Die Vor- und Nachteile von Kadenzen für Klavierspieler

Was sind Klavierkadenzen und Wie werden sie verwendet? Lernen Sie die Vor- und Nachteile in diesem Gastbeitrag von Manassas, VA-Lehrerin Carol K, kennen.

Als ich mich zum ersten Mal entschied, das Wort „Trittfrequenz“ in Angriff zu nehmen, dachte ich mir: „Was genau denke ich, wenn ich dieses Wort hören? “ Für mich impliziert das Wort ein Ende oder eine rhythmische Beugung des Klangs, wie die Modulation der Stimme beim Lesen oder Sprechen. In diesem Artikel wird genauer untersucht, was eine Trittfrequenz für Musiker bedeutet, welche Arten von Kadenzen sie haben und wie sie in Noten für Klavier verwendet werden.

Was ist eine Phrase?

Eine musikalische Phrase ist ein musikalischer Gedanke. Es ist in der Regel vier Takte lang und oft unvollständig. Für den Hörer führt dies zu einem unbefriedigenden Ende. Um den musikalischen Gedanken zu beenden, führen die nächsten vier Takte den Hörer zu einer Trittfrequenz. Sobald eine Auflösung erfolgt ist, können wir dieses Gefühl der Schließung artikulieren, indem wir Akkorde mit einem Tonzentrum verwenden (eine Gruppe von Noten, die mit einer bestimmten Note beginnen und enden).

Was sind Akkordfolge und Kadenzen?

Als im 17. Jahrhundert das Konzept der tonalen Harmonie, dh ein Musikstück mit tonalem Zentrum, aufkam, wurde der Begriff der Trittfrequenz strukturell wichtig. Dies war zum großen Teil auf die Einführung des Akkords zurückzuführen, einer Gruppe von drei Noten, die zusammen gespielt wurden. Eine Akkordfolge ist die Bewegung von einem Akkord zum anderen, und eine Trittfrequenz ist das Ziel oder der Ankunftspunkt, der durch eine Zwei-Akkord-Folge erzeugt wird.

Dieser Haltepunkt kann sich in der Mitte des Stücks oder befinden am Ende eines Liedes. Es schafft ein Gefühl der Auflösung oder Schließung. Es gibt verschiedene Arten von Kadenzen: authentisch, trügerisch, halb und plagal; In diesem Artikel werde ich mich auf die ersten drei konzentrieren.

Die authentische Trittfrequenz

Die authentische Trittfrequenz wird durch die Bewegung zwischen dem V (dominanter Akkord, basierend auf dem fünften Skalengrad) gebildet eines Tastenzentrums) und das I (Tonika-Akkord, basierend auf dem Grad der ersten Tonleiter) des Tastenzentrums. Es ist die häufigste und vielleicht am häufigsten in Erinnerung gebliebene Trittfrequenz.

Es gibt zwei Unterkategorien authentischer Kadenzen:

a) Authentische perfekte Trittfrequenz
b) Authentische unvollständige Trittfrequenz

Eines der Merkmale der authentischen perfekten Trittfrequenz ist, dass sich beide Akkorde in der Grundtonposition befinden, wobei der I-Akkord auf der höchsten und niedrigsten Note endet (VI). Andererseits ist die unvollständige authentische Trittfrequenz nicht in der Grundposition geschrieben und hat nicht das Tonikum in der höchsten Note.

Beispiele für eine perfekte und unvollständige Trittfrequenz werden durch die beiden folgenden Beispiele veranschaulicht:

Die halbe Trittfrequenz

Eine halbe Trittfrequenz ist genau das, was sie impliziert. Beim Vergleich der halben Trittfrequenz mit der authentischen ist einer der Hauptunterschiede, dass sich die halbe Trittfrequenz nicht wieder in den I-Akkord auflöst. Es ist unvollständig und stoppt am V-Akkord. Dies führt zu einer musikalischen Phrase, die unvollendet klingt. Es ist, als ob der Hörer gebeten wird, auf das Ende vorbereitet zu sein, aber anstatt zu einem Akkord zu gelangen, der zum Tonikum oder zur Heimat führt, endet der letzte Akkord mit einem V (dominanter Akkord).

Hier ist ein Beispiel für eine halbe Trittfrequenz:

Die trügerische Trittfrequenz

Eine trügerische Trittfrequenz gibt vor, zu sein Auflösung in ein VI, aber es macht einen Umweg zu einem anderen harmonischen Akkord, meistens dem vi-Akkord (Subdominante, die auf dem sechsten Grad der Skala basiert). In diesem Sinne wird der Hörer daran gehindert, zu hören, was er oder sie erwartet, d. H. Eine Auflösung zurück zum Tonikum. Stattdessen haben die Zuhörer ein Gefühl der Suspendierung.

Ein Beispiel für eine trügerische Trittfrequenz ist im folgenden Beispiel dargestellt:

Wie werden Kadenzen in der Klaviermusik verwendet?

Kadenzen können, wie wir bereits festgestellt haben, halbe Punkte oder Auflösungen identifizieren, aber sie können einer Komposition auch unerwartetes Drama hinzufügen. Sie können Spannung erzeugen oder innerhalb der Musik ein Tempo erzeugen, sodass der Hörer die Form innerhalb der Musik erkennen und verschiedene Abschnitte innerhalb der Musik identifizieren kann.

Nachfolgend sind zwei Beispiele dafür aufgeführt, wie authentisch und trügerisch Kadenzen sind in Klavierstücken verwendet. Das erste Beispiel ist ein Auszug aus Schumanns „Soldatenmarsch“, der eine authentische Trittfrequenz verwendet, und das zweite Beispiel ist ein Auszug aus Beethovens Klaviersonate op. 7, der eine trügerische Trittfrequenz verwendet. Im ersten Beispiel die ersten vier Takte führen den Hörer zu einer kurzen Pause, während die letzten vier Takte den Gedanken vervollständigen.

In diesem zweiten Beispiel wird der Der Hörer bleibt hängen.

Wie sind Kadenzen für Klavierstudenten relevant?

Kadenzen sind für Musikstudenten hilfreich, um zu lernen, wie man Musik harmonisiert und wie man an einer harmonischen Analyse eines Stücks teilnimmt.

Musiktheorie kann oft kompliziert erscheinen. Als Lehrer und jemand, der immer einen Weg gefunden hat, Musik zu spielen, zu unterrichten und zu singen, hat ein Einblick in die Hintergründe der Musikkunst meine Wertschätzung erweitert und meine Liebe zur Musik gefördert.

Carol K. unterrichtet Klavier, Musiktheorie und mehr in Manassas, VA. Sie erhielt ihren Bachelor in Musik von der George Mason University. Erfahren Sie hier mehr über Carol!

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