Die Geburt einer Nation

Ich habe gerade einen über drei Stunden langen Stummfilm von 1915 über den Bürgerkrieg, das Attentat auf Lincoln und einen neu restaurierten Film gesehen USA „nachfolgende Wiederaufbau-Ära und die gleichzeitige Bildung des KKK. Dort sollte Ihnen wahrscheinlich sagen, wie viel Freizeit ich zur Verfügung habe. Eigentlich sollte ich mir am meisten Sorgen machen, ob diese Überprüfung meine Haltung sichert oder nicht dass Alabama nicht mehr bis zum Rand mit Rassisten gefüllt ist, und ich glaube wirklich nicht, dass dieser Film alles so fair macht, denn selbst das ignoranteste Loch in West Virginia wird es unangenehm werden, diesen Film zu sehen. Komm schon, was hast du erwartet? Dies ist ein Film von 1915 von einem Mann aus Kentucky, in dem es um den Ku Klux Klan geht. Der Rassismus in diesem Film ist also alles andere als subtil, und der protagonistische Ton über dem KKK macht die Dinge nicht angenehmer. Hey, sag was du willst über diese Maniacs, denn Lord weiß, dass ich es tun werde, da „Alabama nicht rassistisch ist“, aber sie sorgen sicher für eine ziemlich anständige Uhr in einem Film. Wenn Sie jedoch denken, dass ein über dreistündiger Stummfilm von 1915 über den Bürgerkrieg, das Attentat auf Lincoln und eine neu restaurierte „Wiederaufbau-Ära der Vereinigten Staaten“ und die gleichzeitige Bildung des KKK Sie hier und da nicht verlieren werden Dann sollten Sie als Filmfan vielleicht etwas weniger Terrence Malick-Filme verwenden und die Standards für Langeweile senken. Es wurde festgestellt, dass dieser Film mit seinen erfinderischen Erzählmethoden, von denen einige heute eine herausragende Rolle spielen, den Grundstein gelegt hat, und ich muss sagen Wenn DW Griffith derjenige ist, der in einem fehlgeschlagenen Expositionsversuch überzeichnete Szenen des Nichts erfunden hat, dann scheint Rassismus nicht das einzige Problem dieses Films zu sein. Ich verstehe, dass sie damals überall solche Dinge hatten Doch diese Stücke des Nichts waren oft der Flusen ohne Subtilität zuliebe. Dieser Film unternimmt einen frühen Versuch, das Nichts zu manipulieren, um die Subtilität tatsächlich zu ergänzen, und das ist eine Methode, die jetzt kaum funktioniert, geschweige denn i n 1915, aber es ist eine Methode, die sich genauso übermütig anfühlt, egal zu welcher Zeit du bist. Hey, sogar die Dinge werden aufgrund der Zeit albern (So hübsch wie Lillian Gish, wenn du das viel denkst Schauspielerinnen waren von den 30ern bis 60ern schrecklich, dann warten Sie einfach, bis Sie die Schauspielerinnen der „10er Jahre sehen, als das Einzige, was sie tun konnten, Ausdruckskraft war“. Es würde Ihnen schwer fallen, einen bahnbrechenden Film in einem unsubtilen und unterentwickelten Film zu finden Zeit in der Filmgeschichte, die nicht übermütig ist, aber den überheblichen Ton nicht weniger veraltet und unangenehm macht. Gleiches gilt für die rassistischen Obertöne und die Verherrlichung des Radikalismus, die ich auf persönlicher Ebene aus offensichtlichen Gründen (* Husten * Ala * Husten * Bama * Husten * nicht * Husten * Rassist * Husten *) und auf a problematisch finde Kritische Ebene, da die Botschaften des Films, ob sie moralisch sind oder nicht – und Junge, sind sie nicht -, in ihrer Übermittlung ziemlich kraftvoll sind, und ich verstehe, dass die Grenzen der Zeit subtil sind, aber das hält nicht an Es ist kein Fehler im Film. Diese Entschuldigung wird sicherlich nicht durch die Tatsache unterstützt, dass der Film trotz seiner Fehler und Fehler in der Subtilität immer noch eine gewisse subtile Anmut hat, die zu dieser Zeit unbekannt war und bleibt bis heute engagieren. Sicher, vielleicht waren die neu entdeckten Methoden der Subtilität in ihrem Prototypenstadium ziemlich fehlerhaft, sicherlich bis zu dem Punkt, an dem der Film nicht mehr in der Lage ist, zu einem schrecklich aufrechten Punkt überzugehen, aber durch all seine Fehler greift der Film durch seine erfinderischen Methoden ein, von denen einige Beeindruckend bis heute. Stilistisch gesehen ist der Film wesentlich beeindruckender als erwartet und zeichnet sich durch Produktionsdesigns aus, die ebenso aufwändig und überzeugend sind (der Lincoln-Make-up-Effekt auf Joseph Henabery ist ein besonders beeindruckendes Produktionsstück), ohne dem Film ins Gesicht zu sehen Punkt der Beschädigung der Substanz innerhalb des Films. Die Produktion fängt das Aussehen der Zeit gut ein, während G.W. Bitzers damals kaum parallele und heute noch ziemlich beeindruckende Kinematographie fängt den Umfang sowie die Intimität mit der Geschichte an vielen Stellen ein. Dennoch, was sehr wohl den größten Teil von DW Griffiths Regie beschäftigen könnte, die auf begrenzt war Die Zeit ist immer noch problematisch, sowohl in kritischer als auch in persönlicher Hinsicht. Sie tut jedoch, was sie kann, mit einer Art Subtilität, die zu dieser Zeit sowohl übersehen als auch fehlerhaft war, und die sich meistens beschäftigt, insbesondere wenn Griffith mit dem Filmemachen spielt zeitliche Einschränkungen. Die Vollbild-Tönung verleiht dem Film Charakter und visuelle Dynamik, während er den Ton ergänzt, und die Partitur haucht dem Film Lebendigkeit und Resonanz ein, um die Stille und nur wenige lobenswerte und zeitlose Ausdrucksleistungen größtenteils auszugleichen.Dies gilt nicht nur für die Komponenten der Produktion, sondern auch für Griffiths Struktur des Films, der mit seinen Komponenten auf eine Weise spielt, die einen Einblick in die mittlerweile weit verbreitete Technik gibt, Produktion einfach in Substanz zu verbinden Die Methoden des Films sind immer noch so traurig veraltet, dass sie den Film relativ fachmännisch machen, aber die Wahrzeichen dieses Films und seine Wirksamkeit nach heutigen Maßstäben sind nicht zu leugnen. Es ist ein überlanger Slow-Mover, aber eine Fahrt, die es wert ist, durchgesessen zu werden, da der Film mehr als erwartet bezaubert und mitschwingt und gerade genug ist, um das Publikum am Laufen zu halten – nein – einfach zu genießen. Am Ende der Rolle ist es Es ist schwer, die Langsamkeit und übermäßige Polsterung loszulassen, um die Subtilität zu ergänzen, nur um ein Maß an Selbstgerechtigkeit zu ergänzen, das den Film trübt und den Stich seiner wahrscheinlich persönlich unangenehmen Tendenz verstärkt, aber mit einer ansehnlichen Produktion und Stil, der von DW Griffith damals – einzigartig und heute – ziemlich beeindruckend gespielt wurde, um den Film mit einer Art beispielloser Subtilität und Substanztiefe zu berühren, die den Test der Zeit möglicherweise nicht erobert hat, es aber dennoch gründlich genug geschafft hat „Die Geburt einer Nation“ als allgemein erfreuliches Stück des klassischen revolutionären Kinos zu verlassen. 2.5 / 5 – Fair