Nur so viele Künstler und Bands schaffen es, mit Songs an die Spitze der Charts zu gelangen, dass das ganze Land in ihren Köpfen stecken bleibt. Ein zweiter oder dritter Treffer ist also umso seltener. Für jede Madonna oder jeden Rolling Stones gibt es Musiker wie Norman Greenbaum und Gruppen wie Dexys Midnight Runners, die die Charts anführten und kaum wieder gehört wurden. Ja, wir sprechen über diese berüchtigten One-Hit-Wunder.
Aber nur weil sie es nie geschafft haben, den Erfolg ihrer größten Hits ein zweites Mal zu erreichen, macht das ihre Songs nicht weniger legendär . Nach unserer bescheidenen Meinung sind One-Hit-Wunder auch eine Feier wert. Zu Ehren der Künstler, die den Blitz in einer Flasche eingefangen haben, gingen wir bis in die frühen 2000er Jahre zurück in die späten 1950er Jahre, um die besten One-Hit-Wunder aller Zeiten zu finden. Wir wagen es, nicht mit den Liedern zu summen, die ihnen ihren flüchtigen 15-minütigen Ruhm eingebracht haben.
„Tequila“ – The Champs (1958)
Diese eingängige Single hat nur drei Worte – und sie sind „alle“ Tequila. „Sicher, die Texte sind nicht besonders neu, aber das Lied brachte The Champs Ende der 50er Jahre immer noch großen Erfolg. Schließlich ist“ Tequila „leicht zu lernen und nicht zu vergessen Es landete auf Platz 5 der Top 50 Singles von Billboard im Jahr 1958. Die Champs versuchten 1960, diesen Ruhm mit einem Nachfolger mit dem Titel „Too Much Tequila“ zurückzugewinnen. Leider gelang es ihm nur, auf Platz 1 aufzusteigen. 30 Platz auf der Billboard Hot 100.
„Der Löwe schläft heute Nacht“ – The Tokens (1961)
Während eingefleischte Disney-Fans ein d „90er Kinder kennen dieses Lied vom König der Löwen, lange bevor Timon und Pumbaa es aufgenommen haben, gab es die Version von The Tokens“ von 1961. Das Lied war ein Cover des Zulu-Liedes „Mbube“ von 1939. Obwohl es seitdem unzählige Iterationen von „The Lion Sleeps Tonight“ gegeben hat, war der Doo-Wop-Track von The Tokens der erste, der den Song an die Spitze der Charts brachte. Und während sie in den 60er und 70er Jahren weiterhin Musik machten Keiner ihrer anderen Songs konnte dem Erfolg ihres Klassikers mit Dschungelthema nahe kommen.
„Hey! Baby „- Bruce Channel (1961)
Wenn Sie ein Kind der 1960er Jahre sind, verbinden Sie dieses süße kleine Liedchen mit Bruce Channel, der diesen Track zu Beginn des Jahrzehnts mitgeschrieben und aufgenommen hat. 1962 stieg es an die Spitze der Billboard Hot 100-Charts, wo es drei Wochen lang an der Spitze stand. Wenn Sie jedoch ein Kind der 1980er Jahre sind, lässt Sie „Hey! Baby“ wahrscheinlich an Dirty Dancing denken, insbesondere an die Ikone Szene, in der Johnny und Baby ihre Routine auf einem Baumstamm üben. Sicher, es war vielleicht der einzige große Hit von Channel, aber zumindest hat er jahrzehntelang Resonanz gefunden.
„Monster Mash“ – Bobby „Boris“ Pickett und die Crypt-Kickers (1962)
Dieser Friedhofsschlag ist ein Beweis dafür, wie viele Menschen in den 1960er Jahren verrückt nach einem Song mit verrückter Choreografie wurden. Mit dem zusätzlichen Thema Halloween und Bobby „Boris“ Picketts perfekter Imitation von Boris Karloff (alias Frankenstein “ monster), „Monster Mash“ war eine todsichere Erfolgsformel, wie flüchtig sie auch sein mag. Pickett versuchte mit dem Weihnachtslied „Monster’s Holiday“ von 1962 und dem „Graduation Day“ von 1963 erneut einen Hit zu erzielen, aber sie scheiterten um den Erfolg seines ursprünglichen Monster-Hits zu erreichen.
„Wipe Out“ – The Surfaris (1963)
1963 The Surfaris „s Song“ Wipe Out „erreichte Platz 2 in der Billboard Hot 100-Tabelle. Selbst wenn Sie dieses Lied nicht am Titel oder am Namen der Band erkennen, die es singt, würden Sie es sicherlich an seiner Einführung – dem Klang eines brechenden Surfbretts und einem manischen Lachen – und seinem ikonischen Schlagzeug-Solo mit freundlicher Genehmigung erkennen von Ron Wilson. Alle, von The Beach Boys bis Animal von The Muppets, haben diesen legendären Surf-Track abgedeckt, der der erste und letzte große Hit dieser in Kalifornien ansässigen Band war.
„96 Tears“ – Question Mark and the Mysterians ( 1966)
Das Lied „96 Tears“ ist überraschend eingängig traf zu viel Weinen. Es brachte der Garage-Rock-Band Question Mark und den Mysterians Mitte der 1960er Jahre einige flüchtige Erfolge, aber es reichte nicht aus, um sie im nächsten Jahrzehnt im Rampenlicht zu halten. Wir können uns dieses Fragezeichen zu Beginn ihres Lebens nicht vorstellen Name half ihnen, Relevanz zu erhalten.
„Aber es ist in Ordnung“ – JJ Jackson (1966)
Dieses Lied war in den 1960er Jahren in allen Charts zu finden. Es landete nicht nur auf der Billboard Hot 100-Liste, als es ursprünglich in „66“ veröffentlicht wurde, sondern kehrte 1969 in die Top 50 zurück, als es sowohl als Single als auch auf dem Album „The Great JJ Jackson“ erneut veröffentlicht wurde Die schlechte Nachricht? Jackson sah danach nicht mehr viel Chart-Action. Aber um den Sänger selbst zu zitieren: „Es ist in Ordnung (in Ordnung, Mädchen).“
„Zucker, Zucker“ – The Archies (1969)
1969 gelang es einer fiktiven Cartoon-Rockband Verdiene dir den ersten Platz in einem Billboard Hot 100-Chart – und behalte ihn einen Monat lang! Es war ein so schockierender Erfolg, dass es kein Wunder ist, dass The Archies ihn nicht duplizieren konnten. Die Band kam natürlich mit freundlicher Genehmigung von The Archie Show, eine animierte TV-Adaption der Archie Comics, die 1968 uraufgeführt wurde. Obwohl sie während der Show einige Songs veröffentlichten, war ihr mit Abstand erfolgreichster „Sugar, Sugar“, auf dem Toni Wine und Ron Dante auftraten sang Lead-Gesang.
„Na Na Hey Hey, küss ihn auf Wiedersehen“ – Steam (1969)
Es ist ziemlich verrückt zu denken, dass einer der am meisten Commo Nur gespielte Songs bei Sportveranstaltungen kamen von einem One-Hit-Wunder. Dampes „Na Na Hey Hey Küss ihn auf Wiedersehen“ wurde 1969 ein Riesenerfolg und verbrachte zwei Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100. Die Band hatte nie wieder einen Hit und dann 1977 den Organisten bei einem White Sox Das Spiel spielte das Lied, um das Gastteam zu verspotten, und bald wurde Steam Teil der Baseball-Geschichte. (Und ja, es gibt mehr Texte als „Na na na / Na na na / Hey hey hey / Auf Wiedersehen.“)
„Geist am Himmel“ – Norman Greenbaum (1970)
Sie kennen „Spirit in the Sky“, das Lied, mit dem Sie aufgewachsen sind und das gehört hat, wie Jesus Sie mit dem Geist am Himmel in Einklang bringen wird, wenn Sie sterben und sie legen dich zur Ruhe? Nun, es wurde von Norman Greenbaum geschrieben und aufgeführt, einem jüdischen Mann, der inspiriert war, das Lied nicht durch seinen Glauben zu schreiben, sondern durch einen TV-Auftritt des Country-Gospel-Sängers Porter Waggoner.
„Ich dachte,“ Ja, das könnte ich tun „, ohne etwas zu wissen Gospelmusik „, sagte Greenbaum 2006 gegenüber der New York Times.“ Also setzte ich mich hin und schrieb mein eigenes Gospel-Lied. Es war einfach. Ich schrieb die Worte in 15 Minuten. „Unglücklicherweise für Greenbaum war das Lied auch die einzige 15-minütige Berühmtheit, die seine Karriere erlebte.
“ Es regnet nie in Südkalifornien „- Albert Hammond (1972)
Albert Hammond hatte vielleicht einen Schlag wegen des Regens in Kalifornien, aber in den 70er Jahren war es für ihn als Performer kaum ein Hit. Der Song erreichte Platz 5 der Hot 100-Charts und obwohl er es nie geschafft hat, den Erfolg von „Es regnet nie in Südkalifornien“ als Sänger zu wiederholen, war für Hammond nicht alles verloren: In den „70ern“, 80ern, und „90er Jahre, er hatte großen Erfolg als Songwriter. Er war Co-Autor von Whitney Houstons“ One Moment in Time „und Starships“ Nothing’s Gonna Stop Us Now „mit der legendären Diane Warren.
„Ich und Frau Jones“ – Billy Paul (1972)
Natürlich dulden wir Betrug nicht, aber es ist schwer, nicht in die Geschichte von Mrs. Jones verwickelt zu werden, wenn Billy Paul über sie singt. Der Track von 1972 verbrachte 1972 drei Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100-Charts, aber „Me and Mrs. Jones“ war für Mr. Paul ein Blitz in der Pfanne. Es gelang ihm nie, einen weiteren Treffer in den Top 10 zu erzielen.
„Hooked on a Feeling“ – Blauer Schwede (1974)
Lange bevor dieses Lied dank des Marvel-Hits Guardians of the Galaxy neues Leben erhielt und noch bevor es an Popularität gewann In den „90ern dank Quentin Tarantinos Reservoir Dogs“ gingen die 70er-Jahre-Kinder herum und sangen „ooga-chaka ooga-ooga“ (was auch immer das bedeutet). Trotzdem „Hooked on a Feeling“, das selbst ein Cover von BJ war Das Original von Thomas „aus dem Jahr 1968 ist die einzige schwedische Rockband, die Blue Swede jemals in einem Jahrzehnt hatte.
“ Magic „- Pilot (1974)
Haben die Texte dieses magischen Liedes über Tagesanbrüche und faule Tage im Bett irgendeine Art von Reim oder Grund? Kaum. Und doch stieg die 1974er Single von Pilot bis auf Nr.5 auf dem Hot 100-Chart in seiner Blütezeit. Bei der ersten Veröffentlichung der Melodie konnte man nicht einen Meter weit gehen, ohne jemanden singen zu hören: „Oh ho ho, es ist magisch!“ – selbst wenn er keine Ahnung hatte, was genau es war. Leider scheiterte Pilot daran Erstellen Sie die Magie von „Magic“ neu, aber das One-Hit-Wunder wird weiterhin in TV-Shows und Filmen gezeigt, von Happy Gilmore bis Herbie: Fully Loaded Neustart mit Lindsay Lohan.
„Play That Funky Musik „- Wild Cherry (1976)
Es war wirklich das Schicksal, das dieses One-Hit-Wunder ins Leben gerufen hat. In den 1970er Jahren trat die Rockband Wild Cherry – deren Name von einer Schachtel Hustenbonbons inspiriert war – bei einem Auftritt auf Club, als jemand im Publikum schrie: „Spiel funkige Musik, weißer Junge!“ Die unhöfliche Bitte inspirierte Frontmann Rob Parissi, dieses Lied zu schreiben, was es uns seitdem ermöglicht hat, diesen Boogie niederzulegen. Sicher, es war die Band nur großer Erfolg, aber es war ein massiver: Es stieg 1976 bis auf Platz 1 der Billboard Hot 100 auf.
„Die Jungs sind zurück in der Stadt“ – Thin Lizzy (1976)
Erstaunlicherweise Erfolgreiches Lied aus One-Hit-Wundern Thin Lizzy schaffte es fast nicht auf die Funkwellen. „Wir wollten“ The Boys Are Back in Town „zunächst gar nicht auf das Jailbreak-Album setzen“, sagte Gitarrist Scott Gorham in einem Interview mit Classic Rock im Jahr 2015. „Aber dann hörte das Management es und sagte:“ Nein, Dieses Lied hat etwas wirklich Gutes. „“ Gott sei Dank dafür, denn „The Boys Are Back in Town“ ist das einzige wirklich erfolgreiche Lied, das Thin Lizzy jemals wirklich hatte. (Sorry, Jungs!)
„Afternoon Delight“ – Starland Vocal Band (1976)
Es wird Ihnen schwer fallen, einen melodischeren, geschmackvolleren oder eingängigeren Song über ein Mittags-Rendezvous als „Afternoon Delight“ zu finden. „Und wenn es richtig ist, Junge, ist es richtig: Allein für diesen Song wurde die Starland Vocal Band bei den Grammys 1976 sowohl als bester neuer Künstler des Jahres als auch als bestes Arrangement für Stimmen ausgezeichnet. Wenn Sie nur einen Treffer haben, sticht es nicht zu viel, wenn es so groß ist wie dieser.
„Video hat den Radiostar getötet“ – The Buggles (1979)
Wenn Video den Radiostar getötet hat, was müssen die Buggles dann für den Tod ihrer kurzlebigen Karriere verantwortlich machen? Die Zwei-Mann-Band wurde mit „Video Killed the Radio Star“ und den dazugehörigen schnell bekannt Musikvideo, das 1981 buchstäblich MTV startete (es ist bekanntlich das erste Video, das das Netzwerk abgespielt hat). Aber danach scheint das Video den Videostar getötet zu haben.
„Ring My Bell“ – Anita Ward (1979)
Ob Sie es glauben oder nicht, die „Glocke“ im Song „Ring My Bell“ bezieht sich auf das Telefon. Der PG-Song wurde ursprünglich für die 11-jährige Stacy Lattisaw als Teenybopper-Hit über Freunde geschrieben, die sich am Telefon gegenseitig schlagen, aber er wurde Anita Ward geschenkt, als Lattisaw bei einem anderen Label unterschrieb. Obwohl „Ring My Bell“ es auf Platz 1 der Hot 100 schaffte, gelang es Ward nie, einen weiteren großen Hit zu erzielen.
„Funkytown“ – Lipps Inc. (1980)
Funkytown könnte Es ist kein wirklicher Ort, den man besuchen kann, aber nur den Namen der fiktiven Stadt zu hören, versetzt uns sicher in eine Zeit zurück, in der Disco- und Freizeitanzüge im Trend lagen. Dieses Lied, das erste und einzige Hit, das die Band Lipps Inc. . jemals produziert, wird immer einen Platz in unseren Herzen als Ode an die Lässigkeit und Freiheit der Funkmusik einnehmen.
„867-5309 (Jenny)“ – Tommy Tutone (1981)
If Sie sind in den „80ern“ aufgewachsen, dann haben Sie wahrscheinlich „867-5309“ auswendig gelernt, bevor Sie jemals die Ziffern Ihres besten Freundes auswendig gelernt haben. Vielleicht haben Sie sogar versucht, die Nummer a fe anzurufen w mal, nur um enttäuscht zu sein, wenn die berüchtigte Jenny nicht abholte. Vermutlich hat sie ihre Nummer doch geändert.
Tommy Tutone hat vielleicht eine der berühmtesten Telefonnummern in der Geschichte der Popkultur erstellt, aber sie haben es nie geschafft, einen weiteren Hit zu erzielen, nachdem dieser Titel auf Platz 4 aufgestiegen ist auf der Billboard Hot 100.
„Verdorbene Liebe“ – Soft Cell (1981)
Wählte die Nr.“Tainted Love“, das 5 beste One-Hit-Wunder aller Zeiten von Rolling Stone, ist einer jener Songs, die selbst Leute, die in den 80ern nicht aufgewachsen sind, auswendig kennen. Und wenn Sie diesen eingängigen, verächtlichen Refrain hören, können Sie einfach nicht anders, als mitzumachen. Leider ist Soft Cell nie weggelaufen oder mit einem anderen Hit davongekommen, nachdem „Tainted Love“ auf Platz 8 der Hot 100-Charts gelandet ist.
„Ich schmelze mit dir“ – Modernes Englisch (1982)
„I Melt With You“ war die 1982 erschienene Hit-Single der britischen Band Modern English. Die Band hatte möglicherweise keine weiteren Top-Charts , aber zumindest ihr einziger Hit lebt über endlose Cover und auf jeder „besten One-Hit-Wunder“ -Liste aller Zeiten weiter. (Hier sind sie auf Platz 7 der 100 größten One-Hit-Wunder von VH1 „80s.“)
„Es regnet Männer“ – The Weather Girls (1982)
Sie haben vielleicht angenommen, dass die Wettermädchen viel mehr Mainstream sahen Erfolg nach ihrem massiven 1982er Hit „It“ s Raining Men „, aber haben wir neue für Sie. (Ähhh.) Obwohl das weibliche Duo mit „It“ s Raining Men „11 Wochen lang auf der Billboard Hot 100 bleiben konnte, waren ihre folgenden Singles nur Nischenhits in Billboards Dance Club-Musikchart. P. >
„Komm schon Eileen“ – Dexys Midnight Runners (1982)
Sie können keine Liste der besten One-Hit-Wunder erstellen, ohne „Come on Eileen“ zu erwähnen. Das 1982 erschienene Lied, das Frontmann Kevin Rowland hat sagte, war inspiriert von einer echten Beziehung von ihm – verbrachte 23 Wochen auf dem Billboard Hot 100-Chart und schaffte es sogar, sich den ersten Platz zu sichern. Also, was war Dexys Midnight Runners „erfolgreichster“ Track danach? „The Celtic Soul Brothers“, die ihren Höhepunkt auf Platz 86 erreichte (daher der One-Hit-Wonder-Status).
„The Safety Dance“ – Männer ohne Hüte (1982)
Sie können tanzen, wenn Sie möchten zu diesem Song, aber du solltest dich wahrscheinlich nicht zu sehr an die Band dahinter binden. Obwohl „The Safety Dance“ ein großer Hit bei seiner Veröffentlichung in den frühen „80ern“ war, war Men Without Hats nie in der Lage, ihm einen zu folgen Lied fast genauso erfolgreich, was schließlich dazu führte, dass sie eine lange Pause einlegten. Zumindest begrüßt die Band heute ihren One-Hit-Wonder-Status: Ihre offizielle Website ist safetydance.com.
„Take on Me“ – A-ha (1984)
Dies Die Synthpop-Single war Mitte der 1980er-Jahre der perfekte Song, um groovig zu werden. Welches „80er-Kind“ konnte sein Live-Action-Musikvideo mit Bleistiftskizze vergessen, in dem ein schwarz-weißer Mystery-Mann buchstäblich aus den Seiten eines Comic? Was A-Ha’s andere Musik betrifft? Ja, das ist ziemlich unvergesslich. Nichts hat es geschafft, die Leistung von „Take on Me“ zu erreichen oder sogar zu erreichen, die 1985 auf Platz 1 der Hot 100-Charts ihren Höhepunkt erreichte.
„Walking on Sunshine“ – Katrina and the Waves (1985)
Katrina und die Wellen machten Mitte der 1980er Jahre Wellen, als „Walking on Sunshine“ veröffentlicht wurde. Die eingängige, erhebende Single verbrachte unglaubliche 21 Wochen auf dem Billboard Hot 100-Chart und erreichte im Juni 1985 den 9. Platz. Danach bemühte sich die Band, den Erfolg von „Walking on Sunshine“ mit ein paar Followern zu wiederholen. Up Tracks in der Mitte bis Ende der 80er Jahre.
„(Ich habe gerade) in deinen Armen gestorben“ – Cutting Crew (1987)
Obwohl „(ich habe gerade) in deinem gestorben Arms „schaffte es in“ 87 „bis auf Platz 1 der Hot 100-Charts. Die meisten Leute wissen eigentlich nicht, worum es in dem Song geht. Wie die Geschichte sagt, soll der Titel des Liedes ein Euphemismus für einen Orgasmus sein, da die englische Übersetzung für den französischen Begriff für einen Orgasmus – la petite mort – „der kleine Tod“ ist.
Und Cutting Crew erlebte nach ihrem Hit einen kleinen eigenen Tod. Ihr Follow-up-Track „Ich war schon einmal verliebt“ hatte einige Erfolge, war aber der Allgegenwart von „(Ich bin gerade) in deinen Armen gestorben“ nicht nahe gekommen. Sie hätten weggehen sollen.
„Ich bin zu sexy“ – Right Said Fred (1991)
Als Right Said Fred 1991 ihre Debütsingle „I“ m Too Sexy „veröffentlichte, war die Band am Laufen Das Lied erreichte seinen Höhepunkt bei Nr.Billboard beschrieb das Lied als „durch und durch lustiges und albernes Lied“. Obwohl „I“ m Too Sexy „einen massiven Mainstream-Erfolg hatte, hatte Right Said Fred in den USA nie massive Follow-up-Hits. Letztendlich könnte die englische Band tatsächlich zu sexy gewesen sein.
„Walking in Memphis“ – Marc Cohn (1991)
„Memphis war der erste Ort, an dem ich mich auf die Suche nach Inspiration gemacht habe“, enthüllte Musiker Marc Cohn 2017 in einem Artikel aus der ersten Person für Keyboard. Das Ergebnis dieser Reise – zu der touristische Besuche in Graceland und das Essen von Rippen beim Rendezvous gehörten – war „Walking in Memphis“, Cohns erster (und einziger) Hit, der es jemals in die Top 20 der Billboard Hot 100-Charts schaffte. Zumindest wird er immer Memphis haben.
„Ich werde sein (500 Meilen)“ – The Proclaimers (1993)
Obwohl „I“ Gonna Be ( 500 Miles) „wurde 1988 in Europa veröffentlicht. In den USA wurde es 1993 durch den Film Benny & Joon populär gemacht, als es in den USA veröffentlicht wurde großer Erfolg, proklamierte schnell das schottische Duo, das es sang, The Proclaimers, als One-Hit-Wunder. Obwohl die Band weitere Erfolge in Europa verzeichnete, konnten sie in Amerika nie eine große Anhängerschaft entwickeln.
„Sende mich auf meinem Weg“ – Rusted Root (1994)
Möglicherweise erkennen Sie dieses einst beliebte Lied nicht am Titel, und Sie würden wahrscheinlich auch nicht die Band kennen, die i singt t. Sie müssten jedoch nur die ersten Sekunden dieses pochenden Worldbeat-Rock-Hits hören, bevor Sie sofort mitsingen. (Viel Glück beim Versuch, Schritt zu halten, wenn Sänger Michael Glabicki „Sie wissen, was Sie über die Jugend sagen“ spricht.) Es ist in Tonnen von Filmen zu sehen – von Ice Age und Matilda – und ja, es ist im Grunde das Titellied für Enterprise Rent-a-Car. Es ist auch der einzige Hit, den Rusted Root zu ihrem Namen hat. Oh, und eine lustige Tatsache: Die NASA-Ingenieure haben es 2003 auf der Mars Rover-Expedition als „Weck“ -Musik ausgewählt!
„How Bizarre“ – OMC (1995)
Wenn Sie in New aufgewachsen sind Seeland, dann macht es dich wahrscheinlich verrückt, die Band OMC als One-Hit-Wunder zu betrachten. Wenn Sie jedoch irgendwo anders auf der Welt aufgewachsen sind, dann ist das einzige Lied von ihnen, das Sie wahrscheinlich kennen, „How Bizarre“, die Hit-Single aus dem gleichnamigen 1005-Debütalbum der Kiwi-Band. Trotzdem hoffen wir, dass Schwester Zina und Bruder Pele geht es gut.
„Frühstück bei Tiffany“ – Deep Blue Something (1995)
„Breakfast at Tiffany’s“ ist die 1995 erschienene Single aus dem klassischen Film von Audrey Hepburn Tiefblaues Etwas. Und da der Song der einzige ist, der von der Band produziert wurde und jemals Mainstream-Erfolg hatte, ist es keine Überraschung, dass die Bandmitglieder im Laufe der Jahre immer mehr davon krank geworden sind.
„Dort Es war definitiv eine Zeit, in der es ein bisschen frustrierend wurde, in jedem Interview oder Auftritt ständig über „Breakfast at Tiffany“ zu sprechen „, enthüllte die Band in einem Interview mit dem Buzz Magazine im Jahr 2019.“ Aber nach all dieser Zeit fühlen wir uns sehr glücklich Sei ein Teil von etwas, das so viele Leute anspricht, und es ist immer noch eine tolle Zeit, es bei jeder Show zu spielen. Es ist immer ein massiver Singalong und es gibt nichts Besseres als das. „
“ Tubthumping „- Chumbawamba (1997)
Was genau ist „Tubthumping“? Nun, wie der frühere Chumbawamba-Sänger Danbert Nobacon dem AV-Club in erklärte 2017 steht jemand vor dem Strom auf einer Seifenkiste und sagt nur, was er sagen will. Welche Relevanz dieses Wort für den internationalen Hit der Band hat, ist unklar – selbst Nobacon gab zu, dass er nicht sicher ist, warum wir diesen Song „Tubthumping“ genannt haben – und dennoch fühlt es sich irgendwie wie der passende Titel für einen der meisten an repetitive, verwirrendste und ehrlich gesagt nervigste Songs, die es gibt. Also, was macht es auf dieser Liste der besten One-Hit-Wunder, fragen Sie? Nun, es ist die wahre Definition des Begriffs: Es ist ein massiver Ohrwurm, den die Welt kannte, aber nur wenige konnten Ihnen den Namen des sagen Band, die singt, auch wenn ihr Leben davon abhängt.
„Bitter Sweet Symphony“ – The Verve (1997)
Die Orchesternoten, die „Bitter Sweet Symphony“ auslösen, sind wahrscheinlich in Ihrem Gehirn verankert, ob Sie es bemerken oder nicht. Dieser Track der Britpop-Gruppe The Verve definierte die späten 90er Jahre. Er stieg 1998 in die Top 15 der Billboard Hot 100 auf, wurde für mehrere MTV-VMAs nominiert und erhielt sogar ein Grammy-Nicken. Sicher, es war The Verves einziger großer Hit – und ja, es führte zu einem Kreditkampf mit The Rolling Stones -, aber er wird von allen von Beyoncé bis Limp Bizkit und bei Hochzeitszeremonien weltweit in Coverversionen weiterlebt. Und wenn Sie „ein wahrer“ sind 90er Kind, dann verbinden Sie dieses One-Hit-Wunder definitiv mit dem 1999er Soundtrack für Cruel Intentions. (Sorry, Kathryn.)
„Torn“ – Natalie Imbruglia (1997)
Wir müssen so spät hoffen „Das One-Hit-Wunder der 90er Jahre Natalie Imbruglia ist weder kalt, beschämt noch liegt sie nackt auf dem Boden. Das Cover des australischen Sängers von Ednaswaps Track „Torn“ aus den frühen 1990er Jahren eroberte gegen Ende des Jahrzehnts die Welt im Sturm. Der Song erreichte Platz 1 der Hot 100 Airplay-Charts, wo er 11 Wochen in Folge an der Spitze stand, und Imbruglia wurde bei den Grammys 1998 als bester neuer Künstler, bestes Pop-Album und beste weibliche Pop-Gesangsleistung nominiert. Aber der Erfolg von „Torn“ wurde für Imbruglia, die die Magie ihres Breakout-Hits nicht wieder herstellen konnte, nie zu etwas Realem. Berichten zufolge arbeitet sie an einem neuen Album, jedoch mit keinem anderen als Albert Hammond Jr., Leadgitarrist bei The Strokes und Sohn des One-Hit-Wunders aus den 1970er Jahren, Albert Hammond. Ah, die verworrenen Netze dieser One-Hit-Wunder weben!
„Schließzeit“ – Semisonic (1998)
Obwohl „Closing Time“ ein legendärer „90er-Hit“ ist, gibt es nur wenige Leute, die ihn tatsächlich nur anhand seines Titels oder der Band identifizieren können wer singt es, Semisonic. Es ist in der Tat ein solches Phänomen, dass Mila Kunis und Justin Timberlakes Charakter in der rom-com Friends with Benefits 2011 einen Laufwitz über das Lied haben, das von Third Eye Blind gesungen wird. Am Ende des Films Timberlake überrascht Kunis mit einem Flashmob, der zu dem Song tanzt, und er schreit: „Es ist“ Closing Time „von der Band Semisonic. Es ist nicht Third Eye Blind, kannst du das glauben?!“
„Sie ist so hoch“ – Tal Bachman (1999)
Tal Bachmans „Sie ist so hoch“ war das Lied, in das jeder Junge, der die Pubertät durchlief, versuchte, um seinen Highschool-Schwarm zu werben Ende der 90er Jahre. Was gab es für ein größeres Kompliment als im Vergleich zu Cleopatra, Jeanne d’Arc und Aphrodite? Bachman hat vielleicht einigen Teenagern geholfen, nach Daten für die Heimkehr zu fragen, aber er hatte nie wieder einen Treffer.
„Es fühlt sich so gut an“ – Sonique (2000)
Sonique kann haben war riesig in Großbritannien, wo sie es geschafft hat, drei Songs in den Top 10 zu haben, aber für Amerikaner war sie ein One-Hit-Wunder, bekannt für ihren 2000er Dance Track „It Feels So Good“. Er erreichte Platz 8 auf der Billboard Hot 100, aber Sonique konnte sich nicht höher als in diesem Bundesstaat behaupten.
„Absolut (Geschichte eines Mädchens)“ – Neun Tage (2000)
Dies ist die Geschichte eines One-Hit-Wunders namens Nine Tage. Sie erkennen die Band vielleicht nicht nur an ihrem Namen, aber Sie kennen definitiv den Song, der sie in den frühen Morgenstunden für kurze Zeit ins Rampenlicht gerückt hat. Es war eine wunderschöne Ballade über einen Mann, der immer daran erinnert wurde, wie sehr er seine Freundin liebte, wenn sie lächelte (selbst wenn sie einen Fluss weinen und die ganze Welt ertrinken konnte).
„Teenage Dirtbag“ – Wheatus (2000)
In den frühen Jahren war Wheatus „internationaler Hit“ Teenage Dirtbag „die Hymne eines jeden Ausgestoßenen. Tatsächlich hat sein nervöser Refrain, seine Pop-Rock-Melodie und seine zuordenbare Botschaft dazu beigetragen, dass er in mehreren Ländern, darunter Australien und Großbritannien, Platinstatus erlangte.
Auch zwei Jahrzehnte später bleibt es eine Pop-Punk-Hymne für Teenager. Denn wie Sänger Brendan B. Brown in einem Interview mit Tone Deaf aus dem Jahr 2012 feststellte, „muss jeder Teenager zumindest ein bisschen durchmachen, um ein Außenseiter zu sein. Diese Geschichte ist also auch für die Menschen dieselbe.“ wenn es 30 Jahre ist, nachdem ich es durchgemacht habe. „Oh, Noel weiß wirklich nicht, was sie vermisst!“
„Stacy“ s Mom „- Brunnen von Wayne (2003)
Auch wenn Sie ein Mädchen namens Stacy nicht kannten, haben Sie definitiv (unangemessen, wir könnten hinzufügen) über ihre Mutter gesungen, wenn Sie es wären ein Teenager oder Tween in den 2000er Jahren. „Stacy’s Mom“, der einzige Mainstream-Hit der in New Jersey ansässigen Gruppe Fountains of Wayne, wurde tatsächlich für einen Grammy für die beste Pop-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang nominiert. Obwohl er letztendlich verloren hat, werden wir “ Haben Sie immer das Musikvideo mit Rachel Hunter als Stacys Mutter.
„Turn Me On“ – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle hat seit der Veröffentlichung seines selbstbetitelten Debüts nicht viel Erfolg im Mainstream gesehen Album im Jahr 2004. Aber fühlen Sie sich nicht schlecht für den verwaschenen Star der 2000er Jahre: Wie er The Source im Jahr 2019 enthüllte, war seine erste und einzige große Single „Turn Me On“ in den letzten Jahren eine wichtige Einnahmequelle Seit seiner Veröffentlichung dank zahlreicher Cover und Samplings.
„Ich besitze die Veröffentlichung zu“ Fragen „“, erklärte er im Interview. „Ich besitze auch die Veröffentlichung für die Cheat Codes“ -Version „Let Me Hold You „, das ist größer als das Chris Brown ve rsion. “ Vermutlich war der Erfolg dieses One-Hit-Wunders doch nicht so Lyttle.
„The Reason“ – Hoobastank (2004)
Im Sommer 2004 konnte ein Radiosender oder Musikvideokanal nicht eingeschaltet werden, ohne ausgeführt zu werden in Hoobastanks „The Reason“. Obwohl der Song es bis auf Platz 2 der Billboard Hot 100-Charts geschafft hat, war „The Reason“ letztendlich der einzige große Mainstream-Hit der Band.
„Listen to Your Heart“ „- DHT (2005)
„Listen to Your Heart“ wurde ursprünglich 1988 vom schwedischen Popduo Roxette veröffentlicht, aber wenn Sie das nicht wussten, sind Sie nicht allein. Der Track war nicht “ Erst 2005 startet das belgische Trance-Duo DHT (ein Akronym für „Dance House Trance“) remixte es für Clubkinder der 2000er Jahre und plötzlich schwärmten die Leute überall von Hand davon. Es wurde einer der wenigen Trance-Songs, die das Billboard Hot 100 knackten, wo es 2005 den 8. Platz erreichte. D.H.T. veröffentlichte ein paar weitere Trance-Cover, aber keines war so erfolgreich wie „Listen to Your Heart“.
„Just the Girl“ – Die Click Five (2005)
Wenn Sie in den 2000er Jahren ein Teenager waren, waren Sie es Entweder nach einem Mädchen verpfänden, das über deine Träume lachte, während du von ihrem Lachen träumst, oder du warst dieses Mädchen. Und vielleicht war das der Grund, warum „Just the Girl“ von The Click Five so gut lief, als es in „05: Bis September dieses Jahres“ veröffentlicht wurde. Diese Single – die einzige der Band, die jemals Erfolg hatte – war auf Platz 11 der Hot 100-Tabelle.
„Was ist von mir übrig?“ – Nick Lachey (2006)
Obwohl die Scheidung von Nick Lachey und Jessica Simpson zu bitteren und bitteren Folgen führte abruptes Ende von Newlyweds: Nick und Jessica, es gab uns eine gute Sache: diese Trennungshymne, deren Video Lacheys jetzige Frau Vanessa Lachey zeigte. Natürlich sah der ehemalige 98-Grad-Frontmann während seiner eine Menge Erfolg Boyband-Tage, aber bis heute ist dies seine einzige Single als Solokünstler, die die Top 100 der Hot 100 knackt.
„Milliardär“ – Travie McCoy (2010)
Wenn Fitnessstudio C. lass Heroes legte 2009 eine Pause ein, wie Lachey, der Sänger Travie McCoy entschied sich für eine Solokarriere. Das bemerkenswerteste Projekt, das aus diesem Solo-Projekt hervorging, war „Billionaire“, die Single von 2010 mit Bruno Mars, die auf Platz 4 der Billboard Hot 100 erreichte. Seitdem ist McCoy auf den Hit-Tracks anderer Künstler zu sehen – wie Taio Cruz „s“ Higher „- aber es sieht so aus, als würde es etwas länger dauern, bis er Milliardär wird und auf dem Cover des Forbes-Magazins landet und neben Oprah Winfrey und der Königin von England lächelt. Und mehr über die Popkultur von gestern, hier ist die heißeste A-List-Berühmtheit in dem Jahr, in dem du geboren wurdest.