befindet Ihr Mann redet viel über Arbeit, wie die Tatsache, dass die beiden Alben, die Sie diesen Herbst herausgebracht haben, nur wenige Wochen voneinander entfernt sind?
KRALL: Sie meinen mich und Elvis? Oh Gott, ja. Wie alle nehmen wir Zeit, einander zu lieben, zu lachen und zu trösten und Trost in Musik, Kunst und Lesen zu finden. Zusammensein ist für uns sehr ungewöhnlich, besonders im letzten f ew Jahre, weil ich auf Tour gehe und Elvis zu Hause ist, dann geht er auf Tour und ich bin zu Hause. Zusammen zu sein, ist eine liebevolle Zeit für uns und unsere Familie. Und auch eine kreative Zeit. Ich habe jeden Tag Ehrfurcht vor ihm und wie er arbeitet. Es ist eine Ausbildung, Zugang dazu zu haben. Auch für Kinder. Ich spreche die ganze Zeit mit Kindern darüber: Wie das nicht unbedingt dein Lebenswerk sein muss, aber du solltest wissen, wie es sich anfühlt, ein ‚G‘ auf dem Klavier zu spielen oder eine Gitarre zu nehmen und zu wissen, wie sich das anfühlt . Das ist eine Form des künstlerischen Ausdrucks, ein Mittel, wenn Worte nicht ankommen … Das Schöne daran, Elvis zu Hause zu haben, ist die Aufregung, sich zu fragen, was er am Ende des Tages für mich spielen wird.
Oder was wirst du füreinander spielen?
Ich denke, seine Sachen sind spitzer als meine. Nicht zu untergraben, was ich tue, aber ihn so aus der Nähe zu hören, ist etwas, wozu ich selten die Gelegenheit bekomme. Und was er tut, ist außergewöhnlich. Jetzt haben wir die Zeit für Abendessen, um als Familie herumzusitzen und über Leben und Kunst zu sprechen. Es war auch hart. Elvis hatte Krebs. Das war auch eine arbeitsreiche und beängstigende Zeit …
Sie haben das Glück, einander zu haben.
Wir sind es. Und wir haben Glück, Musik zu haben. Wir wissen beide, dass es in diesen Zeiten ein Privileg ist, Musik machen und Schallplatten herausbringen zu können, und Sie hoffen, dass jemand anderes Trost in dem findet, was wir können. Dass es eine liebevolle Sache ist.
Sich lange in Ihrem Leben mit jemand anderem zu beschäftigen: Tommy LiPuma, Ihr langjähriger Produzent, und der Mann hinter den Sessions, die „Turn Out the Lights“ und „This Dream of You“ hervorbrachten. ” Haben Sie Ben Sidrans neue Biografie „Die Ballade von Tommy LiPuma“ gelesen?
Nein. Ich habe dieses Buch nicht gelesen.
Darin spricht LiPuma zuerst davon, zu Beginn Ihrer Karriere dort zu sein Sie zu hören und nicht ganz zu graben, Sie dann auf BET zu sehen, wie Sie „Body and Soul“ machen und diesen Moment der Glühbirne bekommen – dass Sie ein Hardcore-Jazz-Purist waren. Woran erinnern Sie sich, als Sie LiPuma kennengelernt haben?
Ich habe hart gearbeitet, um Jazzpianist zu werden, und bis heute eine Platte mit John Clayton und Jeff Hamilton – meiner Band – aufgenommen. Ich kam aus Vancouver, wo ich einfach alles verschlang, zu dem ich Zugang hatte, einschließlich Größen wie Oscar Peterson und Ray Brown. Einer der wichtigsten Tage meines Lebens war es, Peterson live spielen zu sehen. Es war, als hätte mich ein direkter Blitz getroffen. Es ist wichtig, dass Sie solche Dinge fühlen, auf die Sie reagieren können. Ich kaufte die richtigen Platten und hatte die richtigen Pädagogen: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. Ich begann mit 15 Jahren in Pianobars zu spielen. Das ist zwei Jahre älter als meine Kinder.Ich habe vorher mein eigenes Album gemacht und mein eigenes Geld dafür gesammelt. Ich arbeitete und arbeitete und kam nach New York City und wurde Carl Griffin (damals Senior Vice President von A & R bei GRP Records) vorgestellt, der nach Krediten suchte, bei denen Kredite fällig waren Unterschreib mich zuerst. Er gab mir diese Chance und glaubte an mich, bevor Tommy mich hörte. Er hat Tommy auf diese BET-Sache aufmerksam gemacht … Sie finden Leute, die sich für Sie einsetzen und mit Ihnen zusammenarbeiten. Al Schmitt (der renommierte Toningenieur), Tommy und ich hatten eine erstaunliche Partnerschaft. Tommy würde nicht in der Kabine sitzen. Er würde mit mir im Raum sitzen, wenn wir aufnehmen.
Wie war die Studioumgebung zwischen Ihnen, Tommy und Ihren Spielern?
Tommy würde nicht entfernt werden. Er nahm sich aus der Situation hinter dem Glas heraus und ging tiefer hinein; wurde Teil des Ensembles, ohne jemandem im Weg zu sein. Er würde völlig ruhig sein. Respektvoll. Er würde mit geschlossenen Kopfhörern und geschlossenen Augen sitzen und die Musik sein lassen. Wenn Sie eine Melodie beendet haben, lässt er sie einfach sein … bis er seine Augen öffnete. Er würde dich ansehen und leise „Ja“ oder „Noch eins“ sagen. Ganz leise. Er wusste, dass ich Ruhe brauchte, um zu arbeiten, zu verarbeiten, mich von den Musikern abzuheben. Je weniger Tommy sagte, desto mehr wusste er, dass er von mir bekommen würde. Je mehr wir zusammengearbeitet haben, desto intimer wurde dieser Prozess und das Vertrauen.
Er stellte sicher, dass Sie Zeit und Raum dafür hatten Tu, was du tun musstest.
Er wusste, dass ich das brauchte. Deshalb haben wir das letzte Mal so viele Tracks gemacht. Ich wusste intuitiv… ich wollte gehen, ich spielte weiter. Zu dieser Zeit ging es ihm nicht gut. Als wir diese letzten Aufnahmen mit (Gitarrist) Marc Ribot machten, hatte Tommy Probleme.
LiPuma ist dafür bekannt, zuerst Struktur und Tempo zu berücksichtigen, dann zu dekonstruieren und zu rekonstruieren. Galt das für alle Ihre Sitzungen, insbesondere für diejenigen, die „This Dream of You“ hervorgebracht haben?
Angesichts der Tatsache, dass diese Sitzungen das 25. Jahr unserer Zusammenarbeit waren, habe ich die Dinge nicht so gesehen. Ich würde in ein Studio gehen und sagen: „Was machen wir?“ und ich würde sagen: „Ich weiß nicht“ und von dort aus gehen. Ich würde es mit Al Schmitt und den Musikern ausarbeiten, die ich habe Ich habe jahrelang mit außergewöhnlichen Leuten gespielt. Das war der Prozess. Manchmal sagte ich: „Lass uns ein paar Stücke mit Alan machen“ (Broadbent, ihr langjähriger Orchestrator), was meine Art zu sagen war, dass ich nur mit Alans Songs singen wollte ( Klavier). Mal sehen, wohin das führt. Wir gingen hinein und ließen es geschehen. Diese Leute – Alan, Al, die Musiker, Tommy – brachten manchmal viel mehr ihre eigenen Ideen ein, als ich mir vorgestellt hatte.
Auch wenn die Songs, die „Turn Up the“ füllen Quiet “und„ This Dream of You “stammen aus denselben Sessions. Was trennt sie in Alben – psychisch, klanglich, spirituell?
Wir haben mit drei verschiedenen Ensembles gearbeitet, und im Laufe der Zeit konnte man spüren, dass wir es waren Arbeiten innerhalb eines bestimmten Bilderrahmens. Ich wollte weitermachen und sehen, was wir uns ausgedacht haben. Nachdem wir das Material für mehrere Alben fertiggestellt hatten, wollte er noch einen Song machen. Dann ein anderer. Und dann wurde er sehr krank. Ich kann mich daran erinnern, dass ich zehn Tage nach seinem Tod auf „Turn Up the Quiet“ drücken musste – ich war hin und her gerissen zwischen dem Umgang mit dem Schock dieses Ereignisses und dem Sprechen über eine Platte. Der Unterschied jetzt? OK. Ich kann mich an Tommy erinnern Ich sagte wiederholt zu mir: „Babe …“
„Aber schön.“ Er liebte dieses Lied. Er wollte sicherstellen, dass wir einen Platz dafür fanden. Er dachte über ein anderes Album nach, was in welchen Bilderrahmen ging. Er starb, bevor wir alles fertig hatten, und anstatt diese Lieder in einem Tresorraum zu lassen. Ich habe es durchgearbeitet. Ich wusste, dass es einige Tracks gibt, die Tommy reparieren oder überspielen möchte. Andererseits waren wir immer in einer First-Take-Situation. Manchmal singe ich eine Zeile. Manchmal spiele ich sie auf Klavier Wie immer ging es darum, es schön locker zu halten. Als ich zum Beispiel zu „Autumn in New York“ zurückkehrte, war ich schockiert, es wieder zu hören. Es ist so streng, so einfach. Die Saiten kamen genau zum richtigen Zeitpunkt. Sie müssen nicht alles auf einmal haben. Ich brauchte es, um ganz nah in deinem Ohr zu sein. Also haben Al Schmidt und Eric (Boulanger, der das Album gemastert hat) es so gemacht. Wir ehren Tommy dabei. Ich habe viel von ihm über die Natur harter Arbeit gelernt.
25 Jahre sind eine lange Zeit.
Schauen Sie, wir haben es nicht getan Ich will nicht, dass es endet. Wir hatten so viel Spaß zusammen zu arbeiten. In all der Traurigkeit und all der Sorge gibt es Schönheit, etwas, das den Schmerz lindert.
Das neue Album ist exquisit kuratiert, aber die Buchstützen von „But Beautiful“ und „Singin ‚in the Regen “sind wahrhaft üppige Ausrufe. Du hast angefangen über „Aber schön“ zu reden.
Es war Tommys Favorit. Das ist sein Baby. Das ist alles Tommy. Er und ich würden uns über dieses Lied streiten … Wir würden immer noch ein Gespräch darüber führen, wo wir dieses Lied platzieren würden Das Album mit diesem Titel zu öffnen, fühlte sich also richtig an.“Singin’ in the Rain „könnte man in beide Richtungen gehen: (Stanley) Kubrick (der es ironisch in“ A Clockwork Orange „verwendete) oder Donen (der Co-Regisseur des Films von 1952 mit Gene Kelly), wenn man darüber nachdenkt. Ich interpretiere es nur. Du musst dort dein eigenes Ding finden.
Und was ist dein Ding mit „Singing in the Rain“?
Stanley (Donen) und ich waren Freunde. Wir haben in New York ziemlich viel rumgehangen. Das wusstest du nicht über mich. Es gibt Hinweise. Wir gingen in dasselbe Restaurant, unterhielten uns und hatten die schönste Zeit. Er hat mir alle seine Filme geschickt. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Lied spiele, um mich an diese Zeit zu erinnern, eine meiner Lieblingsbeschäftigungen in New York. Tommy stellte mich Stanley vor und ich war sehr traurig, als er starb. Vielleicht ist dies mein Weg … eine Hommage, die gezahlt werden muss. Jemand sagte mir jedoch: Es sollte optimistischer sein. Nein, nein. Ich denke, es sollte einfach so sein: minimalistisch.
Das ist ein vielseitiger Sprung zwischen Kubrick und Donen.
Hey, lass uns 20 Minuten lang den Stooges zuhören! Ich liebe die Handlanger. „Pure Kraft.“ Ich habe letzten Sommer mit Iggy Pop gearbeitet (beide aufgenommen in Thomas Dutroncs Version von „C’est si bon“) und war dafür bekannt, spät abends mit Stooges-Alben zu spielen. Wir haben einige großartige Jammings zusammen gemacht, einige wirklich tiefe, wilde Blues … Ich entdecke immer Sachen. Meine Kinder haben mich auf Gorillaz gebracht. Ich stelle immer noch gerne das Radio ein, um zu sehen, was ich finden kann. Ich mag die Spontanität. Stanley Donen und „Raw Power“, richtig?
Sie haben einmal gesagt, dass Sie Jazz in der achten Klasse wirklich entdeckt haben, indem Sie durch Joe Zawinuls „Mercy Mercy Mercy“ improvisiert haben, als Sie realisierten, dass Sie sich glücklich in einem Song verlieren könnten. In Anbetracht des Riffs, das Sie mit „I Wished on the Moon“ machen, und des Umfangs des neuen Albums, wie wichtig ist das Abenteuer der Improvisation jetzt, des Jazz jetzt?
Dieses Gefühl beim Improvisieren spüren? Es war ein Blitz, Es hat sich wichtig und richtig angefühlt, Oscar (Peterson) zu sehen. Es hat sich wichtig und richtig angefühlt. Es ist wichtig, im Leben zu improvisieren, wie man seinen nächsten Schritt steuert. Das ist heute anders. Wie werden wir also unsere nächste Antwort wählen? Eine Sache, die wir als Jazzmusiker hoffentlich tun, ist, Risiken innerhalb bestimmter Strukturen einzugehen und sie richtig klingen zu lassen – hören Sie zu, reagieren Sie und seien Sie hilfreich. Seien Sie einfühlsam.