XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe fragte Mädchen, wie sie mit ihren Barbie-Puppen spielten, und drehte sich um die Beichtstühle in eine Oper des Grauens, in der die Spielzeuge dunkles Sexspiel und Verstümmelungsakte entfesseln. Walshe ist ein Zauberer für diese Art von Dingen: Sie reißt das Plastikfurnier der Handelskultur ab, indem sie die Archetypen parodiert und dann systematisch zerstückelt. KM
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City Noir (2009)
Adams lebendiges Porträt von Los Angeles, wie es im Film Noir der 1940er und 50er Jahre dargestellt ist, ist eine Symphonie mit drei Sätzen Art und ein Konzert für Orchester auch. Es ist eine Feier der Orchestervirtuosität, die sich auf eine Vielzahl amerikanischer Redewendungen bezieht, ohne jemals zu spezifisch zu werden. Es ist keineswegs sein bestes Orchesterwerk (das kam im letzten Jahrhundert), sondern ein effektives, extrovertiertes Prunkstück. AC
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23 James MacMillan
Der produktive schottische Komponist hat die Chormusik beeinflusst, indem er auf seinen Roman zurückgegriffen hat Katholische Wurzeln, zuletzt in seiner Fünften Symphonie, Le Grand Inconnu, und in seinen Tenebrae Responsories. Sein Stabat Mater für Chor und Streichorchester, uraufgeführt und in Auftrag gegeben von Harry Christophers und den Sechzehn, erregte die öffentliche Phantasie, seine Botschaft direkt, unmittelbar, strahlend und leidenschaftlich. FM
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22 Linda Catlin Smith
Sie hält den Stoff zwischen den Fingern und testet die Fasern. Sie lässt Raum um das Material herum, um es von diesem und jenem zu betrachten, und sinkt dann tief ein. Catlin Smiths Musik ist langsam und leise, aber auch üppig. Mehr als jede Minimalistin orientiert sie sich an Couperin, Debussy und den Gemälden von Agnes Martin. Die Ergebnisse sind spärlich, robust und sinnlich; leise muss nicht weich bedeuten. KM
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The Blue Notebooks (2004)
The Blue Notebooks wurde im Vorfeld der Invasion des Irak 2003 geschrieben und ist Max Richters Meditation über Gewalt und Gewalt Krieg, einer, der in drei Stunden aufgezeichnet wurde. Der Liederzyklus ist durch eine Erzählung von Tilda Swinton verbunden, aber die überzeugendsten Stücke erfordern keine Worte. Organum ist ein Funereal-Orgelsolo, Shadow Journal ein Stück Ambient-House, aber das Herzstück ist On the Nature of Daylight (seitdem in unzähligen Filmen und TV-Soundtracks verwendet), in dem immer größer werdende Saitenschichten für herzzerreißende Effekte verwendet werden. JL
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20 Caroline Shaw
Caroline Shaws Partita, geschrieben Für ihr eigenes Vokaloktett Roomful of Teeth ist es eine Explosion von energiegeladener Sprache, Liedern und praktisch jeder erweiterten Gesangstechnik, die man sich in ihren vier „klassischen“ Tanzbewegungen vorstellen kann. Es könnte feierliche, hartgesottene Vorstellungen von Größe in die Luft jagen. Aber es muss die freudigste Arbeit auf dieser Liste sein. EJ
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Duett für Cello und Orchester (2015)
Ein langsames Cello Die Reise dreht sich zwischen zwei Tönen, einer standhaften Reisenden auf einer Straße, die von spangly Verführung durchzogen ist (Fanfaren aus Messing, leidenschaftliche Saiten). Die Reise dauert eine halbe Stunde und fasst ein entschlossenes Leben zusammen, in dem man den Kurs in hellen und herzzerreißenden Zeiten hält. Miller ist ein Meister einen Samen zu pflanzen und einen bezaubernden Prozess in Gang zu setzen, um dann mit der üppigsten Überzeugung zu folgen. KM
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18 Brett De an
Der Australier Brett Dean, ein Bratschist der Berliner Philharmoniker, bevor er sich auf die Komposition konzentrierte, fand seine Opernstimme bei Hamlet. Eine geniale Überarbeitung von Shakespeare (Libretto von Matthew Jocelyn), die mit einem fragmentierten „Sein oder Nichtsein …“ beginnt, wurde 2017 in Glyndebourne mit Allan Clayton in der Titelrolle und Barbara Hannigan als Ophelia uraufgeführt. FM
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17 Steve Reich
Es war der Inbegriff von New Der Yorker Komponist hat volle 10 Jahre Zeit, um die Schrecken des 11. September zu verarbeiten und diese dissonante Threnodie zu komponieren, die Reichs Sägefäden gegen manipulierte Stimmen stellt. Die Aufnahmen von entsetzten Fluglotsen und Augenzeugen werden gespleißt und geloopt, die Tonalitäten ihrer Sprache werden wiederholt ( manchmal fast spöttisch) vom Kronos-Quartett, bevor wir mit dem Gebet eines Kantors eine Art Abschluss erreichen.JL
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16 Rebecca Saunders
Rebecca Saunders Musik macht immer eine viszerale und gewalttätige, aber sinnlich resonante Poesie. In Zusammenarbeit mit der Sopranistin Juliet Fraser komponiert, lässt sich Skin von Samuel Beckett inspirieren und verwandelt das Staubbild des Schriftstellers als „Haut eines Raumes“ in eine 25-minütige Ausweidung der Klänge, die der Solist und das Ensemble machen können. Saunders gräbt sich ein die innere Welt der Instrumente und in der Körnung von Frasers Stimme – Kratzer und Schreie, Atemzüge und Seufzer – und findet eine offenbarende Welt des erhöhten Gefühls. TS
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Little Match Girl Passion (2007)
Kombinieren Sie Hans Christian Andersens Geschichte vom Little Match Girl mit Bachs Matthäus-Passion, und Sie haben eines der originellsten Vokalwerke der letzten Zeit. Auszüge aus Andersens Geschichte und aus Matthäus Das Evangelium ist mit engmaschigen Vokalschriften verschachtelt, die manchmal unbegleitet sind, manchmal von diskreten Perkussionen unterbrochen werden und oft beruhigend tonal und eindringlich wirken. AC
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14 Pascal Dusapin
Dusapins Oper interpretiert das letzte Kolloquium von Orpheus und Eurydike an der Grenze zwischen Leben und Tod als Meditation über die Idee der Leidenschaft als Ausdruck von Verlangen und Leiden neu. Die Partitur spielt subtil auf Monteverdi und den französischen Barock an, aber die Klangwelt, die sie schafft, ist einzigartig Dusapins eigene: angespannt, ruhig hypnotisierend und äußerst schön. TA
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Lost Highway (2003)
David Lynchs leicht verwirrender Film – in dem ein Jazzmusiker ermordet Seine Frau geht in eine psychogene Fuge und wird zu einer völlig anderen Person – war perfekt für die Adaption durch diesen exzentrischen österreichischen Komponisten geeignet, dessen genreübergreifende Arbeit Identitätsvorstellungen untersucht. Eine eindringliche Produktion, die von der English National Opera im Young Vic inszeniert wurde, verwendete Film, eine zwitschernde elektroakustische Partitur und die erschreckende, androgyne Stimme von David Moss, um die Dinge weiter zu verwirren. JL
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Cellokonzert (2009)
an. Eine Reihe von Konzerten für westliche und östliche Soloinstrumente zieht sich wie ein Rückgrat durch Unsuk Chin’s Orchestermusik. Aber das Werk für Cello ist vielleicht das originellste und unterhaltsamste von allen. Es besteht aus vier brillanten Sätzen, die nie ganz dem Typ entsprechen, während sie alles, was von einem Konzert erwartet wird, auf frische und unkonventionelle Weise tun. AC
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Die Wichtigkeit, ernsthaft zu sein (2012)
Mit der Rolle von Lady Bracknell, die einem Bass gegeben wurde, führte der Streit zwischen Gwendolen und Cecily durch Megaphone und begleitet von zerschmetterten Gläsern und der größte Teil des Textes, der mit Maschinengewehr-Schnelligkeit geliefert wird, ist diese Opernaufnahme von Oscar Wilde nichts für schwache Nerven. Aber irgendwie fängt es die Absurditäten des Stücks auf brillante Weise ein und fügt eine Ebene des Surrealismus hinzu, die ganz und gar Barrys eigen ist. AC
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10 John Luther Adams
Das monumentale Orchesterpalindrom das John Luther Adams zu einem international bekannten Komponisten gemacht, ist eine spannende Darstellung von Wasser in unwiderstehlicher Bewegung in der Musiktradition von Wagner, Debussy und Sibelius. Aber Adams Absicht ist viel mehr als nur eine Beschreibung – es ist eine Warnung vor dem, was vor uns und unseren Meeren liegt, wenn wir uns nicht um sie kümmern. AC
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9 Heiner Goebbels
Ein Roman von Gertrude Stein, japanische Volksmusik und das Album der Beach Boys Pet Sounds sind nicht die offensichtlichsten Quellen für eine von Goebbels einzigartig persönlichen Verschmelzungen von Wörtern, Musik und Bild. Aber wie so oft in seinen Theaterstücken hängen die unwahrscheinlichsten Zutaten magisch zusammen und schaffen eine witzige, anspielende dramatische Welt wie keine andere. Die Klänge der 1960er Jahre kontrapunktieren Steins weitläufigen Surrealismus. AC
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Streichquartett Nr. 4 (2003)
Für Live-Elektronik und Streichquartett ist dieses Werk aus dem Jahr 2003 eher in Zyklen als in Bewegungen geschrieben, mit der Idee zu sterben weg, Erneuerung und Fortsetzung. Harvey experimentiert mit Technologie, um neue akustische Möglichkeiten zu entdecken und die traditionelle Form am Leben zu erhalten. Er schrieb alle seine Quartette für die Arditti und wusste, dass sie jede Herausforderung meistern würden, die er ihnen stellte. Das Ergebnis ist eloquent und lyrisch.FM
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7 Louis Andriessen
Nachdem Andriessen bei früheren Bühnenarbeiten mit den Regisseuren Robert Wilson und Peter Greenaway zusammengearbeitet hatte, wandte er sich für seine „Filmoper in fünf Teilen“ an Hal Hartley. Eine Reihe von Überlegungen zu Episoden aus Dantes Divine Comedy. Ein Hartley-Film war Teil der ursprünglichen Inszenierung, aber Andriessens wunderbar polyglotte Partitur mit ihren zahlreichen historischen Referenzen und ihrer üppigen Umarmung von Jazz und Volksmusik steht für sich allein. AC
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L’Amour de Loin (2000)
Set im Frankreich des 12. Jahrhunderts Die erste Oper des in Finnland geborenen Saariaho, die im Jahr 2000 in Salzburg uraufgeführt wurde, ist eine eindringliche Geschichte über das Streben eines Troubadours nach idealisierter Liebe sowie über das Leben, die Sehnsucht und den Tod. Basierend auf La Vida breve von Jaufre Rudel, mit einem Libretto des französisch-libanesischen Schriftstellers Amin Maalouf, hat die Musik mittelalterliche und nahöstliche Echos, schimmert aber in Saariahos eigener unverwechselbarer und faszinierender Stimme.FM
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The Tempest (2003)
Es beginnt mit einem geometrischen Sturm und endet mit einer tröstlichen Chaconne. Thomas Adès ‚The Tempest war der Katalysator für die Schaffung einer Musiksprache, die gleichzeitig reich und verführerisch seltsam ist. Es war ein Stück, das sofort die Erwartungen erfüllte, was Adès bei seiner Premiere im Jahr 2004 mit den vollen Ressourcen des Royal Opera House tun würde – und diese übertraf. TS
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Fin de Partie (2018)
Obwohl es oft so aussah, als würde Kurtág die Oper zu Samuel Becketts Endspiel, von der er seit mehr als einer halben Stunde besessen war, niemals beenden Jahrhundert erschien es schließlich im 93. Jahr des Komponisten. Eine strenge, absolut originalgetreue Wiedergabe des Originals, die meist in Rezitativ wiedergegeben und durch typisch knappe, drahtige Orchesterschriften verstärkt wird. Es ist eine Destillation der kompromisslos direkten Musik, die Kurtág während seiner gesamten Karriere komponiert hat. AC
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3 Harrison Birtwistle
Nach Opern über Punch, Orpheus, Gawain und King Kong ist der Halbmann-Halbbullen-Protagonist von The Minotaur vielleicht der sympathischste von Birtwistle „Helden“. Seine Todesszene, die speziell für den Bass John Tomlinson geschaffen wurde, ist ein majestätisches Opern-Versatzstück, der Höhepunkt eines Werkes, in dem die Ausbrüche orchestraler Gewalt durch Musik von lyrischer Schönheit und scharfer Transparenz ausgeglichen werden. AC
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Geschrieben auf Haut (2012)
George Benjamins erste Oper in Originalgröße mit Worten von Martin Crimp erschien 2012 in jeder Hinsicht zeitlos. Ihre letztendlich grausame Geschichte wurde einem modernen Publikum durch Benjamins angespannte, präzise und spannende Geschichte erzählt und oft leuchtend schöne Partitur. Katie Mitchells nachdenkliche Inszenierung war nur der Anfang: Keine Oper hat seitdem so viele verschiedene Produktionen in so vielen Theatern gehabt. EJ
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Let Me Tell You (2013)
Als das 21. Jahrhundert begann, schien die Idee, dass Hans Abrahamsen eines der Meisterwerke der nächsten 20 Jahre komponieren würde, außergewöhnlich . Zu dieser Zeit war fast ein Jahrzehnt lang nur sehr wenig von seiner Musik zu hören gewesen – er hatte einen kreativen Block erlitten, den er seitdem als „durch das Weißbuch gelähmt“ bezeichnet hat und aus dem er sich schließlich durch das Komponieren einer Reihe von Arrangements rettete. Abrahamsen wurde 1952 in Kopenhagen geboren und hatte seine Karriere als Mitglied einer Gruppe junger dänischer Komponisten begonnen, die gegen die Überkomplexität reagierten von der europäischen neuen Musik, die sie hörten und die einen viel einfacheren Stil suchten. Er erkundete den Minimalismus und studierte eine Weile bei György Ligeti und etablierte sich bald als einer der jüngeren europäischen Komponisten, deren Werke in den 1980er Jahren vom Dirigenten / Komponisten wie Hans Werner Henze und Oliver Knussen. Nach dem frühen Erfolg kam eine lange Stille – er vollendete nur ein kurzes Stück in acht Jahren, kehrte aber mit dem von ihm beendeten Klavierkonzert zur Komposition zurück im Jahr 2000 begann er, sich eine völlig originelle und äußerst persönliche Klangwelt auszudenken.
Diese Liste könnte genauso gut von dem Werk angeführt werden, das diese neu erfundene Welt, Schnee, ein außergewöhnliches einstündiges Ensemble-Stück aus dem Jahr 2008, zum ersten Mal ausnutzte, wie von dem hinreißenden Orchester-Liederzyklus Let Me Tell You, der fünf Jahre später folgte später. Die komplizierten Symmetrien und mikrotonal gefärbten Kanons von Schnee definieren die eisige, fragile Welt, die Abrahamsen für sich selbst entworfen hatte und die die perfekte Umgebung für die Vertonung von Auszügen aus Paul Griffiths gleichnamigem Roman bot, für den er gemacht hatte die Lieder.
Wie Griffiths ‚Buch ist Let Me Tell You ein Porträt von Ophelia, aber eines, das ihre Geschichte eher aus ihrer Perspektive als aus der Art erzählt, wie sie in Shakespeares Hamlet dargestellt wird. Es ist eine Opernszene ebenso wie ein Liederzyklus, eine von hochfliegenden Linien und zitternden Pianissimos, und die die stotternden Wiederholungen, stile concitato, nutzt, die Monteverdi vor vier Jahrhunderten in die Oper eingeführt hat, um Ärger oder Angst zu bedeuten. Das Vokalschreiben ist erstaunlich sicher. Es ist kaum zu glauben, dass dies Abrahamsens erstes großangelegtes Vokalwerk war, und es scheint perfekt auf die Sopranistin Barbara Hannigan zugeschnitten zu sein, für die es konzipiert wurde, und auf ihre kostbare Fähigkeit, ätherisch und mühelos über den manchmal verbotenen, manchmal hinreißend schönen Klanglandschaften zu schweben dass das Orchester unter ihr schafft. Es gibt das Gefühl, das Hannigan über den Zyklus gesagt hat: „Die Musik war schon immer da“, und das Gefühl, dass Let Me Tell You etwas Zeitloses und absolut Unvermeidliches hat, verleiht ihm eine ganz besondere Kraft. AC
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