Die 10 nervigsten Songs des Jahres 2019: Narzissmus und Validierung

Seit ich für Bearded Gentlemen schreibe, möchte ich glauben, dass ich nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Person gewachsen bin. Während dieser Entwicklung habe ich mir inoffiziell versprochen, keine negativen Artikel zu schreiben. Zumindest nicht nur deswegen. Wie in meinem Artikel Wo sind die negativen Bewertungen angegeben, habe ich kein Problem damit, meine Meinung zu teilen, solange es eine würdige Lösung gibt. Als ich benachrichtigt wurde, dass Jeremy Erickson nicht die Zeit hatte, die diesjährige Folge der nervigsten Songs zu schreiben, wusste ich, dass ich dem nicht gerecht werden würde. Erst als ich anfing, die schlechtesten Songs selbst zu bewerten, wurde mir klar, dass jeder Song in meinem Countdown etwas gemeinsam hatte.

Die zehn nervigsten Songs des Jahres 2019 sind ausschließlich von Narzissmus und Validierung geprägt.

Weezer – „Das Ende des Spiels“

Es gab eine Zeit, in der es eine Art Hass auf Weezer war Sie gaben uns zu Beginn ihrer Karriere wegweisende Alben, nur um eine Hülle ihres früheren Selbst zu werden. Aber irgendwo auf dem Weg wurde das Hassen auf Weezer zu einem Klischee. Wir alle wissen, dass Pinkerton ein Zufall war, aber ein Songwriter, der uns gab “ Warum sind Bother und Pink Triangle wirklich für etwas so Schlimmes wie „The End of The Game“ verantwortlich?

Als Lead-Single aus ihrem kommenden Album Van Weezer (an offensichtliche Anspielung auf Van Halen), wir sollen glauben, dass Flüsse und Gesellschaft die selbstbewusste Rakete zurückbringen. Leider haben sie den gleichen Trick bereits mit Maladroit aus dem Jahr 2002 versucht. Während die Lead-Single von diesem Album, „Dope Nose“, Spaß machte, ist „The End of The Game“ müde, zahnlos und schwach. Dieser Titel entspricht nicht der Referenz des Albums. Vielleicht sollte es „Gruselige alte weiße Typen, die eine noch nervigere Version von Stacys Mom-Eezer spielen“ heißen. Nach so vielen halbherzigen Versuchen von Relevanz kann ich mit Sicherheit sagen, dass Weezer die schlechtesten sind.

Ed Sheeran mit Justin Bieber – „Es ist mir egal“

Ich habe nicht viel von Ed Sheerans Musik außerhalb der über meinen Kopf geschlagenen Singles gehört. Aber ich habe kein Problem damit, Kredite dort zu vergeben, wo Kredite fällig sind. Sheeran weiß, wie man ein Lied bastelt, um die Mädchen ohnmächtig zu machen. Nicht zu sagen, dass dies eine interessante Fähigkeit ist, da das Spielen von Songs mit der Absicht, jemandem in die Hose zu gehen, menschliches Verhalten ist, aber er kann gut, was er tut. „I Don’t Care“ entspricht jedoch nicht den Kriterien. Hier versucht er nicht, das Mädchen dazu zu bringen, sich in seine Romantik mit den Augen eines Rehs zu verlieben, sondern uns davon zu überzeugen, dass er keine Elite ist. p>

Auf der Oberfläche ist „I Don’t Care“ genau das: Oberfläche.

I ‚ Ich bin umständlich. Ich passe nicht dazu. Ich bin ein Außenseiter.

All dies würde wahrscheinlich mehr Gewicht haben, wenn Sheeran diese Dinge wären. In Wirklichkeit ist dies eine Multimillionen-Dollar-Produktion des schlechtesten Songs, bei der ein anderer Multimillionen-Dollar-Künstler versucht zu sagen, dass sie genau wie wir sind. Nein Eddie, du hast Bono-Geld und bist mit Bieber zusammen. Du bist nicht wie wir.

Maroon 5 – „Memories“

Ich weiß, es ist ein bisschen schwierig, sich über die Musikalität einer Band zu beschweren, die speziell für kaukasische Mini- van moms, aber warum spricht niemand über die anstrengende Canon-Akkordfolge von Pacabell in der Popmusik? Ist Adam Levine oder die Fokusgruppe, die dies geschrieben hat, der Versuch, von Bob Marleys Lager verklagt zu werden? Denken sie, wir werden nicht den ganzen „Einfluss“ von „Woman No Cry“ bemerken? Ich möchte kein Gespräch über kulturelle Aneignung abbrechen (dazu später mehr), aber können all diese Popkünstler jetzt aufhören, den faux-jamaikanischen Akzent zu setzen? Vielen Dank.

7. Pitbull – „3 To Tango“

Wenn Sie 2009 sagen würden „Hey Coop, 2019 werden Sie auf einer Jahresendliste über Pit Bull sprechen“. Ich würde sagen: „Du bist ein verrückter Mann. Es gibt keine Möglichkeit, dass Gottes Green Earth Pit Bull in zehn Jahren noch Musik macht!“ Nun, hier sind wir. Der lateinamerikanische Tanzschlag, die sexuellen Anspielungen eines 15-jährigen -old und wie der alte Mann in den Six Flags-Werbespots herumschlurfen, ist alles, was Sie vor einem Jahrzehnt über Pit Bull wussten, immer noch hier. Wenn dies 2009 gefallen wäre, wäre es als 50-jähriger veraltet und lahm gewesen -alter Schlag auf den 20-jährigen Bar-Tender. Warum ist das immer noch eine Sache?

6. Taylor Swift – „Sie müssen sich beruhigen“

Erinnerst du dich, als Taylor Swift sich weigerte, über irgendetwas entfernt Politisches zu sprechen? Sicher, es ist noch nicht so lange her! Swift gab sich jedoch nicht damit zufrieden, eine der erfolgreichsten Künstlerinnen in der gesamten Musikgeschichte zu sein, und wollte die Bestätigung von einem Markt erhalten, der sie wahrscheinlich sowieso schon mochte: Menschen, die zufällig so schwul sind.

Versteh mich nicht falsch, ich finde es großartig, ein Verbündeter für eine bestimmte Gruppe zu sein, die ständig verfolgt wird. Heterosexuelle, reiche, weiße Menschen sollten ihre Plattform nutzen, um sich für Gleichberechtigung einzusetzen.Aber damit das funktioniert, muss die gerade, reiche, weiße Person irgendwie authentisch sein. Wenn „You Need To Calm Down“ keine noch nervigere Version von Lordes „Royals“ ist, tankt es nur schwer, sich auf die wichtigste Validierung zu konzentrieren, die man sich vorstellen kann. Die Texte handeln zu 90% von sich selbst, wobei nachträglich ein paar Schirmlinien eingefügt werden. Es tut mir leid, Tay, aber wenn jemand sagt, dass Sie schreckliche Musik machen, ist das nicht dasselbe wie gedemütigt, geschlagen und getötet zu werden, basierend auf Ihren sexuellen Vorlieben. Du bist der Schlimmste.

Marshmello mit Kane Brown – „One Thing Right“

Ich weiß nicht viel über Kane Brown, außer dass er der erste schwarze Künstler ist, der erfolgreich in Country gechartert hat Musik in Jahrzehnten, ohne aus einem anderen Genre zu stammen. Das an sich ist monumental in einem Genre, das normalerweise von weißen Künstlern dominiert wird. Leider ist Marshmello der allgemeinste Plattenproduzent, den die Branche zu bieten hat. Die Sache mit Marshmello ist, wie er verkörpert, warum wir niemals sollten Produzenten verherrlichen, als wären sie Künstler. Die Aufgabe eines Produzenten ist es, das Beste aus den Künstlern herauszuholen, die sie engagiert haben. Mit Marshmello bringt er das Schlimmste heraus. Jede Zusammenarbeit klingt genau gleich.

Was „One Thing Right“ noch schlimmer macht, ist, dass es ein Land ist. Abgesehen von „Old Town Road“ muss Country-Musik ein paar Dinge abhaken, damit sie funktioniert. Während es dumm ist, über den Tellerrand hinaus zu denken und den Umschlag zu schieben, macht das Singen mit einem hergestellten Drawl nicht automatisch Country. On Andererseits machen überlebensgroße Synthesizer und metallische Beats es nicht zu einem Tanzlied. „One Thing Right“ ruiniert alles aus beiden Genres.

Ariana Grande – „Seven Rings“

Wie fast jeder authentische Künstler im Rap-Spiel sagen könnte, ist Hip-Hop mehr als ein Genre. Selbst wenn es am materialistischsten ist, liegt das Verkaufsargument von Hip-Hop in den Kämpfen des Lebens und wie man kommen kann Als Biggie über Lumpen und Reichtümer sprach, haben wir verstanden, woher er kam und was er wurde. Wenn Grande damit prahlt, wie viel Geld sie hat, wissen wir bereits, dass sie ein ehemaliger Kinderstar ist, also kommt es grob und herablassend heraus / p>

Während ich mich erneut bemühe, auf meiner Spur zu bleiben, kann ich nicht anders, als mich zumindest ein wenig kulturell angemessen zu fühlen Priation von Grandes Seite. Obwohl Grande sprunghaft besser ist als Taylor Swift oder Meghan Trainors Rapversuch, klingt er nie authentisch. Es ist nur ein weinerliches, reiches Kind, das vorgibt, Gangsta zu sein. Ariana Grande ist eine interessante Künstlerin, die das Potenzial hat, die Mariah Carey dieser Generation zu sein. Das ist, wenn sie es mit diesem oberflächlichen Müll abbricht.

3. Luke Bryan – „Knockin ‚Boots“

Ich bin nicht der größte Fan von Country-Musik. Wenn es nicht Merle oder Waylon ist, bin ich wahrscheinlich nicht interessiert. Aber zum Glück für diejenigen mit niedrigeren Standards , Country-Musik ist eine große Industrie und einer der Künstler, die Big-Bank machen, ist Luke Bryan. Mit den Röhrenjeans, dem eckigen Kiefer und der guten alten Jungen-Ästhetik ist Bryan seit einigen Jahren das goldene Kind des Genres Sein Erfolg ist zum Teil auf sein Talent zurückzuführen, sowohl Honkey-Tonk-Mütter als auch Bro-Douche-Bros zu versorgen. Songs sind eingängig, voller sexueller Anspielungen und in der Regel so geschrieben, dass der kleinste gemeinsame Nenner sie ohne nachzudenken genießen kann zu viel. Aber dann gibt es „Knockin ‚Boots“, einen der schlechtesten Country-Songs, die ich je gehört habe.

Irgendwo mitten in schwüler, langsamer Marmelade und Bucktooth-Neuheit. Bryan singt gebildete Gegenmittel gegen Sex in der 3. Klasse auf die am wenigsten liebenswerte Art und Weise. Soll das süß oder verführerisch sein? Wenn der Sänger den Unterschied nicht erkennen kann, wie kann der Hörer dann? Der ProTools-Harmonizer-Effekt lässt die Gitarre so klingen, als würde sie das Publikum zum Hören auslachen. Was sagt dir das? Als etablierter Künstler, der ziemlich bequem lebt, indem er Songs über das Beschäftigen spielt, würde man denken, Bryan würde wissen, was funktioniert. Stattdessen handelt „Knockin ‚Boots“ von einem Slurry Hick, der endlich eine Frau betrinkt, die genug für Intimität mit schielenden Augen ist, aber dann nicht weiß, was als nächstes zu tun ist.

2. Lewis Capaldi – „Someone You Geliebt “

Nein, dank des oben erwähnten Ed Sheeran scheint es, als ob jedes große Label darauf aus ist, den nächsten doofen Weißen zu finden, der akustische Songs spielt, weil er als nächste große Investition nicht gut genug ist. „Someone You Loved“ deckt all diese Grundlagen ab und noch einige mehr. Ich nenne Capaldi nicht doof oder unterstelle einen Mangel an Talent, aber das Ganze fühlt sich sehr kalt und kalkuliert an. Die ersten 200 Male, die ich dieses Lied in diesem Jahr hörte, nahm ich an Es war Sheeran. Ob das eine gute oder eine schlechte Sache ist, ist subjektiv und hängt vom Hörer ab. Aber für mich ist es nur ein Augenzwinkern.

Von der vorhersehbaren Anordnung bis zur Farbe Capaldi fühlt sich wie der schlimmste unerträgliche Chode, der Akustikgitarren zu Picknicks, Familienfeiern und kirchlichen Veranstaltungen bringt, um Mütter davon zu überzeugen, dass er ein würdiger Bewerber für ihre Töchter ist.Am schlimmsten ist, dass Selbstabwertung nur erträglich ist, wenn es dunkel oder lustig ist. Capaldi ist keiner von beiden.

Taylor Swift mit Brendan Uri – „ME!“

Inzwischen ist Ihnen wahrscheinlich klar, dass ich kein Fan von Taylor Swift bin. Lassen Sie mich also die Luft reinigen. Es gibt einen Grund, warum Swift es schafft, die Kraft zu sein, mit der man in der Musikindustrie rechnen muss. Erstens schafft sie einfache, leicht einnehmbare Musik. Und zweitens: Sie weiß, wie sie ihr Produkt an eine bestimmte Art von Person vermarktet. Während nichts falsch ist Wenn Sie Ihr Kernpublikum kennen (und ausnutzen?), kann fast alles, was Swift tut, leicht als Charakterstudie für Narzissmus verwendet werden. Jeder einzelne Song. Ist. Über sich selbst. Sie ist die letzte Chefin der Selbstgerechtigkeit und das ist das Titellied.

Swift schafft Zwangslagen, in denen es einfach ist, sie als seelenfressenden Succubus zu malen, nur damit sie mit einem Lied, Album oder einer Tour zurückklatschen kann, die als Rache gemalt ist, die als Ermächtigung maskiert ist Publicized Relationship ist eine Songwriting-Übung. Ein fröhliches Pop-Album bedeutet, dass das Follow-up boshaft und wütend sein wird, was wiederum dazu führt eine andere fröhliche, die zeigt, dass sie derselbe Popstar ist, über den Sie gerne sprechen. Das ganze Stück ist einfach anstrengend und es füttert sich immer wieder von selbst. „MICH!“ Es ist, als würde man einen ganzen Marie Callender-Kirschkuchen essen, ihn werfen und wieder essen.

Nichts, was sie jemals getan hat, war so narzisstisch. Der Titel und gottesfürchtig Der Chor redet nicht um den heißen Brei herum, er schreibt ihn unverfroren mit einem Ausrufezeichen.

Taylor Swifts „Ich!“ ist kein Popsong, sondern ein Selfie.

Dies ist, was jeder Song auf dieser Liste miteinander gemeinsam hat. Narzissmus. Sei es kulturelle Aneignung, oberflächlich losgelöst oder einfach nur unverfälschte Eitelkeit. Diese zehn Songs repräsentieren, was im heutigen Amerika falsch ist. Social Media hat uns eine Plattform gegeben, auf der wir uns für Dinge auf den Rücken klopfen können, die wir nur getan haben, weil wir wussten, dass Leute zuschauen. Es ist ein Megaphon für unsere Meinung, wenn derjenige gewinnt, der am lautesten spricht. Es ist der Inbegriff von Selbstopferung, wenn jemand nicht mit Ihnen übereinstimmt.

Obwohl 2019 ein erstaunliches Jahr für gute Musik ist, repräsentiert der schlechteste Mainstream einige der dunkelsten Aspekte der menschlichen Natur. Ich nehme an, es gibt einen Grund, warum all diese Songs in den Charts gut abschneiden. Wenn wir einen Baum nur nach seinen Früchten beurteilen können, sind wir alle faule Menschen, die faule Musik verdienen.

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