Queen-Songs sind, ähnlich wie ihre Alben, die Dinge, die genauso gefeiert werden sollten wie analysiert. Es gibt eine großartige Szene im Bohemian Rhapsody-Film, in der Freddie Mercury und der Rest der Queen-Bande We Will Rock You und We Are The Champions entwickeln. Die Idee, so heißt es, ist, Songs zu schreiben, die das Publikum singen kann zurück zu ihnen, um ihr Publikum zu einem Teil des Songs zu machen. Es ist eine geniale, einfache Idee, aber es hat eindeutig funktioniert. Man wundert sich, warum mehr Bands das Songwriting nicht so angehen.
Bis heute hat Queen eine Bindung zu ihrem Publikum, die stark bleibt. Für jeden Neinsager, der sie beklagt Arbeit, die sie mit Adam Lambert machen, gibt es noch zehn, die anstehen, um die Band zu verteidigen: Es ist ihr Vermächtnis, und sie können tun, was zum Teufel sie wollen. Vor allem sind es ihre Songs.
h, ja, die Lieder. Alle 189 von ihnen. Von dem barock gefärbten Hard Rock, der das Fundament von Queens Sound bildete, bis zu ihren Erkundungen in Funk, Prog, Oper und so ziemlich allem dazwischen, wenn es um ihre Kreativität ging, war nichts verboten. Das war eine so vielseitige Auswahl an Einflüsse und Leidenschaften wurden durch den Queen Grinder gebracht und klangen wie keine andere Band. Dies ist nur einer der Faktoren, die sie zu einem so dauerhaften und weit verbreiteten Angebot gemacht haben.
Mit einer Fanbase als engagiert und engagiert Als Queen’s wussten wir genau, wohin wir uns wenden sollten, wenn es darum ging, die endgültige Rangliste der besten Songs von Queen zusammenzustellen. Wir haben jeden der aufgenommenen Songs der Band in eine riesige Umfrage aufgenommen, Sie haben zu Tausenden dafür gestimmt ( Wir hatten fast 50.000 Stimmen – sehen Sie, was wir mit Queen-Fans meinen?), und wir haben die Ergebnisse in eine umfangreiche Tabelle eingetragen und einige Berechnungen durchgeführt. Wir haben auch einige bekannte Gesichter aufgefordert, von den Queen-Songs zu hören, die sie wirklich zum Ticken bringen.
Hier sind die Ergebnisse. Es gibt einige überraschende Entscheidungen und einige überhaupt nicht überraschende Entscheidungen. Aber es ist alles Königin. Und es ist alles herrlich.
Radrennen (Jazz, 1978)
Freddie Mercurys flinke Peitsche, obwohl dieser Hardrock-Zungenbrecher Queen in ihrem lächerlichsten Lager präsentiert. Das Lied selbst ist eine aufregende Fahrt mit Hinweisen auf Kokain, Star Wars, Watergate und John Wayne und Ein Solo, das auf Fahrradglocken gespielt wird. Musikalisch ist es eine ziemlich gute Darstellung des Albums, auf dem es sich befand: Bonkers, Scattershot, aber vor allem Genie.
Nachdem dieses Lied in die Schweiz dekampiert war, um am Jazz zu arbeiten, wurde es von der Tour de France 1978 inspiriert, die durch Montreux führte, dem Ort der bevorzugten Mountain Studios von Queen. Die Inspiration für das Video, in dem Dutzende nackter Frauen mit dem Fahrrad durch das Wimbledon-Stadion fahren, war ebenso klar und führte vorhersehbar dazu, dass es in einer Reihe von Ländern verboten wurde. Was natürlich wahrscheinlich genau das ist, was Queen überhaupt wollte.
„Diese Queen-Platte Jazz hatte eine seltsame Scheiße“, sagte Mike Patton uns im Jahr 2006. „Wenn Sie hören, wie dicht Bicycle Race ist, es klingt dichter, tiefer, reicher als diese ProTools-Systeme, auf denen Sie 96 verdammte Tracks aufnehmen können. Das hat mich wirklich beeindruckt – ganz zu schweigen von der Musik – aber wie zum Teufel haben sie das gemacht? “
Der Meisterschlag des Feenfällers (Königin II, 1974)
Inspiriert von einem gleichnamigen Gemälde von Richard Dadd Dieser Queen II-Album-Track ist ein gutes Beispiel dafür, wie Mercurys natürliche Kreativität durch ein bisschen geschicktes Studio-Know-how gefördert werden kann. „Ich habe viel darüber recherchiert und es hat mich dazu inspiriert, ein Lied über das Gemälde zu schreiben, das zeigt, was ich zu sehen glaubte“, sagte er 1977 zu Radio One. „Es war nur, weil ich die Kunsthochschule durchlaufen hatte.“ und ich mag im Grunde den Künstler und ich mag das Gemälde, also dachte ich, ich würde „gerne ein Lied darüber schreiben“.
Alles klingt einfach genug – obwohl Königin natürlich Königin war, war es alles andere als. Der Track ist komplex genug, um zu verhindern, dass er jemals live aufgeführt wird, und wird mit seinen vielschichtigen Instrumentalen und skurrilen Geschichten von Märchenexpeditionen zum Leben erweckt. Von Mercury als Queen’s „größtes Studioexperiment“ bezeichnet, hat seine Verwendung von mehrspurigem Cembalo, Klavier, Kastagnetten und Hendrix-inspiriertem Panning es als Meilenstein in Mercurys Songwriting-Karriere angesehen.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Angeblich John Deacons Lieblings-Queen-Song, der von Roger Taylor als „sehr hart im Nehmen“ missbilligt wurde rechtes Handgelenk „, dieses andere beißt The Dust B-Seite hat sich im Laufe der Jahre zu einem Kult-Favoriten unter Queen-Fans entwickelt. Von Brian May geschrieben, sind seine minimalistischen Disco-Funk-Neigungen leichter zu verstehen, wenn man erfährt, dass es das Produkt von ist eine betrunkene Jam-Session, die es schließlich auf Band schaffte.
„Roger und John schwingen überzeugend und schließen sich einem ansteckenden Groove an, an dem sie durchgehend festhalten“, schreibt Georg Purvis in Queen: Complete Works. „Brian hat ein paar schmutzige Gitarren-Licks in den Griff bekommen, während Freddie die minimalen Texte singt, von denen lange gemunkelt wurde, dass es um seine harten Partys geht.“
Liar (Queen, 1973)
Die zweite Single Dieses Lied, das von Queens gleichnamigem Debüt veröffentlicht wurde, diente als hervorragend dramatisches Mittel für Queens Harmonie-Vocals, Brian Mays Gitarre und die Fähigkeit der Band, mit ihrer Musik Geschichten zu erzählen. Dies mag Queen gewesen sein, die kleine Schritte unternommen hat, aber der Sound von Ihre Zukunft ist alles hier: Seide, Satin, aufwändige Federschnitte, Kabeljau-Zeppelin-Riffs, Möchtegern-Beach-Boys-Harmonien und ein verrückter Gospel-Zusammenbruch.
„Das erste Lied, das ich hörte, war Lügner“, erzählte uns Paul Stanley dieses Lied. „Sie haben nur eine Chance, einen ersten Eindruck zu hinterlassen, und das war das Lied, das es für mich gemacht hat. Natürlich sind sie zu etwas ganz anderem herangewachsen, aber ich erinnere mich, dass ich dieses Lied gehört habe, und was die Persönlichkeit und die Klangqualität angeht, war es für mich sehr beeindruckend. Später wurde es etwas anderes, das aus anderen Gründen ebenso beeindruckend war – die Vielfalt und die Fähigkeit aller in dieser Band, einen Nr. 1-Song zu schreiben, sind unübertroffen. “
Der Millionärswalzer (Ein Tag bei den Rennen, 1976)
Dieses Lager und das skurrile Stück Laune aus der Feder von Mr. Mercury sind höllisch unbeschwert, aber ein Beweis dafür das tiefgreifende Talent der Band. Der Geschmack der Königin für das Überblasen wird hier zum Genießen gegeben. Die spitze Größe dieses Liedes führt Taylor dazu, es zu einem spirituellen Nachfolger der Bohemian Rhapsody zu krönen.
Ein Walzer, der das hohe Leben des Protagonisten schwelgt und Reichtum, dieser Song wurde tatsächlich über ihren damaligen Manager John Reid geschrieben, wobei Mercury dem Comedian und DJ Kenny Everett sagte: „Es ist wirklich sehr außerhalb des Queen-Formats, und wir dachten, wir würden das gerne auf jedem Album machen.“ Ich glaube, ich bin ein bisschen verrückt geworden. Aber es hat sich herausgestellt, dass es die Leute manchmal zum Lachen bringt.
Jetzt Ich bin hier (Sheer Heart Attack, 1974)
Nach einem ersten großen Hit mit einem Popsong, Killer Queen, war die Folgesingle eine Bestätigung der Heavy-Rock-Referenzen der Band. Now I’m Here wurde um eines der größten Riffs von Brian May herum gebaut, und für solch einen Kick-Ass-Song war es ein überraschend großer Hit und erreichte Platz 11 in der britischen Charts.
Geschrieben von May while Nach seiner Rückkehr aus Amerika wurde er ins Krankenhaus eingeliefert. Verständlicherweise wollte er wieder zu seinen Bandkollegen zurückkehren, die ohne ihn mit der Arbeit an ihrem nächsten Album begonnen hatten. Die Arbeit an diesem Track begann, während May sich erholte. Textlich spiegelte es die Trennung zwischen einer Tournee durch die USA mit Mott The Hoople und seinem Leben mit seiner Freundin in einem kleinen Bett in West-London wider. „Es kam ziemlich leicht heraus“, sagte der Gitarrist. „Wo ich vorher damit gerungen hatte, ohne irgendwohin zu gelangen.“
Der raue Hardrock von Now I’m Here machte es zu einem großartigen Live-Favoriten . „Es ist ein Song, mit dem sie sich eröffnet haben, als ich sie auf dem Sheer Heart Attack-Album gesehen habe“, sagte Richard Barbieri von Porcupine Tree. „Obwohl Freddie es kampierte und ein Großteil ihres Materials zart war, als Queen abrockte Sie konkurrierten leicht mit Zeppelin, Sabbat und Lila. Es war einer der besten Auftritte, die ich je gesehen habe. „
Ich bin verliebt in mein Auto (Eine Nacht in der Oper, 1975)
Roger Taylor hatte bis Radio Ga Ga im Jahr 1984 keinen eigenen Hit, aber er machte sicherlich ein paar Pfund aus dem, den er für A Night At The Opera schrieb. Berühmt, als Bohemian Rhapsody wurde als Single veröffentlicht. Ich bin verliebt in mein Auto war die B-Seite, was Taylor eine gleichmäßige Aufteilung der Lizenzgebühren mit Mercury einbrachte: die Quelle einiger Reibung zwischen den beiden.
Für alle Ich bin verliebt in mein Auto war ein großartiger Song für sich. Er wurde von einem Queen Roadie inspiriert, der seinen Triumph-Sportwagen als die Liebe seines Lebens betrachtete, daher der Hinweis im Album-Abspann: „Jonathan gewidmet Harris, Junge Rennfahrer bis zum Ende. ‚Taylors Texte enthielten viel Scherz über dieses Thema: „Sagte meinem Mädchen, ich müsse sie vergessen / kaufe mir lieber einen neuen Vergaser.“
In der Tat hatte Brian May das abgelehnt Lied als Witz, als Taylor zum ersten Mal eine Demo für ihn spielte. Aber der fertige ar ticle war so gut – eine aufgeladene Rock’n’Roll-Nummer, die so gespielt wurde, wie es nur Queen konnte, mit Taylor, dem Star der Show -, dass ich in mein Auto verliebt bin und mich in eine echte Queen-Hymne verwandelte.
Teo Torriatte (Lass uns zusammenhalten) (Ein Tag bei den Rennen, 1976)
Ein Tag bei den Rennen „Klavier-gesteuertes Finale Dieser Track wurde bis Mai als Geste in Richtung der engagierten japanischen Fangemeinde der Band geschrieben. Nachdem May bei ihrem ersten Besuch im Land herzlich willkommen geheißen worden war, nannte er das Lied „Das Ergebnis des Gefühls, von unseren lieben japanischen Fans“ unzeitgemäß gerissen „zu werden. Ich hatte noch nie so etwas wie die Liebe erlebt, die uns als junger Rock überschüttet wurde Gruppe in Japan.So plötzlich hatte ich das Gefühl, ich wollte im Namen von Queen sagen, dass ich sie vermisst habe und wir würden es nicht vergessen. „
Mit den von Chika Kujiraoka übersetzten Texten machte Mercurys süßer, stimmungsvoller Gesang dies zu einem geschätzten Fan Favorit auf der ganzen Welt.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Der wütende Stone Cold Crazy – ein Einfluss auf die zukünftigen Mitglieder von Metallica und damit ein Eckpfeiler von Die Thrash Metal Bewegung – ist dem echten Heavy Metal so nahe wie Queen es jemals war.
Während Mercurys Gesang auf dem Original von 1974 (der einzige Queen-Song, der der gesamten Band bis Ende der 80er Jahre zugeschrieben wurde) eher verspielt und kampflustig war als der von Hetfield, war dieses rippende Maschinengewehrriff und das schnelle Headbang-Tempo immer noch Markieren Sie dies als einen frühen Metal-Klassiker.
„Mann, was für ein Refrain“, sagte Whitesnakes Reb Beach vom Track. „Ich liebe diesen Song, weil die ganze Band rockt, dann hört alles auf und Freddie benutzt seine erstaunliche Stimme, um a auszudrücken wirklich wortreicher Vers. Nur er hätte diesen Klang so machen können, wie er war. “
Ich wurde geboren, um dich zu lieben (Made In Heaven, 1995)
Ursprünglich ein Freddie Mercury-Solotrack, der während einer der kreativen Pausen von Queen aufgenommen wurde, wurde seine Disco-Version von May, Deacon und Taylor auf Queens letztem Album rockig behandelt und nach Mercury fertiggestellt Tod.
Aufgrund seiner Disco-Herkunft bleibt es einer der poppigsten Tracks von Queen, und sein Platz als einer der beständigsten Favoriten von Queen wird vielleicht umso neugieriger, wenn man erfährt, dass Mercury es für so wegwerfbar hält Er hätte es beinahe aus seinem genrebiegenden Soloalbum Mr Bad Guy gestrichen, bevor es veröffentlicht wurde. Trotzdem hat es sein herzlicher lyrischer und unwiderstehlicher Beat zu einem geschätzten Fanfavoriten gemacht.